经济师考试技巧舞蹈

尊敬的**领导:您好！非常感谢您们在百忙之中阅读我的个人简历，给了我一次迈向成功的机会！常听有人感慨某次好运的降临使他过上了与以前不一样的生活。而我想的是：他今天拥有的一切其实是自己去努力争取的结果。我自幼喜欢舞蹈，大学四年的学习中，在某某（较有名望的更好）老师们的不吝赐教下，我勤学苦练，夯实自己的基础；从各们课程的基础知识出发，掌握其基本技能技巧，学以致用、举一反三，力求把所学到的知识融会贯通，从理论和实践水平上有了很大的提高。我曾是院舞蹈队的成员和领舞，多次参与组织本院举行的文艺晚会外，还经常参加专业舞蹈表演、比赛，我标准的舞姿和潇洒的动作常常赢来阵阵掌声，从而使自己具有良好的身体素质和心理素质。（如果得过什么奖项也顺便简单提提）毕业后，我通过社会实践吸取了较多的教学工作经验。我给自己定下一个目标：就是不怕苦，要有责任心，要果断！因此，经常得到领导们的肯定和支持，学员们对我的教学非常满意。经过几年的社会实践，我十分愿意应聘为贵校的舞蹈教师，在诸位先生的提携下，为先生们当助手，进一步提高自己的水平。最后，再次感谢您们阅读此简历，望各位领导给我一个机会

本报讯（记者牛琪通讯员孙惊雷）8月8日晚，“这个夏天，风从这里来”——2022保定市青少年宫小荷花舞蹈团专场演出在保定直隶大剧院上演，青少年宫的老师带着他们热爱跳舞的小精灵，给现场观众带来阵阵清新的舞蹈气息，让观众充分感受了舞蹈的无穷魅力。

高耸的大慈阁，美丽的莲花池，灿烂的文化，悠久的历史，开场舞《保定印象》讲述了古城的历史与变迁，传递着自强不息的保定精神；将游戏情节与舞蹈巧妙地结合在一起的《游戏时光》展现了孩子们的快乐童年；悠扬的《草原牧歌》、火红的《中国结》、热辣的《热带节奏》、的拉丁舞，展示了不同的文化，让观众深切体会了各个的风土人情；来自青少年宫小荷花舞蹈团的300多名小演员用飘逸的舞姿、灵动的韵律和倾情的演绎为观众奉献了一场舞蹈盛宴。

据悉，青少年宫舞蹈培训以普及舞蹈教育、提升孩子的艺术素养为主要目标，突出学员舞台表演能力的培养、舞蹈技能的启发，从而塑造孩子良好的身体条件和艺术气质。
北京市少年宫舞蹈团成立于2022年，迄今已有六十年的历史，是北京市少年宫最早成立并开展丰富多彩的教育活动的活动组之一，并在二十世纪八十年代中期成立了北京市少年儿童艺术团，引领北京市少年儿童舞蹈教育的发展，本世纪初更名为北京市少年宫金帆艺术团舞蹈团，主要承担小学生的课余和假日时间的舞蹈培训，培养少年儿童的艺术兴趣和才能，参加国际、国家及市级的文化交流和各项比赛活动；几十年来，北京市少年宫舞蹈团先后获得了几十项舞蹈大奖，并为北京舞蹈学院、解放军艺术学院等各专业院校、国家花样游泳队、重点中学及金帆舞蹈团输送了一批又一批的舞蹈人才及舞蹈特长生。

