经济师教材封面绘画

1、定义标准不同：

画师：画家（Illustrator）定义：就是以绘画画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、画、幽默画等。分为电子画和纯手绘。

漫画家：漫画家是一类以从事漫画创作为生的人，他们靠创作的漫画作品在刊物上发表以及出版相关产品所获得的报酬来维持生活，并为创作下一部作品打下物质基础。

2、分类不同：

画师：

电子画师，具备较高的创意和表现能力，能完美表现企业需要。

手绘画师，具备较高的手绘能力技法，能完美表达画内容和个人艺术情怀。

漫画家：

传统漫画家

由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别，所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。 由于传统漫画绘制简单，在绘画上的要求不高，所以绘画传统漫画的人很多。

现代漫画家

现代职业漫画家一般来说必须要有3部总导演的工作经验外还要对摄影技巧有一定研究。现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。

扩展资料：

画性质：

画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。

参考资料来源：百度百科-漫画家

参考资料来源：百度百科-画师

画：画在中国被人们俗称为图。今天通行于国外市场的商业画包括出版物图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告画4种形式。实际在中国，画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 商业画：为企业或产品绘制图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。 画最发达的地方：是画市场非常发达的国家，欣赏画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量的画产品在终端市场上出售，比如画图书、杂志、画贺卡等等。另一方面画作为视觉传达体系平面设计、画、商业摄影的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。的画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的画艺术家。整个画市场非常规范，竞争也很激烈，因为画艺术家的平均收入水平是普通人平均收入的三倍。 画在、韩国、和：众所周知，的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是画产业的一个重要分支。在CG技术Comr Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产进入画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。 而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，画尤其是数码画异军突起，用数码画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。 与此同时，和的画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步的痕迹。 画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、美术学院等院校，都在近两年开设了画或与画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物图而不是完整意义上的商业画。 但在国外，画教育和市场的结合很紧密。很多知名的画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 参考资料：

2022年，杨德龙出生于青神县西龙镇五村的一个普通农家，2022年，9岁的杨德龙开始念小学，村小设在白塔寺，非常简陋。每日的学堂生活都与寺里塑的菩萨、天王像为伴，杨德龙悄悄在作业本上撕下几页纸，描摹这些庙堂塑像的样子，日子久了，竟然越画越像，对绘画的一种最初浅最本真的兴趣在幼小的心灵浑然不觉地萌发。
绘画临摹之余，杨德龙还能捏出神态各异的泥人像。在那样的年代，这样的技艺并不被在土里刨食的庄稼人看好，父亲说“这是匠人才做的事啊”，然而，在杨德龙心里，对美术的爱好却愈发浓烈。在青神中学，他遇到了自己艺术生涯中的“启蒙之师”——吴画宇，接触到了基本的素描技法，领略到西画和国画之美。
2022年，杨德龙被保送就读当时的乐山师范美术班，开启了他迄今近2022年的艺术人生。在乐山师范，杨德龙师从著名画家李琼久先生，地学习水彩、素描、国画等理论和技法。毕业后，杨德龙回到家乡西龙镇，当起了民办教师，一当就是20多年。在那个物质与精神生活都极端匮乏的年代，一名携家带口的乡村教师，生活的清苦程度可想而知。可在杨德龙眼里，封闭、静谧的乡村生活并不单调，为了维持生计而不得不做的事情：打猎、摸鱼、养鸭、看鱼塘……都成为了他艺术创作的源泉。
现已成为国家一级美术师的杨德龙，以其炉火纯青的烫烙画技艺而名扬四方。他的烙画作品人物肌体圆润丰厚，毛发秀丽逼真，山水气势磅礴，花鸟情趣横生，被购赠于、、泰国、科威特、、澳门等17个国家和地区，并被有关机构收藏。他的艺术成就被载入县志、县文化志和《跨世纪华夏教育大典》。
2022年与“火绘”的最初邂逅。就在那年，他在书店偶然看到一本介绍黑龙江烙画（也称“火绘”）的书籍，当中介绍木材之乡黑龙江喜用电烙铁在木家具的前脸上烫烙花鸟、鱼虫之类作装饰。杨德龙被书上的“火绘”图片深深吸引了，呈褐色调子的画面，比起铅笔画、炭笔画更有风韵。他决定学着尝试这门技艺。
当时的杨德龙还在乡下教书，他用细竹筒、铜条接上电源做成电烙笔，找不到胶合板来练习，他就在自家房屋的仓板、门板上烙，仓板的最表面一层烙完了，又用刨子刨掉一层继续练习。后来，他又上山砍来楠竹，劈成一截截的竹筒，作为自己的“画板”，废寝忘食地钻研。
而杨德龙的漫漫2022年烙画之路，却远不是走得这么平顺。2022年，他的烙画创作达到鼎盛。
与此同时，一个巨大的困惑与苦恼也缠绕着他，让他食不甘味，辗转难眠，那就是很多烙画作品，因为烙出来的画面线条是炭化物，存放的时间稍微一长就“飞”掉了，画面因此而严重走形，残缺不全。思忖多日仍毫无头绪，心绪烦乱的杨德龙走到街头散心，一家木工作坊里，一块经过处理的颜色白亮的胶合板让他眼前一亮，烙画用的“画板”不也是这个吗，为什么颜色竟能如此光洁白亮？店里的木工师傅告诉他，这是用双氧水浸泡过的。仿佛漫漫长夜里的一点星火，杨德龙如获至宝，飞奔回家尝试着用双氧水配制脱色剂对画面进行处理，反复的实践与摸索中，他又迸出了一个大胆的念头，被氨水腐蚀的皮肤也会呈一团白色，把氨水和双氧水加水配制会不会效果更好呢……
难以攻破的堡垒就在杨德龙坚定而执着的探索中一点点地土崩瓦解、灰飞烟灭，代之而起的是目前在烙画工艺中被广泛采用的脱色处理法。画幅在绘完第一遍后，用脱色剂脱去画面所需的白色部分，用水刷洗后再绘二遍，山水的烟云、人物的肤色或是白色衣服自然留存于画面，显得非常真实自然。画面完成后再覆以胶脂，存放再久也能光亮如新。

