美术类考试内容【公共课】（150′）：大学语文【专业课综合】：理论课程（150′）：《艺术概论》 60％《现代设计史》40％专业实操（80′）：技能一：素描 70%技能二：速写 30%【外语】（120′）语种选择：英语/日语四级
江苏海洋大学计算机硕士研究生主要在江苏省连云港市海州区的海州校区就读。该校区是江苏海洋大学最大的校区，占地面积约2345亩，是一个综合性较强的现代化校园。 该校区的建筑物现代化、设施齐全，拥有一流的教学、科研、实践资源和条件，可以满足学生的学习和生活需要。校区内的图书馆拥有丰富的书籍和电子资源，为学生的学习提供了很大的便利。同时，学生宿舍和餐厅等生活配套设施也非常完善，可以满足学生的基本需求。此外，校区还设有体育馆、游泳池、篮球场等休闲娱乐场所，为学生的课余生活提供了更多的选择。总之，江苏海洋大学计算机硕士研究生在海州校区可以获得良好的学习和生活环境，为他们未来的发展打下坚实的基础。
本大纲对应教材版本为：《中外美术史》，李林编，中国轻工业出版社，2020年版。高纲1851江苏省高等教育自学考试大纲00736 中外美术史江南大学编（2021年）江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求（一）课程性质和特点《中外美术史》课程是我省高等教育自学考试动画专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习中外美术史的基本概况和各个时期重要艺术家及代表作品等，以求有助于了解中外美术的历史发展线索和优秀传统，并以现有的作品资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中外美术的历史。本课程在内容上分为两大部分：外国美术史和中国美术史。中国美术史分为十部分，第一部分是史前美术，主要介绍旧石器和新石器时代美术。第二部分是先秦时期美术，主要介绍夏商周工艺美术、雕塑、绘画和建筑。第三部分是秦汉美术，主要介绍秦汉绘画、雕塑、建筑和工艺美术；第四部分是魏晋南北朝美术，主要介绍六朝建筑、绘画、雕塑和工艺美术；第五部分是隋唐美术，主要介绍隋唐建筑、绘画、雕塑和工艺美术。第六部分是五代、宋、辽、金时期的美术，主要介绍几个代表性人物及其作品；第七部分是元代美术，主要介绍元代绘画、元代绘画、建筑和雕塑艺术及工艺美术；第八部分是明代美术，主要介绍明代绘画、明代雕塑和工艺美术；第九部分是清代美术，主要介绍清代绘画、清代雕塑和工艺美术；第十部分是明国时期至20世纪80年代美术，主要介绍近现代绘画和雕塑。外国美术史分为十三部分，第一部分是石器时期美术，主要介绍旧石器时代、中石器、新石器时代美术；第二部分是两河流域美术，主要介绍了两河流域美术；第三部分是古埃及美术，主要介绍了古代埃及美术；第四部分是爱琴美术、古希腊美术，主要介绍了古代爱琴希腊美术；第五部分是古代罗马美术；第六部分是欧洲中世纪美术，主要介绍早期基督教、拜占庭、蛮族艺术和加洛林文艺复兴美术及罗马式、哥特式美术；第七部分是意大利文艺复兴时期美术，主要介绍了意大利文艺复兴美术；第八部分是尼德兰、德国、法国和西班牙文艺复兴美术，主要介绍了尼德兰、德国、法国和西班牙文艺复兴美术；第九部分是17世纪欧洲美术，主要介绍17世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、法国、西班牙和英国美术；第十部分是18世纪欧洲美术，主要介绍18世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、法国、西班牙和英国美术；第十一部分是19世纪欧洲美术，主要介绍了19世纪法国、英国、俄罗斯、德国和美国美术；第十二部分是20世纪西方美术，主要介绍了西方现代派、后现代派美术，主要以1945年为中点；第十三部分是印度、日本美术，主要介绍了印度、日本美术的基本情况及发展脉络。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外美术史的发展阶段、各种流派的产生背景，具体了解美术大师的代表作品并进行美术语言的分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过做习题来加深对基本理论的理解。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解中外美术史的基本发展脉络；2．理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的美术运动、美术流派；3．重点掌握一些重要的美术大师和作品，并能对作品进行美术语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。（最高要求）（三）本课程与相关课程的联系本课程是动画专业自考的换考课程，这门课程可以帮助我们掌握影美术设计的基本概念本性、掌握美术语言，了解美术史发展历程、分析美术大师作品，更好地掌握中外美术史。点击下载：00736 中外美术史（高纲1851）【完整版】自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费获取个人学历提升方案：
江苏海洋大学计算机硕士研究生主要在泰州校区进行学习。泰州校区位于江苏省泰州市海陵区海州湿地风景区，占地面积达到了2469亩，是该校的主校区。该校区拥有完善的教学设施和学术资源，包括图书馆、实验室、计算机中心以及各类课程所需的教学设备等。此外，校园内还设置有多个宿舍区和餐厅，为学生提供良好的生活条件。除了泰州校区之外，江苏海洋大学还有镇江校区和南京校区。镇江校区位于江苏省镇江市丹阳市火车站旁，该校区主要进行部分本科生和研究生的教学工作。南京校区位于南京市江宁经济技术开发区龙眠大道1号，是该校的新校区，主要进行部分本科生的教学活动。综上所述，江苏海洋大学计算机硕士研究生主要在泰州校区进行学习，该校区具备完善的教学设施和学术资源，为学生提供了良好的学习和生活条件。
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】艺术史论主要学《艺术学原理》、《艺术文化学》、《艺术心理学》、《艺术教育学》、《艺术传播学》、《中国艺术学》、《西方艺术学》、《中国艺术史》、《亚洲艺术史》、《西方艺术史》等。专业选择下方免费学历提升方案介绍： 2020年10月自考03706思想道德修养与法律基础真题试卷 格式：PDF大小：400.59KB 2015年04月自考02308电力电子变流技术真题试卷 格式：PDF大小：402.94KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
