Z黑暗中獨舞
今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！动画专业的教材推荐动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画专业也是目前艺术留学的一大热门专业，今天给大家整理了动画专业必看的10本书籍，跨专业申请或者申请本科的小伙伴们有时间可以恶补一下噢！！！《动画技法》《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图行动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演，他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》、《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经念丰富，早在20年前就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《动画时间的掌握》时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。本书被北京电影学院列为动画专业教材。《动画师的生存手册》本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。《动画师之路：经典动画原理学习手册》《动画师之路经典动画原理学习手册》详细讲解了初学者要成为职业动画师所需的各种知识和技能，既有传统的迪士尼十二动画法则，又有基于Maya等三维动画软件的具体制作细节。本书共10章，分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入讲述了作为一个职业动画师的必备知识和技能。内容深入浅出、图文并茂；既有一般性的原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和技法。《电影语言的语法》本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。《影视动画背景绘制技法》《影视动画背景绘制技法》是动画专业的基础课程。作者从事动画行业二十余年，具有丰富的创作与教学经验。《影视动画背景绘制技法》根据北京电影学院动画学院的教学大纲编写，精心设计教学计划，图文并茂，通俗易懂，重点突出，降低了学习难度。作者结合课堂教学特点，从实际、实践出发，对动画背景绘制的不同阶段作出具体的步骤指导，对于不同类别的背景绘制技巧作出基本的演示和解释，并对国内外的优秀作品分析点评，拓宽读者视野。全书由五章组成，主要包括动画影片背景概述、背景的风格、背景绘制前的主要工作、背景的绘制技法、优秀动画背景分析。通过综合学习和实践，旨在重点培养广大的动画专业学生和动画爱好者掌握动画背景绘制的基础知识、基本原理和操作技能，激发他们的学习和创作热情，培养他们创作出更多更好的优秀作品。《力量：动画速写与角色设计》《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。其中含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。《艺用人体结构运动学》《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。《艺用人体结构运动学》就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。《动画电影视听语言》动画是一门独立的又是综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖面十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》，是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一部很有实用价值的参考丛书。《动画概论》《动画概论》涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；《动画概论》还包括一系列的实战练习，帮助初学者将书中读到的技巧付诸实践。此外，读者还能通过书中有关从前期制作的概念构思与剧本设计到动画成片的首映与发行等内容的讲解，逐一了解动画影片制作的各个阶段。自考动漫设计与制作有哪些主要课程自考动漫设计与制作的课程设置为必考课18门，其中有4门笔试课程，14门实践考核课程。4门笔试课程为《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想道德修养与法律基础》、《动漫产业概论》、《动画编导基础》，14门实践考核课程为《动漫美术基础(一)(人物线描)》、《动漫美术基础(二)(平面与色彩)》、《角色设定和场景设定》、《Flash动画设计》、《数码矢量图形设计》、《Photoshop》、《Painter》、《动画运动规律》、《3DSMAX软件》、《MAYA软件》、《SoftimageXSI软件》、《Aftereffect》、《ombustion》、《动画制作》。自考动漫设计与制作就业前景动漫设计与制作有三个主要的就业方向，建筑动画设计、游戏动漫设计、影视动画设计。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
家军小太郎
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我是你的大白
