美术家
没有任何理由为什么你不能把成为一个专业的艺术家作为你的事业追求，如果你有天赋和奉献精神。你需要足够的自信，毅力和自我提升的能力，因为这是一个竞争力很高的职业道路。在创意部门的相关工作经验，比如作为工作室助理，可能是有用的。你应该多思考，并寻找新的和有趣的地方去展示和推销自己的努力，让自己为人所知。一些美术家也决定一边继续自己的艺术生涯，一边有一个相关的全职或兼职工作，比如做一个美术老师。
插画师
插画师运用它们的创造能力向读者传播故事、信息或者想法。他们通常是自由工作者，为多个客户工作，可能会专注于一个特定的媒介，比如绘画、摄影或者数码插画。在这种情况下，你应该有能证明自己能力的作品集，比如设计一本书的封面。你应该表明你你可以多种形式工作，特别是CAD技术。一个研究生学位对一个插画师来说更加有利于找到相关工作。
摄影师
摄影师经常用大量的设备捕捉瞬间的图像。摄影师有很多专门的分类，从婚纱摄影到广告摄影等等。一些领域，比如时装摄影，竞争异常激烈，一个美学硕士文凭可能更加有利。
平面设计
一个平面设计师负责创建有很高的视觉冲击的设计方案。这个职业包括工作室、创意总监和客户经理，平面设计师开发创意和概念，选择最合适的媒体和方式去满足客户的需求。想成为一个平面设计师，如果你是某一专业方面的设计和掌握所需的技能，比如电脑软件比如Photoshop的使用，你很容易找到自己的喜欢的工作。
老师/大学讲师
如果你想将你的艺术激情去鼓励和鼓舞年轻的人们和激励后生的发展，作为一个美术老师的职业生涯可能是非常有益的。在大多数国家，你可能需要一个教师资格证，如果你想在中小学教美术，如果你想成为一个大学讲师，你需要一个研究生及以上的学历。你也要有自信和出色的沟通技巧和表达技巧。你也可以选择向个人或小群体提供辅导,或专注于艺术治疗等领域。
以上是艺术类专业可以从事的职业简单介绍
每月1000欧元到1500欧元。摄影行业在西班牙是个很好的行业，待遇很好，兼职摄影师的平均工资为每月1000欧元到1500欧元。西班牙王国简称西班牙，位于欧洲西南部的伊比利亚半岛。
如果你对图像捕捉和我很着迷，想要发展自己在这些方面的技术技能，发扬你对创意、社会和文化的理解，一个摄影学位可能适合你，摄影是门艺术，是光与影与色彩的碰撞。摄影学士学位如何，请看下文介绍。
一、课程结构
本科阶段的摄影课程通常是作为摄影专业的文学士（BA）提供的，在学习过程中，你能拓宽自己的视野，并在摄影上采取各种新的方法。你将被鼓励创建一个反映你自己独特风格的作品集，并将发展你对光线、空间、构图、色彩、技术和背景的理解。
第一年的学习重点将在于数字和模拟摄影的基本技术和技巧，第二年开始进行更加独立的工作，提高自己对当代实践中关键主题、思想和理论的认识。最后一年的学业可能会涉及一系列独立的项目，更强调研究能力，也许还会有一些工作安排或展览活动。
许多大学提供行业标准的工作室和设备来帮助学生获得实践经验。课程组成通常包括实践操作、辅导课、研讨会、讲座、工作坊、小组工作和独立项目。你也可以参加有组织的实地考察或参观展览。
许多摄影学位还包括培养宣传文案和艺术家陈述等技能，帮助你在申请摄影工作时获得成功。
摄影课程通常不会通过考试进行评估，所以你要做好通过演讲、作品集回顾、论文和项目来进行评估的准备。大多数摄影学士学位以毕业论文或期末项目结尾——这是一项研究密集型的工作，应该把你在课程中培养的技能和理解结合起来进行应用。
二、专业设置
以下是一些你可能会考虑的摄影专业例子：
1、电影制 片学（Cinematography）
该专业将摄影与电影研究相结合，关注摄影艺术和电影制作中的摄影作品。在电影摄影课程中，学生将被鼓励追求独立思考和新媒体技术，同时获得相关的技术知识，管理光、构图、聚焦和摄像机，以讲述电影中的故事。在开发最终产品时，你还可以提高自己的创作能力，与导演的愿景保持同步。
2、 商业摄影（Commercial photography ）