【免费定制个人学历提升方案和复习资料： 】江苏自考本科美术专业考哪些科目？该专业的主考院校为南京艺术学院，一共需要考44门课程(含选修课)， 分别为：中国近现代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、日语、俄语、艺术概论、中国美术史(二)、外国美术史、油画理论与技法、素描.静物(实践)、素描.人物(实践)、油画.静物(实践)、油画.人物(实践)、透视与解剖(实践)、创作基础(实践)、油画.风景(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、中国书法史、中国篆刻史、中国书论、书法.篆书(实践)、书法.隶书(实践)、书法.楷书(实践)、书法.行草(实践)、篆刻(实践)、中国画基础(实践)、中国画创作(实践)、书法.草书(实践)、书法.小楷(实践)、中国美术史(二)、外国美术史、中国画论、素描(实践)、工笔花鸟(实践)、写意花鸟(实践)、工笔人物(实践)、写意人物(实践)、山水(实践)、色彩(实践)、速写(实践)、书法基础(实践)、毕业创作(实践)、美术毕业论文。自考本科专业下方免费学历提升方案介绍： 2017年10月自考02331数据结构真题试卷 格式：PDF大小：421.98KB 201504自考00012英语一真题 格式：PDF大小：1394.22KB自考/成考考试有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚自考/成考考试当地政策，点击底部咨询猎考网，免费获取个人学历提升方案：
一、填空题（40分）1、中国美术的起源和萌芽时期是 时代的美术。2、青海大通孙家寨出土的《 》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁 遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分 、 、 、 等四类。5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 为代表。6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 。7、刘宋时画家陆探微创造了“ ”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ ”。8、唐代画家王维以诗入画创“ ”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ ”之法。9、我国著名的四大石窟指的是 、 、 和 石窟。10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推 ，殉葬的 和驼、 动物是其中的精品。11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 之画，近视如千里之远， 之笔，远望不离坐外。”12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ ”，开启了元明清写意人物的先河。13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。14、明代“ 派”的代表画家时 和 。15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 ，其中以 为最佳。16、清初“四僧”指的是 、 、 、 。17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、 等人。18、清代三大木板年画产地是 、 、 。19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 的新画风。20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ ）。A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ ）。A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ ）A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ ）。A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠5、《潇湘图》的作者是五代画家（ ）。A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然6、首次提出山水画“三远”的论著是（ ）。A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ ）。A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ ）。A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ ）。A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人三、名词解释：（15分）1、彩陶2、仕女画3、马踏匈奴四、简答题（20分）1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）1、分析张择端的《清明上河图》2、分析王蒙的《青卞隐居图》中国美术史答案一、填空题（40分）1、石器 2、舞蹈纹彩陶盆 3、红山文化女神庙 4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器 5、武梁祠 6、蒿岳寺塔 7、秀骨清象、张家祥 8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如二、单项选择题（10分）1、B 2、A 3、C 4、A 5、C 6、B 7、C 8、B 9、D 10、D三、名词解释（15分）1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。四、简答题（20分）1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。（2）明确提出了“传神”的重要性。（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。五、作品分析，任选一题（15分）1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
应该细读的艺术类书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的应该细读的艺术类书籍，希望您喜欢!
应该细读的艺术类书籍
《艺术的故事》
作者：(英)贡布里希(E.H.Gombrich)
图书简介：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，叙述了艺术从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
《美的历程》
作者：李泽厚
图书简介：这样的著作能有多少呢?凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。——易中天
《写给大家的中国美术史》
作者：蒋勋
