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照片的冷暖色调交替效果，很多时候不是单纯使用PS进行制作的，而是照片拍摄过程中，在构图与色彩搭配时就希望营造冷暖色调交替效果。因此如果想要打造该效果，需要在确定拍摄设计主题时，就将这一考虑因素融入进去，后期再PS进行图像调整，才能达到达到更好的视觉效果。

如果只从PS调色角度来说，仅需要两三个步骤即可完成，且方法不唯一。以下举出三种调色方法供大家参考：

方法一：色彩平衡

1.选择一张图片。

2.复制两个图层。

3.先为图片挑一个暖色调，这里我选择色彩平衡，增加红色和黄色，减少青色和蓝色。

4.再调整另一个图层，使用同样的方法调成冷色调。

5.为最上层图层添加一个渐变蒙版，遮盖一部分冷色调，从而显示出部分暖色调（这里也可以使用画笔工具涂抹）。

6.即可完成

方法二：渐变

1.选择一张图片

2.添加色彩图层，将模式修改为叠加，加入渐变效果，再使用画笔调整细节。

3.即可完成

方法三：照片滤镜

1.同样选择一张图片

2.直接使用照片滤镜进行调整。

3.即可完成。

以上望有帮助，欢迎关注我的个人官方微信（kang-shishi）

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康石石，汉艺国际教育特聘艺术留学导师

汉艺国际教育是由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶级院校留学归国的教授和专家，以及RISD、UAL、PARSONS、ECA、ESMOD、RCA、SAIC、げいだい、홍익대학교等顶级国际艺术院校教授、国际著名设计师和艺术家联合组成的国际艺术教育机构，旨在为中国艺术留学生提供最专业的艺术作品集定制指导

很多朋友都对日系的色调很着迷，小编在知乎话题里面找了这方面的专家写的方法，希望对你们有帮助。现在就来讲讲关于日系调色的一些思路。

这张照片中，我觉得有三个后期特征很值得注意，似乎之前也没有遇到过类似的案例。

一、天空的形态

大家注意观察这张照片中的天空部分，它并不是我们常见的天空形态，而是像被糊上了一层青色，并且它的影响范围仅仅局限于画面的上半部分，并没有延伸到画面整体，形成的是一个线性渐变效果。

二、马路的色彩

这张照片中马路的色彩呈现出明显的蓝色，但是墙壁部分受到蓝色的影响则较小。

三、整体的色调

如果我们不知道画面整体的色调偏冷色的话？我们可以通过通过直方图来看画面的整体，画面的整体亮度还是偏亮的，在画面的阴影部分只有极少部分的像素。但是又没有明显的低光缺失或者高光缺失特征。

因此，我们的后期思路是：

一、提亮

效果如图

二、渲染马路颜色

我们在渲染马路色彩的时候，可以直接使用色彩平衡工具，通过为阴影加入青色来渲染马路的色彩。

但是经过操作我们发现，阴影在画面中对应的区域还是过大，导致画面整体都会受到调整的影响：

这时候我们就可以采用分区调整的思想，让我们的效果只应用到画面的局部。

我们对色彩平衡工具应用一个蒙版，使其效果只应用到地面：

分区调整思想的应用非常广泛，色彩平衡工具、选区+调整、蒙版+调整、高低光调整等等都是分区调整，只不过分类依据不一样而已，我们可以根据自己的需要灵活选择。

三、调整色阶

我们调整一下色阶值，让画面更加通透：

四、渲染画面色调

然后我们新建一个图层，填充颜色：

然后把这个图层的混合模式改为柔光，画面效果如图：

我们要注意柔光混合模式的一个重要特征，那就是如果我们填充的柔光层较亮，画面最后会变亮，填充的柔光层较暗，画面最后会变暗。

因为我们的颜色都是从效果图中获得的，因此用柔光层+混合模式的方法来渲染色彩，不仅仅能够让画面的色彩与效果图靠近，还能让画面的曝光与效果图靠近，这是柔光层的独特作用。

五、渲染天空形态

最后我们来渲染天空的形态，我们首先新建一个图层，然后拉一个青色到无色的渐变，画面效果如图：

如果我们仅仅只是调整图层的不透明度，是很难达到原图的效果的：

这时候我们就要用到一个混合模式：深色混合模式。

深色混合模式的计算原理就是将混合层和原图层的像素进行比较，谁的像素比较暗，最终图像就用哪个图层的。

它与变暗混合模式的区别是，变暗混合模式是单个通道的比较取较暗者，而深色混合模式是整个像素比较取较暗者。因此：深色混合模式不会产生新的颜色，而变暗混合模式会产生混合层和原图层两个图层之外的新的颜色。

在这里，我们不需要产生新的颜色，只需要让我们的渐变图层与原图层融合即可，因此选择深色混合模式。

我们将渐变图层的混合模式改为深色，效果如图：

最后再整体锐化一下，调整一下对比度：

作为成熟的艺术留学知识分享平台，汉艺国际在经年的努力中也在不断改变大家对艺术留学的传统认知，致力于通过理性的分析和客观的事实让大家对艺术留学整体过程有更为合理的预估和规划。

在本次回访已出国学员的过程中，我们不仅了解到了他们目前的状态，更了解到了曾经他们眼中的“学霸”如今怎么样。

来自北京工业大学工业设计专业的Z同学，坦言自己学校选择艺术留学的人还不像央美或北服的学生那么多。

在准备留学的过程中，一些学霸相信靠自己的既有功底准备，绝大多数像自己这样想要寻求“更好出路”但成绩普通的同学为自己选择了报名艺术留学机构。

后来，学霸和Z同学再次在中央圣马丁产品设计专业成为了同学。和“学霸”拿到同样的offer，起初Z同学以为这是运气，后来发现正是为期1年准备期的不同选择，导致未经过辅导的学霸被原本成绩普通的人逆袭，甚至在国外学习过程中学霸还有被反超的趋势。

“吃老底”不再可靠

单就作品集创作方式和准备流程来说，本科阶段成绩好的学霸在作品集创作时并不具有先天或特别的优势。

依旧以工业产品设计为例，国内本科阶段大一在学政治课，初步接触工业设计概论和机械制图，大二开始疯狂练各种手绘，大三开始以小组为单位做改良设计但只能做老师提供的课题，大四在准备毕设...

