现代设计史考试重点

Don'twastelifein doubts andfears. 不要把时间浪费于怀疑与恐惧中。 —— RalphEmerson -《世界现代设计史》第五章 - 简述新建筑 简答题 （1）现代主义设计是从建筑设计发展起来的，1920年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动“新建筑”运动。“新建筑”这个术语出自勒•柯布西耶的一本叫作《走向新建筑》的著作名称，这本著作在一定程度上被视为现代设计思想发轫的标志。 （2）“新建筑”的“新”： ①新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用； ②还包括了新的形式特征——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向。 这场运动颠覆了千年以来设计为权贵服务的旧立场和旧原则，打破了过去建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统。从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传播设计等等，形成真正完整的现代主义设计。 （3）新建筑形式特点： ①功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲求设计的科学性，重视设计实施时的效率、方便和经济效益。 ②形式上提倡无装饰的简单几何造型，受到立体主义影响，表现到具体建筑上有以下特征： 1）六面建筑，而不是传统建筑的四面墙、屋顶这样五个面，因为现代建筑釆用钢铁或者钢筋混凝土框架结构，建筑底部用柱支撑，因而底部也是一个面，形成完整的建筑六面形式，因此达到重视空间，而不是单纯重视体积的目的。 2）釆用钢铁、钢筋混凝土框架结构，由此发展起来的以柱支撑整座建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于新型建筑材料和建筑技术的应用，各种材料的幕墙，甚至玻璃幕墙也都日益广泛地被采用，甚至成为现代建筑的符号和标记。 3）标准化原则只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大民众提供他们支付得起的廉价建筑。标准化因此除了技术上的考虑之外，同时也是为现代主义意识形态服务的必要手段。另外，由于标准化，建筑施工就可以釆用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段。 4）反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰是意识形态的立场问题，不仅是装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场。 5）中性色彩计划。无论从造价考虑还是从反装饰立场考虑，色彩计划必然是中性的，即釆用黑、白、灰的色彩计划，包括混凝土本身的色彩符合现代建筑的意识形态和技术要求。③具体设计上重视空间考虑，室内采用自由空间布局，尽量少用隔断空间的永久性墙面。特别强调整体设计考虑，基本反对在图板上用预想图来设计，而强调以模型为中心的设计规划。 ④重视节约设计对象的费用和开支，把经济效益作为设计中的重要因素来考虑，从而达到实用、经济的目的。 / END / 下篇预告 给你理清 《现代主义设计的萌起》 内容和考点，规划复习