图书简介：中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器;看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严;看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”
《谈美》
作者：朱光潜
图书简介：《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
《在江湖》
作者：老树
图书简介：这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。下笔是民国形象，画的却是当下都市流浪人的内心。洒脱，真率，呆萌，可爱，有的是闲情逸兴，却又身在江湖，逃不开尘世俗务、孤独缠身。每幅画就是清茶一盏，能提神解乏，能咂摸出隽永滋味，慰藉人心。
《小顾聊绘画》
作者：顾爷
图书简介：《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些事......
《美术史的形状》
作者：范景中
出版社：中国美术学院
图书简介：此书勾勒出西方艺术史的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助读者系统了解西方理论，形成宏观印象。本书以问题为线索，不局限于题材和学科，虽然帮助了读者掉书袋，但我仍希望读者最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。
《艺术的力量》
作者：西蒙•沙玛
出版社：BBC Books
图书简介：BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、梵高、毕加索、等八位艺术家的生平，是中国最流行的西方艺术史普及教材。此书与DVD同时发行，西蒙•沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。
《当代艺术》
作者：斯托拉布拉斯
出版社：外研社出版
图书简介：当全球化成为文化和艺术的底色时当代艺术是否真的绝对自由?它的“当代性”表现在哪里?政治和经济对当代艺术有着怎样的影响?当代艺术世界又是由什么来推动?了或许这本小书，会使你对当代艺术有一个全新的认识。
《吴冠中画作诞生记》
作者：吴冠中
出版社：人民美术出版社
图书简介：本书采用图文并茂的形式，为每一件作品都附上一段解说文字，同时全面立体地还原吴先生创作时的情境。作者将其多年创作过程的得与失，编辑成这本著作。
《神居何所》
作者：邱振中
出版社：人民大学出版社
图书简介：邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将书法的种种基本问题分析得清清楚楚。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，线条中蕴含着情感。
《隐秘的知识》
作者：大卫•霍克尼
出版社：浙江美术出版社
图书简介：作者提出一个让人震惊的判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点虽早已有之，但谁也没有像他大张旗鼓地拿古典大师开刀：对达•芬奇、拉斐尔等的画作进行技术分析。
《瞥见死神》
作者：T·J·克拉克
出版社：江苏美术出版社
图书简介：本为一本艺术欣赏日记，记述了作者自在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。
《笔记<清明上河图>》
作者: 赵广超
出版社: 生活·读书·新知三联书店，2005.7
图书简介：设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。
《宋画全集》
作者: 宋画全集编辑委员会
出版社: 浙江大学出版社，2008.12
图书简介：宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”
《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》
作者: 徐小虎
译者:刘智远
出版社: 广西师范大学出版社，2012.10
图书简介：理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么?简单地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书;如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。
《赵之谦集》
作者：[清]赵之谦著戴家妙整理
出版社：浙江古籍出版社
图书简介：赵之谦(1829-1884)，字益甫，又字撝叔，号冷君、铁三、憨寮等，会稽(今浙江绍兴)人。他是清季一位杰出的具有开创之功的书画家、篆刻家，对后世影响至为深远。同时，他还是一位著名学者，于经学、史学、词章、金石学等，都有突出的成就。本书收入其现存全部著作，包括《悲盦居士诗剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四书文》《补寰宇访碑录》《张忠烈公年谱》《汉学师承续记》《六朝别字记》等，是目前最为齐备的赵之谦著作集。
《中国日记》
作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大卫·霍克尼(英)著
出版社：浙江人民美术出版社
图书简介：1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。
如今，大卫·霍克尼不但是英国国宝级艺术家，更是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。霍克尼当年为《中国日记》创作的158幅水彩、速写及摄影作品，既是一双陌生的眼睛所看到的鲜活的中国图景，也成为改革开放初期中国社会珍贵的图像档案。
《普希金绘画》
作者：高莽 编著
出版社：漓江出版社
图书简介：普希金的绘画世界，诗人画家的才情人生。
普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。
《费欣素描》
作者：尼古拉·伊万诺维奇·费欣(俄)著
出版社：吉林美术出版社
图书简介:尼古拉·伊万诺维奇·费欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍画家，出生于俄罗斯伏尔加河畔喀山的手艺人家庭。父亲是手艺高超的木雕工和镀金匠，母亲则是当地建筑包工头的女儿。儿童时代的费欣便跟随父亲的木雕和镀金包工队替教堂装修圣像和壁画，足迹遍布了故乡的市镇和农庄。费欣的绘画和木雕手艺在实践中得到了锻炼，并获得了赞赏。伏尔加河畔的自然风情与景色，滋养着他的心灵;也滋养了他的艺术。并形成了最初的艺术观——即对“手艺”本身的掌握与敬意。他的作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。
《中国国家博物馆古代艺术系列丛书·中国国家博物馆藏古代瓷器》