在为期4年的本科阶段学习中，国内教育体质下的课程设置本身并不针对于做出完整、连贯、有逻辑和创意的项目，即使学霸门门课程考试作业拿到高分，也并不能说明学霸本身具有更高的设计水平和能力。

除了国内外课程设置差异带来的内在原因，外部环境的迅猛变化也使学霸吃老本的难度成指数级翻倍。

比如，2012年之前，学霸们凭借PPT的展现形式和只要出现的个别亮点就能成功申请到不错的院校，如果当初尚且是设计不论表现形式只要idea出彩就能幸运中选的年代，那么5年后的今天，任何满足于局部细节而弃整体精致度于不顾的做法都无异于“自杀”...

被“经验”弯道超车

艺术留学准备期，本科成绩普通的同学更可能为了申请到名校而早早寻求“外援”，以便在真正的申请来临之前综合提升自己的竞争力。

而本科成绩突出的学霸会在准备期初始阶段给自己加注过多的自信，表现为坚信凭借个人实力也可以申请到名校，并不需要像普通学生那样花钱报名一家机构。

但正如上文所说，作品集实际创作中已无法吃老本，因为有太多需要打开认知和扭转思维的部分，而思维的转变往往又需要大量时间去调研、反思，达到一定的量变才能引起设计层面的质变。

当学霸还在靠自己的摸索艰难地挣扎于思维扭转的过程时，经验丰富的导师作为外力的介入已经直接帮助成绩普通的学生提升了认知转化的效率。

比如，国内景观设计学科目前还在转型过程中，学生本科阶段的设计对于尺度、多维景观的接触都相当不足，同时对生态、技术、特殊景观的了解也不充分。但这些在英国谢菲尔德大学大二就已经是学生的必修内容。

很多信息都是非经验之谈不可得，并非学霸靠自己熬时间就能轻易参透。同样，实际在指导作品集的过程中，老师会依据经验有针对性地帮助学生补充他们在本科阶段不够了解但实则在作品集中又必须呈现的内容。

花费前人时光集结而成的经验，成为实现普通学生在作品集准备阶段弯道超车的推手。

猝不及防的“节外生枝”

自2015年之后，以英国UAL为首的艺术留学院校几乎每年在正式提交之前都会变更几次作品集提交要求。但即使是学霸，也不会每天上院校官网查询作品集提交格式等信息有没有变更。

可想而知，当自己DIY作品集的学霸临近提交突然发现院校对作品集格式要求全都改变时候的心情。

导师建言——如何高效赢在起跑线上

有学霸说：如果当初没那么固执地相信自己，如果没有那么习惯于“凡事靠自己”，而是以开放的心态多接受一些他人善意的建议，多给自己一点接触更多未知世界的机会，也许自己会花更少的时间，却能让申请结果更好，而自己今后的人生也会有更加广阔的机会。

对于这样的感慨，让人觉得稍稍有些遗憾，因为事实发生过。同时在高效能提升艺术留学准备效率的当口，希望接下来还有选择机会的每一个人，能够把握住机会。

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

首先看看成片和原片对比：

原片

成片

器材：佳能6D+佳能352二代

原片分析：明暗关系不突出，色彩灰暗，细节有待处理。其实本组照片更多是需要进行局部处理，比如绘制中轴线左侧的侧逆光，而现场确实也是这样的光位，只是由于云层的关系并不突出，我们就要通过后期来进一步渲染。

首先进入ACR做如下调整，稍微提高色温数值，使画面偏暖。追回部分细节，加强颜色的饱和度，提高黄色明度使画面中茶和树木更突出。

2.再进行校正镜头，可适当保留暗角。提高蓝原色饱和度（相比直接提高饱和度而言，整体更自然，但会对蓝色影响更多）

以下是调整之后和之前对比，我们看到照片稍微好了一些，但仍然缺少光影的表现。接下来我们将进入PS进行剪裁画幅和最重要的局部处理。

4.剪裁电影画幅。如图，先选择剪裁工具，设置为“比例”模式，将数值改为“：1”，进行二次构图剪裁并点击确定。之后将背景色设置为黑色，比例设置为“3：2”，向外剪裁出黑色边框。

5.点击“滤镜-Camera Raw”进入，选择径向滤镜工具，在图中所示的位置进行加曝光、加色温的处理。可以看到在图中有大量径向滤镜范围的控制点，主要施加在受光面，符合明暗关系，同时突出侧逆光。

再使用“渐变滤镜工具”对周围进行压暗，进一步强化光影，控制点范围如图所示。

然后进入曲线调整成如下形态。注意左下角和右上角，提亮黑场和压暗白场，这样照片中就没有死黑和纯白，显得更“灰”，提高了视觉上的宽容度，仿佛有更多的细节（实际已丢失）。

6.点击确定回到PS界面，对人物进行液化和磨皮，这张人物主体占比例较小不需要过多的处理，我用的是中性灰磨皮。再将后面入镜的茶农给修掉。

新建“可选颜色”调整层，选择黄色,加洋红减青色，让其偏红一些（此工具根据互补色原理调整，不熟悉的小伙伴可搜索RGB模式）,再用“色彩平衡”对暗部加一些蓝色和青色。

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。