世界现代设计史考试重点-试题 威廉?莫里斯的设计特点： 1. 强调手工艺，明确反对机械化生产; 2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； 3. 提倡歌德式样、风格和中世纪风格，讲究简单与朴实； 4. 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠的趋向； 5. 装饰上推崇自然主义，东方装饰与东方艺术。使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。 新艺术运动与工艺美术运动的区别： 新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉?莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而，在处理设计的功能与形式，艺术与技术之间的关系上，比工艺美术运动大大地拓宽了，并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。 勒?柯布西耶的设计特点： 1. 底层架空 2. 屋顶花园 3. 自由平面 4. 横向的长窗 5. 自由立面 安东尼?高蒂的代表作---------圣家族教堂 装饰艺术运动： “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衰主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都复制现代主义的明显影响，但是，由于它主要是强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不通的意识形态立场，也正因为如此，所以，“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。 为什么现代主义设计师反精英主义的，但同时又自身具有精英主义的特征？ 现代主义在很大程度上是反精英主义的，但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的，他们处在时代大改革的高潮之中，处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期，希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以，他们的设计探索具有典型的理想主义特征，其实也是拯救众生的另外一种精神主义，一种虽然不是为精英服务的，但是强调精英领导的新经营主义。 现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别： 1. 现代主义风格包括现代主义艺术； 2. 现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处，但是他们从特征上是两个不同的内容。新市场营销法则 助推企业成长 电子商务营销 食品餐饮营销 建筑房产营销 消费品营销 艺术上的现代主义包含了各种运动。比如，立体主义、达达主义、超现实主义、表观主义、象征主义等。而现代主义设计则就是本身目的明确、风格清晰、旗帜鲜明，为了让大众都享有设计; 3. 现代主义设计与国际主义设计风格上，他们是一脉相承，但是从意识形态上看已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单就剩下一个减少主义，少则多的形式躯壳。 为什么说国际主义的风格推翻了现代主义的基本立场？ 少则多的风格代表了企业、政府、权力和现代化，形式本身已经具有了象征性的力量，为了达到形式、功能可以屈就。这样一来，现代主义的功能主义被彻底背叛了，功能在达到减少主义、国际主义设计的目的上，可以、必须服从形态的要求。无论减少主义如何造成功能上的缺陷，为了达到形式目的，也必须遵守形式一致的要求。现代主义一来的功能第一、形式第二的基本立场，终于被形式主义目的所推翻，让位给形式第一、功能第二的原则。 国际主义的核心内容： 1. 平面设计的国际主义风格以瑞士国际主义风格为代表。 2. 产品设计的国际主义风格则以德国的乌尔姆设计学院和设计家迪特?兰姆为代表。 美国的第一代工业设计师为什么相对于欧洲的设计家有着巨大的差别呢？ 1. 先天环境的巨大差异； 2. 专业背景与教育背景的不同还造成了二者设计发展的趋向也不同，这是美国与欧洲的以个非常大的区别； 3. 二者在工作方式上也有巨大的不同。欧洲的设计师往往会独立完成工作与思考；但在美国，由于商业竞争的力量，设计师往往采用集团式工作方法。 索尼产品设计和开发的原则： 1. 产品必须具有良好的功能。产品的功能在设计阶段必须予以充分考虑，不但在使用上具有良好的功能，还不许方便保养，维护与运输。 2. 设计美观大方。 3. 优质。 4. 产品设计独特性。 5. 产品设计合理性，必须便于批量生产。 6. 本企业各种产品之间必须具有独特的特征，又应该有内部关联性。 7. 坚固、耐用。 8. 产品对于社会大环境应该具有和谐美化的作用。 日本传统文化与现代文化能够顺利接轨的原因： 1. 日本的传统文化是大众的，而不是贵族的； 2. 日本的传统文化的基础是单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂成为全民文化。因此文化比较容易成为全民的； 3. 日本重视集团和团体而轻视个人，因此文化可以具有活跃和稳定的双重特征。这种因素，对于日本传统法文化和两方现代文化结合的也非常有意义。 索尼公司设计策略的核心是“创造市场”。

已经发送~~~不晓得你是考研还是自考本科。。发的是自考本科老师给的重点。今天刚刚考完这科。需要这次考题的话留言。。。

项科技发展，但会有着中国元素。

【26】2021世界现代设计史

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※新艺术运动 19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。※法国的新艺术运动的两个中心 “新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。※法国巴黎的新艺术运动 主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。※法国南斯的新艺术运动 以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。※法国新艺术运动的陶瓷设计 法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔•宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。※法国新艺术运动的平面设计 代表为朱尔斯•查尔特和劳特累克。朱尔斯•查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。※比利时的新艺术运动 比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时新艺术运动的平面设计 受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动的陶瓷设计 集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。※西班牙的新艺术运动 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。※苏格兰的新艺术运动 18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

按照往年研招院校安排，7月开始各大院校硕士研究生招生简章、考研大纲等将陆续发布，院校各类研招公告主要功能是向考生介绍学校概况、报考条件、报考日程、联系方式、学制、费用等事项、考试内容。猎考考研给大家整理了“天津工业大学2022年825艺术设计史考试的内容及比例是如何分配的？”相关内容，希望对大家有所帮助。考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史 60%重点包括：(1)巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。(2)英国的工艺美术运动。(3)新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。(包括芝加哥学派)(4)装饰艺术运动。(5)德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。(6)从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。(7)美国的设计美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想;以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。(8)现代主义之后的设计包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、 “高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。(9)战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。三、试卷类型及比例1、名词解释(本题共10小题，每小题5分，满分50分。)2、简答题(本题共5小题，满分50分。)3、论述题(本题共2小题，满分50分。)四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。以上是猎考考研小编整理的“天津工业大学2022年825艺术设计史考试的内容及比例是如何分配的？”相关文章，希望对大家有所帮助！更多艺术学咨询尽在猎考考研常识频道！推荐文章：2022考研艺术学四大阶段复习指导2022金融考研：金融工程考研科目汇总2022金融硕士考研题型及考察内容解析 研究生考试有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：