作者：吕章申 主编
出版社：安徽美术出版社
图书简介：书由中国国家博物馆组织权威专家学者从国博馆藏25万多件中国古代瓷器文物中精选出146件(组)顶级瓷器编入此集，每件瓷器以代表该时代工艺的最高水平为要求，可谓优中选精，清晰展现了中国古代瓷器的发展脉络。所有文物时间跨度自春秋至清晚期，除了每部分综述，每件文物不仅有高清图片和文物时代、尺寸、出处等著录文字，还附有专家的研究性释读和分析鉴赏，专论部分配有国内瓷器研究领域专家的学术研究文章四篇，对中国古代瓷器艺术做了更为深入的分析探讨，全书具有图片呈现的直观性和学术研究相结合的特点，是融文献性、学术性、艺术性于一体的大型中国古代瓷器的精品出版物。
《古版画丛刊》
出版社：河南美术出版社
图书简介：中国古版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，其始于隋，行于唐，扩于宋，盛于明，衰于清。经过一千多年发展，取得辉煌成就，是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
《古版画丛刊》作为一部学术和实用价值极高的典籍，选取历代版画作品之优秀者，使读者通过对这些经典名作了解到中国版画艺术的发展概况，积累和传播我国优秀文化艺术成果，繁荣美术出版事业，丰富人民文化艺术生活。
本丛书的宗旨并非是从印刷技术和孤本、善本的角度老选择版本，而是从绘画艺术的角度遴选中国版画史上深具特色和影响的大家精品，精选底本，精编精印，平装平价，以单行本分批分辑出版。
第一辑收入25种，荟萃了古版画的精华，涵盖了古版画的多种样式，较全面地体现了古版画的基本风貌。
《浙江大学艺术史丛书》
作者：《宇宙在乎手》 颜晓军 著
《明代画院研究》 赵晶 著
《汉代刻纹铜器考古研究》 吴小平 著
出版社：浙江大学出版社
图书简介：作为浙江大学艺术史学科建设计划的一部分，这套艺术史丛书包罗了不同的研究面向，体现了浙江大学在中国古代书画、艺术考古、中国传统画学、艺术理论与艺术批评四个研究方向上的建设成果。虽然完美或理想的艺术史研究，需要将图像、实物、文献和理论主张熔于一炉以求获得对特定研究对象的通盘认知，但囿于艺术史知识地图的复杂性和多维性，以及研究者不尽相同的研究手段、问题意识和理论关怀，每本著作又呈现出各自不同的精神气质。
《云南古建筑白描》
作者：刘玉明 刘 佩 绘著
出版社：云南美术出版社
图书简介：本书是云南古建筑的布局、结构的白描汇集,绘著者是一对父子，秉着对传统文化的多一点关注、多一份热情，眼见遗存不多的古建筑，在钢筋混凝土的挤压中挣扎，用几年时间跑遍了云南的三迤大地，绘制了五百余幅建筑白描，有斗拱梁架的结构，有窗棂额枋的图案，有寺院民居的布局，还有根据史籍记载和儿时记忆恢复的一些古建筑群的历史原貌，如金马碧鸡坊、官渡古镇、沙溪寺登街等，这些是高档相机无法拍摄记录的。本书的出版为有志于古建筑文化研究的学者和热衷于古建筑文化的人们留下了珍贵的资料。
《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》
作者：上海鲁迅纪念馆 编
出版社：上海人民美术出版社
图书简介：《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》遴选了约50位现代著名作家的手稿50余件，首次整理影印出版，并组织多位资深的研究人员对手稿进行全面注释和较为详细的解析，对相关人物做了一一介绍，文史价值深重。
作为文物收藏单位，上海鲁迅纪念馆不仅收藏有鲁迅的珍贵手稿，还收藏了一批中国现代作家手稿，如由鲁迅先生保存下来的柔石诗稿、瞿秋白的书信，由谢澹如先生捐赠的丁玲、胡也频的小说手稿等，这些20世纪20、30年代的手稿能够完整地保存至今，实属珍贵。
值此鲁迅诞辰135周年之际，本书的出版，不仅使广大读者能够品鉴、欣赏到作家的手泽，对于研究和收藏鉴定具有重要价值，也是优秀的现代文化融入当代社会的一次积极的尝试。
“天地绘心”丛书(全6卷)
作者：许江 尉晓榕 高士明 主编
出版社：中国美术学院出版社
图书简介：丛书系配合2015年中国美术学院中国画与书法学院以学术为公器，细致策划与精心筹备的“天地绘心·中国画学国美之路展览”的学术成果，从中国美术学院中国画与书法学院两千件藏品中精心挑选，由中国美术学院师生历时一年精心编撰。丛书围绕着“国美之路”的主题层层推进，综合东方的文化哲思与当代艺术观念，展现中国画系传统与现代的国际文化场域。
丛书编撰的特点是文中收集了学院八十七年的收藏与代表作,许多作品是首次出版,为第一手资料，代表了中国画学的精神,体现了中国美术学院国美之路的传统。在整体设计上以青灰色、米白色布面两种材质的精装形式，辅以中国画经典的水图作为凹版底纹，封面字体复古风格，烫银工艺，以体现全书的书卷气以及中国山水画源远流长，是最为完备的独立画种。作为“知性”的象征，在整体设计中体现出文化性、气韵之美。
《手绘之谜 : 庞茂琨手稿研究》
作者：庞茂琨
出版社：四川美术出版社
图书简介”由线条到体量，从感性描画到理性认知,从视觉塑造到思维链接，作为一种创作方法的手稿。素描，作为独立艺术表现的自由与随意。
《中国古版年画珍本》
作者：王海霞 主编
出版社：湖北美术出版社
图书简介：历时6年，国家“十二五”重点出版规划项目《中国古版年画珍本》(11卷)问世。这是一套极其珍贵的中国社会民间生活图像志，丛书精选了从年画肇始的宋金时期至民国时期各地古版年画珍品近4000幅，所选作品均为收藏界鲜见的珍本。《中国古版年画珍本》的整理编写历时6年，由中央美术学院薄松年先生担任总顾问，国家艺术研究院王海霞女士担任主编，为我国年画类图书规模最大，内容最全丶最丰富，年代收藏最久远，地域年画最广的一部图录资料，史料价值和学术价值极高。
《海派绘画大系》(全9卷24册)
出版社：上海书画出版社
图书简介：《海派绘画大系》共有24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展脉络分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来八个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件。人事附录主要包括画家小传及大事年表两部分：画家小传共收入海派画家1660人，对画家的生平里籍进行逐一记录;大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报刊杂志、中外绘画交流等。
此套书的出版整体呈现了海派绘画的风貌，也钩沉出了那些被历史湮灭的画家，为海派绘画的研究提供了新鲜的资料，是百年来对海上绘画最系统、最大规模的整理，是海派绘画的里程碑式出版物，是以最新研究成果对海派绘画成就的致敬，其意义重大而深远。
《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》
出版社：山东美术出版社
图书简介：本书按照中国各类文物的体系、层次，以条目的形式，系统阐述各文物品类的特征，将文物研究、辨识真伪、鉴赏收藏融为一体。全书共分为8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、绘画卷、书法卷、青铜器卷、工艺杂项卷(上、下)、漆器家具卷。本书由中国文物学会专家委员会主编，确保了学术上、知识上的权威性和整个结构体系上的完整与科学性。