第一：学原画好找工作吗？ 其实找工作是一种渐入佳境的游戏。

     好不好找工作，这事得问你自己，看看自己能力行不行，有没有拿得出手的作品，如果有，而且作品还特别好，那么你不用找工作，一堆游戏公司估计的强制挖你，瞬间成为一个香饽饽。如果你没有这方面的作品，或者想学原画还没学，处于零基础的水平，你现在考虑的不是找工作的问题，需要考虑的是怎么提升自己的能力的问题，先拿出一段时间来，学一下这方面的知识，然后再去找工作，当然刚开始新人，找工作确实挺费劲，不过没关系的，在学习中找工作，在找工作中学习，熬过最初的阶段，以后的路就好走了，不是谁上来就好找工作的，这里面有一个根据你的实力进化的过程。

第二：原画到底应该怎么学呢？为什么越学越迷茫。

      现在很多人知道原画这个行业挺好，是一个很好的出路，刚开始大家喜欢通过自学的方式，可是基本上很少有学成功的，费了半天劲，结果心里是拔凉拔凉的，为什么会这样呢？首先是原画在我们国家其实是一个新兴的绘画门类，相关的书籍资料比较少，虽然也有，但是里面的内容讲的没有化，其次网上的视频教程，东一榔头西一棒槌的，整个教程学完以后就给人的感觉是散乱差。

     为了帮助小伙伴们解决这个问题，让大家真正摆脱学无力的感觉，大家可以去我学习原画的基地学习，这里每天都有免费的原画板绘相关直播课，也有很多的视频教程和软件，每天晚上有时间过来听听课，总比自己一个人瞎摸索强，毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验，如果大家想去听的话，可以进入他们的维心（谐音）：首先开头的一组是：w9,然后后边跟着的是：kaka，把以上两组按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来，只有学习才能找到人生的机会，不要闭门造车，借鉴别人的经验，成就自己的强大，如果只停留在怕这怕那的心里状态里，这辈子什么事情也成不了，我们要么成为人才，要么成为废材。

第三 为什么那么多人都想当原画师？人少，钱多，升职快！

       很多人问，做原画师有前景吗？ 我憋着，我不想说，你们看看现在的90后，00后，10后，放学以后抱着手机在干什么？抱着电脑在干什么？你以为他们在工作吗？错，他们在玩，而且是在玩游戏，并且玩的是精美的游戏，游戏里的场景图像角色谁弄的？当然离不开原画师，所以原画师生产的产品，覆盖人群特别广，吸引力特别强，市场受众特别多，你说有前途没前途？这个行业都不用逻辑思维去分析，就知道前途杠杆的，就看你有没有实力抓住在这波浪潮中，是想做弄潮儿呢，还是想做旁观者呢？其实很多人都想做原画师，为什么呢？人少，钱多，升职快！

（1）时代在召唤优秀的原画师

    游戏从诞生到现在已经有几十年的历史了，游戏在发展中不断的变化。抛开游戏本身的游戏性不说，游戏音乐，游戏画面，游戏原画这些相对直观的部分都飞速发展前进，不断的给人带来新的震撼。

    现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。随着经济不断发展游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性外其他的方面的要求也就越来越高了。因而游戏原画师也就不能只停留在原地不思进取了！因为当年那种能画出分清男女就可以的时代早已经一去不返了。在国外，有很多我们熟悉的漫画家都做过游戏角色设定的工作。既宣传了游戏 ，更宣传了自己，原画师不仅为游戏设计了角色，更为玩家们创造了偶像。