该专业借鉴了其他常见的摄影专业，如时装摄影、建筑摄影和产品摄影，侧重于在广告、网站、小册子和目录等营销材料中使用摄影。在本课程中，你将了解如何创建强大的图像去对品牌和活动产生影响，以及如何在所选择的行业中找到相关的摄影工作。
3、 新闻摄影（Photojournalism）
如果你喜欢关注时事，想用你的摄影技能来帮助讲述新闻背后的故事以及突出的社会问题，新闻摄影这个专业可能适合你。你对摄影新闻和纪实摄影背后的历史、文化和专业背景的理解将得到发展。你也将了解图片报道，即图像和文本的结合，以及用移动图像和多媒体创作视觉叙事。
4、自然摄影（Nature photography）
自然摄影课程，如海洋与自然史摄影和野生动物媒体，是着迷于动物和景观，并热衷于捕捉惊人自然图像人群的理想专业。课程学习方式包括实地考察、技术研讨会、摄影和科学考察、讲座、研讨会和辅导课，重在将理论知识与实践技能结合起来。
你可以为你的摄影学士学位选择的其他专业包括：美术摄影、纪实摄影、旅行摄影、摄影科学和肖像摄影。
三、职业发展方向
在摄影学士学位毕业后，毕业生将获得强大的摄影技术和理论技能，可以在摄影事业中得到很好的应用。以下是一些在获得学位后可能从事的摄影职业：
1、摄影师
学过摄影，那么很可能成为一名专业摄影师。在这个角色中，你将使用一系列的摄影设备来捕捉图像。大多数的摄影师都是个体经营者，专攻一个领域，如广告、企业、时尚、社会摄影（如婚礼或家庭照片）或美术。
摄影任务会根据你选择的摄影类型而有所不同，但通常你会与客户讨论他们的需求；寻找合适的摄影题材和机会；进行拍摄研究和策划；在不同的情况和地点工作，以获得满意的图像；管理摄影主题；发展专业我软件水平，并以其他数字技术增强工作。如果你是个体经营者，你需要通过你的网站和其他宣传材料来推销自己。
要成为一名专业摄影师，重要的是有令人印象深刻的作品集，能用以完美展示你的投入、毅力和重要的工作经验，这可以用来突出你的专业能力和最近进行的工作。很多摄影工作很少公开招聘，所以一定要在这个行业里建立联系，利用任何合适机会发表你的作品也是很重要的。
其他可能的摄影职业
2、平面设计师
摄影学士学位对获得一个平面设计师的职位也很有帮助，在这个职位上你可以帮助组织建立一个视觉品牌。个人需要建立设计概念，发展自己的想法，以传达视觉冲击和信息，在客户要求的媒体产品中使用，如杂志，标签，广告和标牌，并作为团队的一员，还能胜任如文案和插画等项工作。要成为一名平面设计师，展示给雇主的作品集要足够优秀，并有如Photoshop和InDesign等的设计软件知识。
3、从事媒体和出版方面的摄影工作
如果你对时事有热情，你可以找一份新闻摄影师或摄影记者的工作，利用你的创造力和技术能力来捕捉新闻、时事和生活方式的故事。如果你对在电影或电视节目的现场工作感兴趣，你可能会想做一名摄影机操作员，在那里你将结合使用复杂的技术和创造性的视觉技能来制作导演需要的镜头。你的技能在市场营销和出版领域也会受到重视，包括摄影、图片我、设计和艺术指导等等。
美行思远艺术留学还不错，艺术留学最重要的就是作品集，如果你自己的专业不是特别强的话，培训还是很有必要的。美术作品中可以看出学生的审美能力，想象力、做事的完美程度。中国绝大多数不申请艺术专业的学生中学时就放弃了美术训练，有些打算申请美术专业的学生也没有作品，申请大学前匆忙准备，作品集质量受影响。更多关于美行思远艺术留学怎么样，进入：查看更多内容
第1点就是欧洲的整个专业他们是有相应的级别要求，第2点是每一个专业都有不一样的这种特点，一定要仔细的观察，第3点根据自己擅长的专业去选择。
摄影专业目前也是留学的热度比较高的专业，那么这门专业出国留学，可以选择的目标有哪些呢？接下来就为大家解答摄影专业出国留学优势院校有哪些？
摄影专业大学排名top10
1.罗德岛设计学院/美国
在罗德岛设计学院，院校会培养学生于社会和文化这个宽广的语境中探讨摄影在技术、概念、美学等领域的改变与应用。同时，学生将会学习到影像的制作、展示和理解，并探索摄影的不同语言和技能。而且，院校会让学生学会在图片制作领域中该如何运用文化符号和比喻来表达自身关切的话题。