《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》基本涵盖了中国古代文物的主要领域，选器广泛，图片精美，文字精当，兼具知识性、趣味性与学术性，是收藏工作者、爱好者案头必备的参考工具书。
《汤兆基印存》
出版社：上海书店出版社
图书简介：汤兆基先生以书画印三绝称著沪上艺谭，他的篆刻师从钱君陶先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴。
《历代名家碑帖临习技法精解》
作者：周世闻 主编
出版社：中州古籍出版社
图书简介：《历代名家碑帖临习技法精解》荣获第25届“金牛杯”优秀美术图书银奖。丛书精选我国古代名家碑帖，包括《王羲之行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》等30种，31册图书，内容基本贯穿整个书法发展史，书法家也无一不具深厚传统技艺而自有风貌。
学书津梁，金针度人。这套丛书特意邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写，对所选例字进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓普及给读者。立根于传统文化艺术的土壤，秉承严谨细致的态度，本套丛书的出版愿为书法传承起到良好的桥梁作用。
教务老师，听见很多自考的同学在问有哪些学校有自考本科(自考本科学校)相关问题，那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答！江苏自考本科有哪些学校和专业、南京农业大学、江苏第二师范学院、南京理工大学、苏州大学、南京航空航天大学、江南大学、扬州大学、南京邮电大学、南京医科大学、南京林业大学、南京信息工程大学、南京中医药大学、南京审计大学、南京工程学院、江苏理工学院、南京艺术学院等。自考本科专业有工商管理、人力资源管理、法律、行政管理、广告学、公共关系、计算机及应用、旅游管理、学前教育、心理健康教育、小学教育、秘书学、汉语言文学、英语、新闻学、金融管理、国际经济与贸易、会计、市场营销、电子商务、物流管理等。【自考报名条件】1、中华人民共和国公民，不受性别、年龄、民族、种族和已受教育程度的限制，均可按省教育考试院规定的时间和地点报名参加高等教育自学考试。2、报考自考本科段的考生，应带专科毕业证书和本人身份证到当地该专业的报名点报名。报考与所学专科专业不同的本科，根据专业的不同需要加试相应的课程。3、具有国家承认的专科学历才可报考高等教育本科自学考试。4、已公布停考的专业，仅限在籍考生按有关文件规定报考。5、对有特殊要求的专业，考生须按有关规定报考。考生办理本科毕业证书时，必须上交国家承认的专科及以上学历证书原件，否则，不予办理本科毕业证书。专科在读的考生也可以报考本科，只是领本科毕业证的时候必须要有专科毕业证。江苏自考本科有哪些学校和专业江苏国家承认的自考本科学校有很多，比较知名的有如下几所：一、南京中医药大学南京中医药大学，坐落于钟灵毓秀、虎踞龙蟠的古都南京。学校始建于1954年，是中国建校最早的高等中医药院校之一，是江苏省重点建设高校，是江苏省与国家中医药管理局共建高校，是国家“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校，截止2014年6月，南京中医药大学拥有仙林和汉中门两个校区，设有9所直属学院，有各类在校生20000余名，24个本科专业，涉及医、管、理、工、经、文等6个学科门类，初步形成了以中医药为主体、中西医结合、多学科为支撑协调发展的办学格局。拥有3个博士后科研流动站，25个博士点和44个硕士点。二、南京财经大学南京财经大学是一所以经济管理类学科为主，经济学、管理学、法学、工学、文学、理学等多学科支撑配套、协调发展的江苏省属重点建设大学。南京财经大学的前身是成立于1956年的粮食部南京粮食学校，1981年升格为南京粮食经济学院，1993年更名为南京经济学院。1999年，南京物资学校并入南京经济学院。2000年，江苏财经高等专科学校、江苏经济管理干部学院并入。2003年4月，经教育部批准，南京经济学院正式更名为南京财经大学。2011年，江苏省人民政府与国家粮食局签约共建南京财经大学。三、南京信息工程大学南京信息工程大学享有“中国气象人才摇篮”之美誉，由江苏省人民政府、中华人民共和国教育部、中国气象局、国家海洋局共建，是国家“双一流”世界一流学科建设高校、江苏高水平大学建设高校，入选2011计划。国家建设高水平大学公派研究生项目、特色重点学科项目、卓越工程师教育培养计划、全国深化创新创业教育改革示范高校，具有完整的学士、硕士、博士、博士后教育培养体系，为世界气象组织成员，是一所以大气科学为特色，海洋、信息、环境、管理等多学科协调发展的全国重点大学。南京大学，简称“南大”，是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的综合性全国重点大学，是历史悠久、声誉卓著的百年名校。位列首批国家“双一流“世界一流大学A类建设高校、”211工程“、”985工程”。入选“珠峰计划”、“111计划”、“2011计划”、“卓越工程师教育培养计划”、“卓越医生教育培养计划”、“卓越法律人才教育培养计划”，是九校联盟、中国大学校长联谊会、环太平洋大学联盟、21世纪学术联盟和东亚研究型大学协会成员。五、河海大学，简称“河海”，位于江苏省会南京市，是一所有百年办学历史，以水利为特色，工科为主，多学科协调发展的教育部直属，教育部、水利部、国家海洋局与江苏省人民政府共建的全国重点大学，是国家首批具有博士、硕士、学士三级学位授予权的单位。是国家“211工程”重点建设、”985工程优势学科创新平台“建设以及设立研究生院的高校，是国家“双一流”世界一流学科建设高校，拥有水文水资源与水利工程科学国家重点实验室和水资源高效利用与工程安全国家工程研究中心。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
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想考哪的学校？史论的东西似乎没有什么捷径，要通读！！多看几遍自然而然就好了