从2022年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏已经不是核心玩家的特定领域。“游戏就是游戏”的理论已经遭到了质疑，游戏也成为了多元化文化的产物。这也标志着游戏原画又一次的开始。大多数游戏主角的设定已经不是过去动作片硬汉的形象了、取而代之则是正太，萝莉。游戏角色里面的女人都是眉目清秀，面若桃花，身材曼妙，天生尤物；男人：清新俊逸，玉树临风，高大威猛。

（2）让人无法拒绝的薪资

2022年初，由伽马数据、前程无忧、像素种籽三方合作发布了一份关于《2022年中国游戏人才薪资调查报告》，报告从游戏从业者的岗位、类别、区域等多个维度分析证实，游戏成最捞金行业，平均月薪过万，领跑文化行业！

目前，中国游戏产业已经进入快速发展期，2022年中国游戏市场实际收入约为1亿，同比增长0%。经过连续多年的高速增长，游戏产业对人才的需求也在不断提升，间接带动了从业者薪酬的增长。报告显示，2022年，游戏产业从业者的平均月薪超过一万元，在文化传媒类产业中处于领先地位。伽马数据在此次调研中发现，游戏设计类职位是多数企业最紧缺的职位，企业为这些职位需求提供的薪资半数以上月薪过万，原画师的薪资在行业内高居榜首。

（3）做原画师的强大优势：

A：人才需求量非常大：

不管是网游、页游还是手游，都需要游戏原画这一环节，所以可想而知原画师是当今游戏行业的紧缺人才，目前全国的原画人才仅36万，随着游戏行业的蓬勃发展，未来3-5年内原画人才的缺口将高达150万。

B：不可替代强：

对于一名原画师来说，画画仅仅是表达想法的工具，他们拥有无穷的创造力、前卫的审美、广博的知识面和设计师的思维方式。他们的创作往往决定了作品的的整体风格，这就注定了原画师是不会被轻易替代的。

C：广阔的发展空间：

智能手机的普及让不同年龄、性别、、收入的人群都成为了游戏玩家，可以说，游戏的市场几乎是无限的，因此游戏原画师不仅这几年会受到追捧，未来2022年仍然有很大的发展空间。

第三   哪几个城市原画师需求多？哪里钱的味道重，哪里就有原画师。

     关于原画师哪里需求多的问题，从地理位置的角度来讲，东部沿海地区要比西部地区需求多，北上广深等一线城市需求量是最多的，其次是各个省的省会城市经济优势集中的地区。这些地方也是我们中国经济很活跃的城市。经济发达的地区才适合游戏公司的生存，这也从另外一个角度解释了为什么做原画这一块的工资是很高的。

第四：原画师怎么在家接单？一台电脑在手，网上接单无忧。

        这个事其实很简单，你先学上三个月的原画，有了一定的基础，可以先从网上接最简单的单，相关的网站有很多，根据客户的需求，然后画出相应的作品，画好好提交给客户，然后从平台获取对应的佣金即可。

第五：谁说没基础学原画就是找？我只能说纯属扯淡。

     没基础学原画怎么了？没基础难道就不能学原画了吗？这是谁造的谣？那些高手难道从娘胎里生出来就会原画吗？不也是从零没基础一步一步学的吗？他们中的很多人现在在这个行业，不是混的风生水起吗？也没见他们翘翘呢？同学们，如果你们是零基础，想学原画，那咱学就是了，没什么好担心的，咱零基础没这方面的知识，但是咱有时间啊，花半年的时间玩命的学，我就不相信谁还敢说你没基础？时间就是我们最大的基础，时间就是我们最大的力量，时间可以换取一切，也可以改变一切。

第六：原画师为什么是青春饭？我只能说鼠目寸光。

      原画师从来不是什么青春饭，也可以是你的中年饭，老年饭。想当年，我老师那一代的人学原画的时候，很多人说原画这玩意是青春饭，没必要学，现在我老师都50多岁了，人家依然干着原画这个行业，只是人家现在是一个大原画公司的董事长了，下边有一群高级原画师在给他忙碌着，他则可以喝喝茶，钓钓鱼，月底数数钱。

       踏入任何一个行业，不仅是原画行业，你都需要不断的成长，不断的发展，刚开始你是一个菜鸟，然后是一个中级高手，再然后是高级大神，慢慢的做出了优秀的项目，获得了更多的工资，职位也慢慢的成了公司领导，在慢慢的你积累了一堆的徒弟，最后你可以自己创业开公司了，然后和更厉害的公司合作做产品，不断的发展壮大，请问这一节一节的进化怎么来的？当你老了，你有足够的钞票，来应对各种危机，如果你信 了，原画是一个青春饭的行业，现在放弃了，然后以后所有的机会，你依然享受不到，做人做事，要有自己的思想，自己的眼光，只有这样才能引领自己的发展，成为一个真正优秀的人。