1.论述动画创作者的修养内容? 动画人员的修养与素质 由于动画本身是一门综合性非常强的艺术，涉及的艺术门类很多，同时又是实践性和操做性很强的专业，因此，对动画人员的综合素质有较高的要求． １文学修养 他的水平直接影响动画人员的专业水平，不同层次的文学修养会使动画片的主题创作和表现手段产生很大变化，直接 影响动画片的质量． ２绘画能力 熟练的绘画技巧是动画专业人员应具备的业务条件，每个动画工作者都应该具备扎实的绘画基本功，具有素描 色彩 速写的造型能力． ３表现想象能力 动画工作人员要学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必不可少的技能之一，同时，还必须具有丰富的想象力． ４丰富的生活经验和广泛的知识 包含：音乐 历史 科技 自然 摄影 电影技术处理和电影镜头艺术等等． ５动画语言的应用 动画语言是动作语言，表情语言，是肢体语言的综合体现． 动画语言的应用，不光是掌握，更重要的是要有熟练的动画技巧，并能熟练灵活的应用． ６动画人员要具备团队精神 动画不是个体的创作，而是一个群体的创作，一部动画片的完成，既要有个人的明确分工又要有群体的合作，发挥优势互补的团队精神，影片才能顺利的完成． 以上就是动画人员应具备的基本素质与修养． 论述动画创作者的方法？ 动画片的创作方法所有的电影制作，无论规模大小或种类差别，基本上都分为三个部分：前期策划、中期创作及后期制作阶段。但是，动画影片与一般电影的制作，仍有很大的不同，例如有些后制部分就可以在前置时期进行。 论述传统绘画动画的制作流程？ 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 论述动画作品叙事艺术? 一、影视动画的叙事。动画片诞生于20世纪初叶,在其诞生初期,如同故事片的萌芽时期一样,只是对生活最简单的模仿,还没有剧本,即使到了剧情动画的发展初期,在拍摄前也还没有剧本,只有用来体现动画成片骨架的文稿,如提纲、梗概、草图之类。后来随着动画内容的不断丰富及主题含义的不断深化,剧本便慢慢产生了。可以说,动画编剧和动画导演工作的核心就是动画的叙事。 二、动画叙事的基础——剧作。动画艺术是由文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合而成的,因此存在剧本创作的文学思维、利用影视作为载体的电影思维与动画片所特有的美术思维。已往,我国称动画片为美术片或美术电影,似乎在强调美术在影片中起的重要作用。但美术作为一种表现手段,它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。我们应该肯定文学和美术在创作动画中所起的作用,但同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术。因此,动画片存在着文学思维和美术思维的同时,也存在着电影思维。剧本是动画电影叙事的依据和基础,而由剧作构成的完美叙事则是动画影片拍摄成功的前提。本部分将从故事的主题、结构、情节、角色等部分进行阐述。 三、动画叙事的本体——造型叙事。作为一门叙事艺术,动画与小说、戏剧一样都要在一定篇幅中讲述一个故事,但是它们的表现形式却不尽相同。小说是用文字描写;戏剧则有了空间表现形式——演员的表演,侧重于对话;动画则突破了舞台空间的限制,可以灵活使用声音和具有动态视觉造型性的画面。本部分将重点阐述动画的美术风格、蒙太奇的特色组接、分镜头台本这几部分内容。 四、通过以上三部分的阐述,最终得出本论文结论:编导必须掌握叙事艺术。今天,动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术,也不仅仅是电影加美术的二级艺术,而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,是一种语言,一种独立的艺术语言。一部好的动画片,应该具备什么独特的看点,应该如何抓住观众的眼球,值得从事动画创作、教学的工作者去探索和揣摩!作为动画编导,动画的叙事艺术无疑是需要必须掌握的,可以说,动画编导创作的核心即为动画的叙事。 在动画的世界中,哪里才是梦想的边界?我们还不能肯定动画作为独立的电影门类,它能飞得多高多远?但是,毫无疑问的是,它的梦想世界,已为我们展开了一片瑰丽的天地,成为了一门人类寄于无限希望的艺术。 论述动画角色的塑造艺术？ 动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。 一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。形象的创造一个动画形象是一种非常情绪化的经验。不止是形象的符号(轮廓)，还有形象形体状态、性格、人格等。艺术家把角色具备的独特和鲜明的品格刻画出来，此时的形象才具有生命。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计，动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一个角色的性格得以充分合理的体现。角色是依据体态语言、面部表情以及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化也能反映出性格、职业、年龄等的特征。比如,日本卡通《灌篮高手》中的樱木花道每当受到打击时形象畏缩、狼狈不堪的静止动作与当他奋勇扣篮时的特殊定格动作就表现了两种极端的性格，很有说服力。在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式来表现，不同角度的动作规定为了丰富卡通故事画面的视角变化，根据剧情需要，会经常通过变换角色的视角来表现。角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、蜡烛台等都成为动画的角色，这些形象由于各自的结构不同，因而动作规律也随之不同。 角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中。因此，对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。
同学你好，不同的学历层次的自考艺术设计专业要求考生把握的专业知识和专业能力都不同，所以考试的科目也会有所不同，湖北自考专科动漫设计需要考以下科目:湖北自考专科动
尘封1205 5人参与回答 2024-05-18 同学你好，不同的学历层次的自考艺术设计专业要求考生把握的专业知识和专业能力都不同，所以考试的科目也会有所不同，湖北自考专科动漫设计需要考以下科目:湖北自考专科动
天天爱小狐狸 3人参与回答 2024-05-18 根据考生的需要，教务老师搜集整理了湖北自考04503动画概论课程考试大纲的相关信息，以供考生查看。课程代码：04503课程名称：动画概论本大纲指定教材为：《动画
乐趣小鱼 3人参与回答 2024-05-17 根据考生的需要，教务老师搜集整理了湖北自考04503动画概论课程考试大纲的相关信息，以供考生查看。课程代码：04503课程名称：动画概论本大纲指定教材为：《动画
微笑的可爱多 3人参与回答 2024-05-17 今天教务老师给大家收集整理了自考动画专业教材资料推荐的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望
注册不太麻烦 3人参与回答 2024-05-17 