音乐自考本科的视唱练耳怎么考

视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能，不管学声乐还是器乐，它都是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳是学习音乐过程中非常实用且必要的基本技能。视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。

（一）视唱包括音准、时值的准确、多声部合作以及弹唱的能力、还有大家经常忽略的视谱能力等。可以做专门的节奏练习，唱节奏，无音高。总之只要有针对性，唱的进步是很快的！（二）练耳，相比视唱有一点麻烦，因为这是要有一定天赋性的。有的人天生有固定音高，有的人则没有音感，但经过训练都有听声辨音的能力。视唱练耳要学的东西还是挺多的，如果想要好好自学，可以找个专业软件练习，EarMaster就不错的

「音乐艺考」视唱练耳的技巧有哪些

视唱就是读谱,看谱即唱，视唱练耳分为视唱、练耳两个部分。它是音乐艺考的的重要内容，考察的是考生的综合素质，那么视唱练耳的技巧有哪些呢?下面一起看看吧!

视唱的训练及技巧：

1、 视唱训练过程中一定要注意眼、口、脑、耳、手、耳之间的相互协调。

眼：视唱，“视”先于“唱”，就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。同时要做到几个“看清”。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。

口：视唱时要注意正确用声，音量控制在mp左右，也可用出声唱与默唱相结合的方法加强节奏稳定、音高准确等方面练习;

脑：分析旋律，如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。除此之外还要分析视唱曲目的风格特点，该在哪儿呼吸唤气，在视唱前先形成准确的内心音响效果;

耳：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”。要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。

手：与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏。

2、 唱名法问题

目前国内外主要采用固定唱名法和首调唱名法两种。固定唱名法对于培养固定音高感体验作品中非转调性质的变化音及转调有重要意义，而首调唱名法则易于准确视唱、利用相对音高感较好地把握调性和旋律。在确定唱名法时须考虑自己的专业和水平，做出合适的选择。例如：声乐专业和民族器乐专业的学生，选择首调唱名法比较恰当。西洋器乐专业学生用固定唱名法比较巧当。

3、 视唱中音准的训练

在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。准确地视唱，音准尤为重要。具体的训练可由构唱各类音程、音阶和和弦开始。

(1)、音阶练习：

初学者应先把C大调音阶唱准，学会模唱固定音的高度，再采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的`调试感觉，唱好音阶对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

(2)、音程的练习：

要先进行各种音程的模唱，在模唱的基础上可以进行构唱。构唱可采用先在琴上弹出音程中的一个音，然后心中建立另一个音的高度;唱出后在琴上检验其音高准确度和音程的音响特征，由慢及快。 可先从纯一度，纯八度开始，然后是纯四度，纯五度，再是增四度，减五度，(其中包含有升4，降7)，接着是大小三度，大小六度，最后是大小二度，大小七度。

(3)、和弦的练习:

可先从大三和弦和小三和弦的模唱开始，包括大、小三和弦的转位，然后是增三和弦和减三和弦。七和弦也是从大小七和弦开始，同时也包括转位，然后是减小七和弦，减减七和弦。

4、 视唱中节奏的训练

音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。

5、 视唱练习中注意这几个问题

(1)、视唱时应以放松的、自然的声音为最好,遇到声音较高的音,如f2、g2可以小声或低八度练习。

(2)、呼吸要准确,在视唱练习开始时有呼吸记号,凡没有标明呼吸记号的,也应在分句或句尾换气。

(3)所有视唱练习中,凡没有标明速度的,都可以按Moderato(中速)练习。 遇到速度要求较快的练习(小快板或快板)可先放慢速度练习,熟练之后,再按原速练习。

(4)、在视唱新谱时,可启发学生从理论上进行分析(性质、调式、调性、节奏特点等),以便更快地理解和掌握,对练习中较难的部分,可抽出来重点练习。

(5)、在视唱练习中,所有的表情记号与术语以及速度标志等,都必须重视并努力表达

6、 如何应对视唱考试

(1)、考试之前应做必要的热身练习

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行、几种简单的琶音等等。唱的同时应用手划拍子把每个音程关系唱准，做好这个准备工作对视唱考试是有很大的帮助的。

(2)、视唱考试的形式是对考生的一次面试

首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是最快、最简单的情绪调节方法之一。唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

(3)、要整体把握手中的视唱考题

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的最高音与最低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

(4)、要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

是视唱练耳。视唱：唱一条五线谱旋律； 可能没有升降号，也可能一到五个升降号； 节拍有四二拍，四四拍，四三拍和八六拍。 音准要准，速度要稳，要打节拍手势，注意表情记号。练耳：有四项内容，笔试，要用铅笔 1.听音，根据程度，有单音、音程、三和弦、七和弦、开放和弦。 2.和弦连接，由几个或十几个三和弦或七和弦构成，有密集与开放两种，要注明功能。 3.节奏，节拍同视唱，一般考两条。要写清楚节奏型。 4.旋律，分为单旋律和二声部旋律，升降号和节拍与视唱的要求一样。参考教材：赵易山《视唱练耳高考辅导》（大概是这个名字） 这种辅导书太多了，网上和音乐书店都有。

视唱考试的形式是对考生的一次面试视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等。

注意事项

考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行。

几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。