自成立以来拥有儿童舞蹈教育家杨书明（已故）、儿童舞蹈特级教师张先敏等著名的儿童舞蹈专家和多位勤奋敬业的优秀中青年儿童舞蹈教师，几十年来推出了例如《小羊羔》《小雪花》《小青蛙》《童年》《北京小妞》《香山红叶》《钓鱼》《自行车飞起来》《好大一棵树》《牛背上的小姑娘》《我的中国心》男子儿童舞蹈《吹草哨》《皇城脚下花毽》《打花巴掌呔！》《哆、来、咪》《小蜜蜜的秘密》《雨之灵》《福娃舞》舞蹈诗《我们的奥林匹克》《我心飞翔》《花毽飞飞》等大量的优秀儿童舞蹈作品。
我们的毛曾亲自观看了由北京市少年宫舞蹈组组员表演的舞蹈《拔萝卜》，舞蹈团教师和学员还先后参与了远南运动会、第四届世界妇女大会、战争六十周年大型晚会《正义与和平》、庆祝回归大型庆典晚会、电视台的《希望工程》晚会、心连心艺术团建军节慰问演出、纪念中日邦交正常化三十周年晚会、第十届两岸和平小天使赴台交流活动及演出、国际儿童艺术节、全国“小荷风采”舞蹈大赛、连续八届三北文艺汇演、大型文艺演出《爱心天歌》、教科文组织部长级会议欢迎晚会、亚洲经济峰会欢迎晚会，第二十九奥运会运动员入村欢迎仪式、电视台首届少儿春晚、北京电视台综治春晚等演出等表演的创编和演出，本宫的特级教师张先敏还作为残奥会开幕式的编导，创作并排练了《天域》。
多年来北京市少年宫舞蹈团员多次作为和平友谊的小使者出国访问，受到国际友人和各国青少年朋友的热烈欢迎，为传播祖国文化，建立与各国人民的友谊做出了贡献。

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在进入最繁荣的时期。
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。2022年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，2022年法国王后丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索（15？？——1587）后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。十三、十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。2022年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到2022年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballena）。而后慢慢的便出现了我们所现在见到的女演员所穿的“足尖鞋”
法语 ballet一词，源于古拉丁文 bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。2022年，法王十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪2022年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的 5个基本形态和位置，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J-G诺韦尔在2022年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。
芭蕾发展史上，有两种主要美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占地位。而另一种观点则强调芭蕾是“ 戏剧性舞蹈 ”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。
一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本（也可能是一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本（诗、音乐）的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇--芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图。此外，编导和演员应与作曲、美术设计通力合作，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞（舞台化民间舞）、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。
芭蕾（Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是欧洲古典舞蹈的一种形式。在其发展过程中，因常以这种舞蹈来叙述表演故事，而逐渐形成了一种特殊的演出形式。2022年，查理·狄德罗（CharlesDidelot）在法国大百科全书中说“芭蕾系用跳舞解释行动……特别要求剧场性的赏心悦目……”
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在进入最繁荣的时期。芭蕾在近2022年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧是舞蹈的最高形式”的观念。
欣赏芭蕾有学问
传统的欣赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。现代欣赏思路认为，剧情到底是怎么“写”的无足轻重，芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，怎么解释芭蕾舞剧中的主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象？
在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从“感觉”芭蕾开始做起好了。因此芭蕾观众最好轻装上阵，两手空空，以便能够随时对芭蕾舞者的动作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的动觉反应和理解。
四个间接判别质量高低的视角：1．芭蕾舞者的表演是否引人入胜，使观众无法懒散地或靠或躺在椅子里，而只能坐在椅子的前半部分，伸直脖梗、睁大眼睛、目不转睛地看；2．芭蕾舞者的表演是否达到了随心所欲的境界，或至少给观众留下了从容不迫的印象；3．芭蕾舞者在表演中，是否达到了忘却细节，只管顺着动作本身的逻辑向前发展之境界；4．芭蕾舞者在表演中，是否留下了只管带着身体在空间中运行，而忘却了一切世俗间的烦恼之印象。