第七：做原画师累吗？我只想说，请让累来的更猛烈一些吧。

      做原画师可以不累，你可以每天喝喝茶，晒晒太阳，吃饱了睡，睡醒了吃，然后再接着睡，请问这样的话，有公司会给你钱吗？不会的。任何一个行业都不是这样的。任何一个公司都不是慈善机构，都需要你付出勤劳和汗水，需要你做出像样的作品，需要你不断的去分析，去修改，去总结，不断的达到完美，不累一点，不苦一点，怎么会有这样的成果呢？任何一个行业，累是正常的，不要把累，当成是一种苦难和害怕，累其实是一种力量，一种推着你前进的力量，累的背后是美好，累的未来是优秀，累的赏赐是你老婆孩子安心的生活，累是最值得的一种感觉，也是一种勇敢者的游戏。

第八  原画师的就业方向有哪些？知道干什么，才能干的更好。

原画师是个非常棒的职业，就业范围很广，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。对于未来的原画师们，主要的职业规划方向有以下几个：

（1）游戏研发公司：

工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位，这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司，不管是端游、手游还是页游收入都很稳定，项目收益较好一般还会有项目奖金。

如果个人意识比较优秀，晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程，如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作不是不可能的。

（2）外包制作公司：

在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得，实力和效率跟薪酬成正比，绩效至上，工作强度比较大，但也正是由于这样的压力驱使，自身水平也会提升比较快。如果有意进入外包公司，一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富，制作难度在自身所能驾驭的范围之上，能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。

（3）自由画师：

自己在家接外包，有稳定的各种外单资源，长期与各种外包编辑、发包人有频繁的工作往来。这样的自由SOHO职业人，除了游戏原画、卡牌、宣传海报、同人绘本等，能力强的画师还会接影视概念设计之类的高端项目外包。

（4）影视概念设计：

影视概念设计就是将剧本中虚幻的想法转变成视觉形象，剧组开机之前会根据各种导演的要求制作分镜头或者前期概念图，这在拍摄的前期设计环节至关重要。典型的概念设计工作通常是以创造力为核心，设计偏重于幻想类和科幻类的视觉内容。

（5）动画概念设计：

动画概念设计分2D跟3D，主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计，和游戏原画设计师差不多。目前在我国有超过5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标的消费市场，发展潜力很大。

 

第九   游戏原画都有哪些分类？分类让你的大脑更清晰。

（一）游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画 

（1）游戏场景原画：------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。

（2）游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

（3）游戏CG封面原画 -------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

 

（二）游戏原画也可分为CG游戏原画和手绘原画

手绘原画

传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按工作特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。

数位板绘制

（1）数位板直接绘制。

利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。

（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。

利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是绘画师。

结束语：

总体来说，选择原画师的工作可能会有些辛苦，但是这个行业能带给你的物质收获与职业发展是其他行业无法比拟的。

大多数人都是为了儿时的梦想来到这个行业的，能够用画笔创造出梦想中的世界，把创造美和快乐作为实现人生价值的目标来追求，那是无比幸福的事情。

    

楼下的的坑货，你不懂 别出来瞎BB！！人家喜欢的是 手绘，设计，你呀的！让人家找漫画的去练习，我X ，最恨的就是 你们着种，自己不懂还出来瞎BB指点人家！！经济商品社会，做培训的不收费，难道当公益活动，人家吃什么？喝什么？ 像你一样吃！
既然说自己 喜欢设计，想学手绘，那首先你要明白设计是什么，然后再去看手绘，此时的手绘是依托设计存在，更多的是为了表达设计，记录初期灵感，以及设计的推敲，此时的手绘 讲的 是 表达性，也就是 能说明问题！ 准确性，也就是和实际符合！！如何 学好 设计手绘，说难 也难说 简单也简单 ！可以 自学， 也可以找个好的设计类手绘老师学习，这样比较效率高！！
在那里学手绘？ 说了 是托， 不说，回答的就是废话！学习手绘，我也只能跟你推荐手绘画的好的老师 ，首推夏克梁，夏老师的功夫 就两个字“佩服”！然后 在就是 杨建， 陈红卫 ，曾海鹰， 沙培，陈新生,,赵国斌，着些是各有特点！夏克梁老师 和陈新生老师 则是 学校里面的老师，基本你想跟他学 就没什么可能性的， 杨建， 陈红卫 ， 沙培 着几个在庐山，庐山是教育，我说的着几个则就是 和我们伟大的代表申纪兰 老阿姨一样“我从不和选民交流”！赵国斌呢 ，以前开班，后面就不开了，貌似是被自己的学生给 挤压的破产了！废材 一个 不过画还是值得学习的！然后就剩个曾海鹰，在上海 自己开了个小的班！