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本大纲对应教材版本为：《中外美术史》，李林编，中国轻工业出版社，2020年版。高纲1851江苏省高等教育自学考试大纲00736 中外美术史江南大学编（2021年）江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求（一）课程性质和特点《中外美术史》课程是我省高等教育自学考试动画专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习中外美术史的基本概况和各个时期重要艺术家及代表作品等，以求有助于了解中外美术的历史发展线索和优秀传统，并以现有的作品资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中外美术的历史。本课程在内容上分为两大部分：外国美术史和中国美术史。中国美术史分为十部分，第一部分是史前美术，主要介绍旧石器和新石器时代美术。第二部分是先秦时期美术，主要介绍夏商周工艺美术、雕塑、绘画和建筑。第三部分是秦汉美术，主要介绍秦汉绘画、雕塑、建筑和工艺美术；第四部分是魏晋南北朝美术，主要介绍六朝建筑、绘画、雕塑和工艺美术；第五部分是隋唐美术，主要介绍隋唐建筑、绘画、雕塑和工艺美术。第六部分是五代、宋、辽、金时期的美术，主要介绍几个代表性人物及其作品；第七部分是元代美术，主要介绍元代绘画、元代绘画、建筑和雕塑艺术及工艺美术；第八部分是明代美术，主要介绍明代绘画、明代雕塑和工艺美术；第九部分是清代美术，主要介绍清代绘画、清代雕塑和工艺美术；第十部分是明国时期至20世纪80年代美术，主要介绍近现代绘画和雕塑。外国美术史分为十三部分，第一部分是石器时期美术，主要介绍旧石器时代、中石器、新石器时代美术；第二部分是两河流域美术，主要介绍了两河流域美术；第三部分是古埃及美术，主要介绍了古代埃及美术；第四部分是爱琴美术、古希腊美术，主要介绍了古代爱琴希腊美术；第五部分是古代罗马美术；第六部分是欧洲中世纪美术，主要介绍早期基督教、拜占庭、蛮族艺术和加洛林文艺复兴美术及罗马式、哥特式美术；第七部分是意大利文艺复兴时期美术，主要介绍了意大利文艺复兴美术；第八部分是尼德兰、德国、法国和西班牙文艺复兴美术，主要介绍了尼德兰、德国、法国和西班牙文艺复兴美术；第九部分是17世纪欧洲美术，主要介绍17世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、法国、西班牙和英国美术；第十部分是18世纪欧洲美术，主要介绍18世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、法国、西班牙和英国美术；第十一部分是19世纪欧洲美术，主要介绍了19世纪法国、英国、俄罗斯、德国和美国美术；第十二部分是20世纪西方美术，主要介绍了西方现代派、后现代派美术，主要以1945年为中点；第十三部分是印度、日本美术，主要介绍了印度、日本美术的基本情况及发展脉络。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外美术史的发展阶段、各种流派的产生背景，具体了解美术大师的代表作品并进行美术语言的分析。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过做习题来加深对基本理论的理解。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解中外美术史的基本发展脉络；2．理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的美术运动、美术流派；3．重点掌握一些重要的美术大师和作品，并能对作品进行美术语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。（最高要求）（三）本课程与相关课程的联系本课程是动画专业自考的换考课程，这门课程可以帮助我们掌握影美术设计的基本概念本性、掌握美术语言，了解美术史发展历程、分析美术大师作品，更好地掌握中外美术史。点击下载：00736 中外美术史（高纲1851）【完整版】自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费获取个人学历提升方案：
今天教务老师给大家收集整理了江苏自考红楼梦研究教材，江苏自考红楼梦研究2023年真题的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！研究红楼梦的经典著作有哪些？百度结果:一、《红楼梦》文本：*1、红楼梦研究所校注，人民文学出版社出版社的《红楼梦》，庚辰底本*2、黄霖校点，齐鲁书社出版社《脂砚斋评批红楼梦》，庚辰底本，汇集脂批于一书。3、启功、张俊等校注，北京师范大学出版社《红楼梦》，程甲底本，对程本有兴趣的可读。*4、邓遂夫校订，作家出版社《脂砚斋重评石头记甲戌校本》，可惜只有十六回。以上是排印本红楼梦。至于影印脂本很多，推荐两个本子如下：*1、甲戌本：上海古籍出版社2004年宣纸影印的《乾隆甲戌脂砚斋重评石头记》，290元*2、庚辰本：人民文学出版社92年宣纸影印的《脂砚斋重评石头记》，1000元二、红学的入门读物*1、《红楼梦引论》，曾扬华著，中山大学出版社。这是一本教材，所以观点比较经典，适合初学者打底。*2、《红楼梦纵横谈》，林冠夫著，文化艺术出版社。全书有短小精悍的小文章构成，但却是真知灼见，读此书可以快速入门。*3、《红楼梦诗词曲赋评注》，蔡义江著，团结出版社。现在修订版叫《红楼梦诗词曲赋鉴赏》，中华书局。这是关于红楼梦诗词的经典的著作也是目前最权威的著作。4、《红楼梦诗词解析》，刘耕路著，吉林文史出版社。可以和蔡义江的书对照研读。*5、《红楼梦与百年中国》，刘梦溪著，河北教育出版社。这是一本对红学进行梳理的著作，文笔很好，有此一册，多整个红学史就有了足够的了解。三、关于红楼梦版本的书*1、《红楼梦论源》，朱淡文著，江苏古籍出版社。本书主要阐述了曹雪芹家世以及红楼梦版本间的关系，较扎实。*2、《石头记脂本研究》，冯其庸著，人民文学出版社。本书汇集了作者关于脂本的论文，值得一读。3、《红楼梦真貌》，周汝昌、周祜昌著，华艺出版社。*4、《红楼梦版本探微》，刘世德著，华东师范大学出版社。*5、《红楼梦的版本及其校勘》，郑庆山著，北京图书馆出版社。四、综合性的学术著作1、《红楼梦新证》，周汝昌著，老版人民文学出版社，新版华艺出版社。这是红学考证派的经典著作，不论同意其观点与否，只要是研究红学，都无法绕过。*2、《红楼探源》，吴世昌著，北京出版社。这是一本全方位的红楼梦考证著作，尽管写作于几十年前，但今天依然精彩。3、《红学三十年论文选编》，刘梦溪编，百花文艺出版社。是建国三十年来红学论文的精选。五、关于红楼梦人物*1、《红楼梦人物论》，王昆仑著，团结出版社。几十年前的作品，今天依然精彩。2、《红楼梦人物谱》，朱一玄著，百花文艺出版社。这是一本红楼梦人物的资料书，以谱的形式收录了红楼梦中所有人物。3、《红楼梦论稿》，蒋和森著，人民文学出版社，59年第一版，81年第二版。作者用非常客观的视角，用优美流畅的语言详细分析了主要人物，并从思想与艺术的角度对红楼梦文本进行了研究探讨。六、资料类*1、《红楼梦资料汇编》，朱一玄编，南开大学出版社。*2、《红楼梦研究资料汇编》，一粟编，中华书局。3、《关于江宁织造曹家档案史料》，中华书局。4、《李煦奏折》，中华书局。红楼梦选读的教材概况该教科书有以下三个主要特点：一是综合讲座、导读、文选、鉴赏、研究于一体，创新了教材的呈现方式。为使本教科书能体现新课程理念，符合中学语文教学规律，编者先后设计了讲座式、导读式、文选式、鉴赏式、研究式等多种方案，苏教版高中语文教材编写组多次组织有高校专家学者和中学特级教师参加的研讨会，前后十易其稿，在不断自我否定的基础上，创新了目前采用的综合式编写方案。