付费内容限时免费查看回答您好，您好，我是您的青青老师，很高兴为您服务，您的问题我已收到，看完会及时回复，李追问后，因为单子太多会依次回答，不会不回答的，请耐心等待！ 您好，学拉丁舞专业后的就业前景不错。事业单位：可进入专业舞蹈团；可进入宣传部、合唱团体、专业文艺团体、广播电视局、地方文体局、部队文工团等事业单位。可进入文化宫、青少年宫等成为高等教育教师、舞蹈理论研究员；可进入各级院校从事专业教育工作；可成为舞蹈编导、艺术体操教练、舞蹈评论家等。学拉丁舞技巧：桑巴有一个不能忽略的部位那意味着沉重和笨拙，这和恰恰的俏皮风格是背道而驰的。就是膝盖，曾经看过黑池在演讲中，特别强调过膝和肩在桑巴中的重要性。桑巴中的大部分下盘动作，都是从腰、胯、腿、脚一层层带出来的，就好像伦巴中胸廓、肩、上臂、小臂、手的连带关系一样。希望我的回答可以让你感到满意,最后请你帮我左下角《我要评价》那里点一个赞哦,谢谢,祝你生活愉快,心想事成,好运不断,万事如意! 提问普遍拉丁舞专业一般几乎都怎么走回答拉丁舞的工作还是很好找的,学好以后可以当教练,也可以做学校的老师。更多8条

说到中国娱乐圈的国际影后，很多人第一时间想到的便是巩俐、章子怡、李冰冰等人，她们凭借精湛的演技享誉国际，成为炽手可热的国际女星。

但不除了这几位之外，还有一位女星在国际影坛上占有一定的地位，她就是国际影后赵涛。

01

2022年，赵涛出生在山西太原的一个普通家庭里，她从小就长相出众，并对跳舞情有独钟，所以在她很小的时候便被父母送去学习中国古典舞。

18岁那年，她又以优异的成绩考进北京舞蹈舞蹈学院舞系，在学校，赵涛不怕苦不怕累，日复一日的练习舞蹈。

但付出总会获得回报，在多次舞蹈比赛中，赵涛都取得了不俗的成绩，她的舞蹈姿态优美，梦幻飘渺，深受业内人士的肯定，因此也被誉为中国舞的未来之星。

毕业后，赵涛回到家乡成了一名舞蹈老师，但一次偶然的机会，她被著名导演贾柯章相中，出演了《站台》，由此进入演艺圈。

因为剧中的角色跟赵涛本人的性格十分相似，所以她演起来得心应手，丝毫看不出她并非科班出身。

一经上映便获得了很多奖项，其中就包括含金量十分重的第63届威尼斯国际节最高奖项金狮奖。

而这次合作，也让赵涛与贾柯章结下了一生的缘分。

02

在拍完后，赵涛选择回去继续做自己的舞蹈老师，但在2022年，贾柯章再次找到赵涛，希望她能出演《任逍遥》中的女主“巧巧”。

因为这次饰演的是一位舞蹈艺人，所以赵涛欣然答应，最后她还凭借此入围了戛纳国际节最佳女主角，因此一举成名。

这两次演戏经历让赵涛深深爱上了这门艺术，于是她转战演艺圈，成为一名演员。

在2022年，她主演带来《三峡好人》还一举夺得第63届威尼斯节最佳影片金狮奖还被被中心评选为全球年度最佳女演员五十佳之一。

这一年，赵涛只有28岁。

随后她又出演了《无用》、《大生活》、《Better life》、《海上传奇》等影视剧，人气再攀高峰。

2022年，她又凭借《我是丽》在意大利阿斯蒂节上摘得影后的桂冠，这是她的首个影后桂冠。

之后她又先后6次夺得国际影后，被誉为了巩俐之后，最受国际认可的中国女演员。

03

事业上一帆风顺的赵涛，感情生活也十分惹人羡。

在与贾柯章的朝夕相处中，两人互生情愫，擦出爱的火花，在2022年，两人携手走进婚姻的殿堂。

婚后两人男主外女主内，成为娱乐圈屈指可数的“模范夫妻”。

因为是舞蹈出身，所以赵涛对自己的容颜和身材十分在意，为了永葆青春，赵涛提出不生孩子的要求，而贾柯章也欣然同意，可见两人情比金坚。

为了保持身材，赵涛还养成了不吃晚饭的习惯，如今她与贾柯章已经携手近2022年，她的这一习惯也就保持了2022年。

本以为赵涛会在自己的坚持下变得越来越漂亮，没想到如今42岁的她并没有冻龄，而是尽显老态，看上去像62岁。

岁月无情，不管是谁都难逃岁月的痕迹。

对于赵涛的做法，你怎么看？