该方案的主体部分由红楼概观、红楼品鉴、红楼研讨组成，分别侧重于《红楼梦》的阅读、赏析和探究。其中，红楼概观的导读引导学生进入学习的情境，又为红楼品鉴提供了基础；红楼品鉴中的解读举隅不仅有助于学生的赏析，也为红楼研讨提供了示例、范本；红楼研讨中的资料链接既是学生理解原著的参读文献、参考资料，又是学生进行研讨的资料库、资源包。红楼概观、红楼品鉴、红楼研讨三个部分各有侧重又相互联系，有助于学生的阅读能力、审美能力和研究性学习能力的同步提高。二是突出文本本身的阅读，体现了语文学科工具性与人文性统一的特点。《红楼梦》是一部博大精深的古典名著，红学是一个充满争议的领域。红学论著，汗牛充栋，本教科书所选文本资料，大多侧重于《红楼梦》乃至中国古典小说的结构、人物、环境、主题、语言、文化的研讨，对于《红楼梦》文本以外的作者、版本的考证之类研究，一般不予涉及。我们期望高中学生通过本课程的学习，了解《红楼梦》的人物、情节、结构、环境、主题思想和艺术特色，提高阅读能力和审美能力；培养发现问题和解决问题的能力，收集、分析和利用信息的能力；学习评价文学作品，有正确的情感态度和价值取向，获得亲身参与文学研讨的体验；学习用小论文或其他呈现方式表达交流自己的心得体会，学会分享、合作与评价。达到《高中语文课程标准》提出的培养阅读小说的兴趣，从优秀的小说中“汲取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养”的要求。三是设置自读印象、品读与探讨、研读交流三级台阶，适应了不同层次学生的需要。红楼概观的自读印象、红楼品鉴的品读与探讨、红楼研讨的研读交流，各部分内容的安排既根据小说本身的内容，又考虑到高中学生的接受程度，也照顾到教师的能力和教学的可能。编者从较低要求到一般要求，再到较高要求，设置了三级台阶，对应阅读的三种类型，适应了不同地区、不同学校、不同层次学生的需要。除红楼世界外，教师可选教名篇鉴赏中的四至五个片段，学生可根据自己的兴趣选择红楼研讨中的一个专题，在老师的指导下，以个人或小组为单位开展研究性学习。这也使得本课程的学习具有开放性、探究性、实践性和多层次性的特点。在本课程的教学过程中，学生是学习的主体，应充分调动学生的学习积极性，鼓励学生自主、合作、探究式学习；教师是学习的组织者、引导者，要注意过程与方法的指导，不要替代学生的阅读与表达。本课程的教学要注意四个结合：读原著与读资料相结合，精读与略读相结合，阅读探究与表达交流相结合，课内学习与课外学习相结合。同样是36课时2个学分，教师和学生可根据实际情况自主选择教学内容，灵活调整教学进度，合理安排教读与自读的比例、品读与研读的比例。本教科书作为“小说与戏剧”系列选修教材，本身就包容了若干可供选择的空间。会计专业自考教材和统招教材一样么？会计专业自考教材和统招教材一样会计专业自考教材和统招教材，内容差不多，统招的深度要难一些，自考的略微简单点。1.自考相对来宽进严出,而国家统招的本科需要参加高考并且分数上线才能被录取~!2.自考本科要通过大约33门功课才能拿毕业证!统招生是在学校上学,得上课,有老师教学,统招生的试卷通常都是学校出卷,相对来说好考一些,；3.自考生是大都是自己边工作边自学,不用上课,没有老师教,自考的话基本上都是全国统一卷,比较难考.自考用人教版教材可以吗自考教材有什么？自考用人教版教材可以吗自考那要看你是要考成教呢?还是自考。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
扬州大学编 （高纲号 0491） 一、课程性质与设置目的要求 烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。这门课在考试命题中将充分体现造型能力和美学运用能力。 课程设置的要求，使广大烹饪自学者基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食美学境界的具体途径。 二、考核知识点与考核目标 绪 论 一、考核知识点 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 二、考核要求 （一）烹饪工艺美术研究对象和特点 1.掌握：（1）烹饪工艺美术研究对象； （2）烹饪工艺美术研究特点。 2.理解：（1）烹饪工艺美术是研究烹饪造型的规律性和饮食审美； （2）烹饪工艺美术属于实用艺术范畴。 （二）烹饪工艺美术研究的必要性 1.掌握：（1）学习烹饪工艺美术，弘扬中国饮食文化； （2）学习烹饪工艺美术，提高烹饪技艺。 2.理解：（1）烹饪审美教育； （2）指导烹饪实践活动。 第一章 烹饪图案写生的原理 一、考核知识点 （一）烹饪图案写生 （二）烹饪图案写生中透视原理 （三）烹饪图案写生的对象 二、考核要求 （一）烹饪图案的写生 1.掌握：（1）烹饪图案写生的表现形式； （2）写生前的准备工作。 2.理解和应用： （1）勾线形式； （2）明暗形式； （3）选择写生角度； （4）写生距离； （5）写生工具。 （二）烹饪图案写生中透视原理 1.掌握：（1）主点和视平线； （2）消失点； （3）平行透视。 2.理解和应用：（1）透视； （2）主点 （3）视平线。 （三）烹饪图案写生的对象 1.掌握：（1）花卉写生； （2）动物写生； （3）风景写生； （4）人物写生。 2.理解和应用： （1）花卉、动物、风景的写生目的； （2）写生对物象的特征、取舍、概括、整体的处理。 第二章 烹饪色彩 一、考核知识点 （一）色彩的基本知识 （二）色彩的冷暖 （三）烹饪色彩的感情性与象征性（四）烹饪色彩的配合 （五）菜肴的色调处理 （六）色彩与光照 二、考核要求 （一）色彩的基本知识 1.掌握：（1）色与色的关系； （2）色彩的三要素。 2.理解：（1）光对色的作用； （2）色彩的明度和纯度； （二）色彩的冷暖 1.掌握：（1）色彩的色性； （2）色彩的心理作用。 2.理解：（1）红、橙、黄色属于暖色； （2）青、蓝、紫色属于冷色； （3）色彩对人的心理感受。 （三）烹饪色彩的感情性与象征性 1.掌握：（1）色彩的感情性与象征性； （2）原料色彩分类； （3）色彩心理味觉。 2.理解和应用：（1）色彩的冷暖是色相的物理现象使人产生的心理反映； （2）主观感知与色彩表现； （3）色彩的心理感受。 （四）烹饪色彩的配合 1.掌握：（1）烹饪色彩搭配方法： （2）烹饪色彩对比方法。 2.理解和应用： （1）调和色搭配； （2）同类色搭配； （3）对比色搭配； （4）凋和对比； （5）强烈对比。 （五）菜肴的色调处理 1.掌握：（1）冷调的形成； （2）暖调的形成。 2.理解：（1）亮调与暗调的作用； （2）菜肴中色调的种类。 （六）色彩与光照 1.掌握：光色的实用性与科学性； （2）光色的时间性和季节性； （3）光色的民族性和地方性； （4）光色与食欲的关系。 2.理解：（1）色彩和光照的关系； （2）餐厅光色的处理； （3）光色的变化影响人的食欲。 第三章 烹饪工艺造型图案 一、考核知识点 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式（二）烹饪图案的平面构成 （三）烹饪图案的立体构成 （四）烹饪图案与美术字 二、考核要求 （一）烹饪图案的变化规律及变化形式 1.掌握：（1）烹饪图案的变化目的； （2）烹饪图案的变化规律； （3）烹饪图案的变化形式。 2.理解和应用： （1）图案的夸张； （2）图案的变形； （3）图案的简化； （4）图案的添加； （5）图案的组合。 （二）烹饪图案的平面构成 1.掌握：（1）图案的平面构成； （2）单独图案； （3）连续图案； （4）边饰图案； （5）几何图案。 2.理解和应用： （1）平视构图； （2）立视构图； （3）适合构图； （4）几何图案点、线、面的构成。 （三）烹饪图案的立体构成 1.掌握：（1）立体概念； （2）立体构成的基本内容； （3）立体构成中点、线、面的作用； （4）立体构成的方法； （5）立体构成的设计。 2.理解和应用： （1）形态的种类； （2）抽象形态如何具备艺术感染力； （3）形态要素的表情； （4）线、面、体构成方法。 （四）烹饪图案与美术字 1.掌握：（1）美术字的作用； （2）书写美术字的法则； （3）书写美术字的注意事项； （4）常用美术字； （5）美术字的结构； （6）美术字的变化。 2.理解和应用： （1）美术字在烹饪图案中的作用； （2）美术字的笔画基本规律； （3）美术字的变化形式。 第四章 烹饪图案造型美的法规 一、考核知识点 （一）多样与统一 （二）对称与平衡 （三）重复与渐次 （四）对比与调和 （五）节奏与韵律 二、考核要求 （一）多样与统一 1.掌握：多样与统一的相互作用 2.理解和应用： （1）多样中求统一； （2）统一中求多样。 （二）对称与平衡 1.掌握：（1）对称的规律； （2）平衡的规律。 2.理解和应用： （1）对称的形式； （2）平衡的形式。 （三）重复与渐次 1.掌握：（1）重复的规律； （2）渐次的规律。 2.理解与应用： （1）重复的形式； （2）渐次的形式。 （四）对比与调和 1.掌握：（1）对比的规律； （2）调和的规律。 2.理解和应用： （1）对比的形式； （2）调和的形式。 （五）节奏与韵律 1.掌握：（1）节奏的规律； （2）韵律的规律。 2.理解和应用： （1）节奏的形式； （2）韵律的形式。 第五章 食品造型艺术 一、考核知识点 （一）凉菜造型艺术 （二）热菜造型艺术 （三）面点造型艺术 （四）食品雕刻艺术 二、考核要求 （一）凉菜造型艺术 1.掌握：（1）冷菜造型的形式； （2）冷菜造型的设计； （3）冷菜造型的制作； （4）冷菜造型的步骤； （5）烹饪原料在造型中的应用。 2.理解和应用： （1）冷菜造型的表现形式； （2）构思； （3）构图； （4）烹饪原料的选择。 （二）热菜造型艺术 1.掌握：（1）自然形式； （2）图案形式； （3）象形形式。 2.理解和应用： （1）几何图案构成； （2）围边装饰构成。 （三）面点造型艺术 1.掌握：（1）面点造型艺术的特点； （2）面点造型艺术的要求； 2.理解和应用： （1）雅俗共赏，品种多样； （2）食用与审美紧密结合； （3）立塑造型手法； （4）造型简洁夸张。 （四）食品雕刻艺术 1.掌握：（1）食品雕刻的应用范围； （2）食品雕刻的作用； （3）食品雕刻的步骤； （4）食品雕刻的原料； （5）食品雕刻的刀具； （6）食品雕刻的种类； （7）食品雕刻技艺； （8）瓜盅、瓜灯雕刻； （9）食品雕刻在宴席中的应用。 2.理解和应用： （1）点缀、补充、盛装作用； （2）命题、选料、定型、雕刻、布局； （3）食品雕刻刀具应用； （4）花卉雕刻； （5）鸟类雕刻； （6）动物雕刻； （7）风景雕刻； （8）器物雕刻； （9）人物雕刻； （10）宴席中雕刻组合形式； （11）雕品在菜肴中应用。 第六章 烹饪器具造型艺术 一、考核知识点 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 （二）中国烹饪饮食器具的美学原则（三）菜肴造型与盛器的选用 二、考核要求 （一）中国烹饪饮食器具的历史发展 1.掌握：（1）中国烹饪饮食器具的历史发展时期； （2）中国烹饪饮食器具的美学原则。 2.理解：（1）陶器时期； （2）青铜时期； （3）瓷器时期； （4）现代餐具的发展方向； （5）餐具的多样与统一； （6）餐具与环境气氛的统一； （7）餐具与人的统一； （8）餐具的选择方法。 第七章 烹饪环境的美化艺术 一、考核知识点 （一）饮食环境的选择和利用 （二）饮食环境的美化作用 （三）饮食环境的审美风格 二、考核要求 （一）饮食环境的选择和利用 1.掌握：（1）充分利用自然美； （2）地方特色和乡土风格； （3）经济与审美的统一； （4）功能与美感的统一； （5）环境与心理的统一； （6）民族感与时代感的统一； （7）传统东方风格； （8）古典西方风格； （9）乡村风格； （10）现代风格。 2.理解： （1）书画联想； （2）景物联想； （3）光色联想； （4）中国式装饰风格； （5）中国乡村式风格； （6）现代风格的特征； （7）现代风格的模式； （8）现代风格的发展。 三、有关说明和实施要求 本大纲是指导自学者全面理解和牢固掌握烹饪美术及美学的基本知识，基本理论的基本技能，并能熟练地运用所学的内容，达到自学考试的合格水平。特对有关问题和实施要求说明如下： （一）大纲与教材的关系 全省统一命题的指定教材是周明扬主编《烹饪工艺美术》（中国轻工业出版社出版）。本大纲是以教材为依据，自学者要全面系统地掌握大纲规定的全部内容。同时，要注意读懂教材中烹饪图案设计的基本内容，并能掌握图案设计与制作的基本技能。 （二）考核知识点与考核目标 在本大纲所列出的考核知识点是根据教材体系和内容编写的。自考内容是全面的，凡是在大纲中所列出的考核范围都是命题的依据。因此，要考生在全面自习的基础上可以重点掌握一些内容。 在大纲中依照掌握、理解、应用三个层次规定自考者应达到的能力和水平的要求。但每个层次所要达到能力和水平的要求是有差异的，而每个层次的含义和具体要求也是不同的。但它们之间又互相联系，不可偏重某个层次。各层次的具体要求是： 1.掌握：比较熟练地记忆各种概念所包含的基本内容以及基本知识、原则、特征等，并能正确回答和表述。 2.理解：在熟记和掌握的基础上，全面地理解和把握基本理论、基本知识、基本制度，分析、判断有关基本内容、基本观点和制度、原则、特征、意义以及弄清它们之间的联系和区别，并能理论和实际结合起来。 3.应用：在理解的基础上，对有关问题能运用基本原理和基本知识解决和分析现实中存在的实际问题。 （三）关于考试命题的说明 1.本课题的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大和缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。 2.试题要合理安排难度结构。试题难易度可分为易、中、难三个等级。必须注意，试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题，切勿混淆。 3.本课程考试可能采用的题型有：单项选择题、双项选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题和设计题。各种题型的具体样式可参见本大纲附录。