申请RISD的同学，将会首先学习传统胶片摄影技术，包括胶片处理和暗房技术。在这之后，同学们将会学习数码摄影技术，包括后期的图片我和影像输出。最后，根据自己的兴趣爱好，学习与之相关的视频、装置或其他种类的艺术。
2.耶鲁大学艺术学院/美国
耶鲁大学艺术学院的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。学生在完成独立拍摄的同时，也会获得和教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外，由学校教授、评论家和艺术家组成的评审团，每周定期对学生习作进行点评指导，并进行学期末的评审。学生会获得黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有的学生都必须完成摄影专业课以及批判性艺术实践课的学习，才可以毕业。
3.纽约视觉艺术学院/美国
纽约视觉艺术学院对摄影与视频专业的定位是，让学生在课程中掌握创新，概念和技术。学习洗印黑白和彩色胶片，摄影棚布光，摄影器材的使用，数字器材的使用以及拍摄我视频。学生将尝试不同的类型，像艺术摄影，时尚摄影，新闻摄影，人像摄影，风景摄影，静物摄影，实验性创作和叙事摄影。
学生将学会用摄影和移动影像的媒介去思考和表达，从而与世界建立紧密的联系。课程给学生的不仅是知识，也是实用的技能，以帮助他们顺利进入工作。摄影专业的老师包括活跃于业内的摄影师，影像艺术家，艺术评论家，出版人和图像我。为学生提供超过100门课程，让学生可以自由选择。
4.伦敦传媒学院/英国
伦敦传媒学院摄影专业的风格并不局限于特定方向，学生能够同时接触到从纯艺术，到纪实，再到商业这些不同类型的摄影风格。学生将从项目的角度出发，展开自己想法，并进行调研。同时，在此过程中，学习专业的摄影技巧。虽然LCC的摄影涵盖的范围广泛，但商业气息仍然占据相对重要的地位，比如时装、广告、我摄影、艺术指导、图片我等都是需要学习的内容。
研究生阶段的学习以静态图像为基础，鼓励学生跨媒体、跨风格类型进行创作。学校的毕业生在纯艺、商业、学术方面都有不俗的成就，并在国际竞赛中斩获众多奖项。
5.金斯顿大学/英国
金斯顿大学的摄影专业结合了当代数码技术和传统摄影技巧，鼓励学生不断尝试，从兴趣爱好出发，寻找创意、培养技能，适应不同的拍摄情境。拍摄内容涵盖：广告、建筑、纪实、时尚、当代艺术、室内、我、旅行等。学生有机会接触到各种专业级别的设备，从高端的动态捕设备，到工作室和暗房。
到研究生阶段，该专业将为学生提供实机会，不断拓展摄影的外延，探索多种摄影媒体形式。除了专业的教学水平，金斯顿大学还为学生提供了展出作品，参观画廊，参加摄影节和其他文化活动的机会。
6.伦敦大学金史密斯学院/英国
敦大学金史密斯学院的摄影与城市文化专业探索城市理论和城市文化空间视觉呈现之间的关系。该专业由城市与社区研究中心设立，旨在鼓励年轻人探索实践与理论之间的关系。在金史密斯学院鼓励摄影实践发展的大环境下，学生同时还能接触到文化和社会理论方面的立场和观点。
该研究生项目适合摄影工作者，视觉艺术家、媒体实践人员增进摄影实践能力。同时也适合社会学、城市与文化地理学、文化研究、人类学为背景的同学，通过学习达到视觉呈现和城市生活研究技法之间的融合。
7.武藏野美术大学/日本
武藏野美术大学在摄影专业的研究上认为，在近二十年来，随着数码摄影的日趋成熟，摄影领域正在掀起一场革新。在这样的环境中，摄影者应当以一种重新整合的、多渠道的手段来探索当代摄影，用深刻的思维，将它与新的表达模式链接起来，进而尝试各种可能的影像表达。
8.日本大学艺术学院/日本
在日本大学艺术学院，学生将会学到关于摄影的综合能力教育，以达到当今世界对摄影人的要求。学生会学到数码和胶片技术的兼顾表达和理论的全部课程。当他们毕业时，不仅可以通过摄影表达自己的想法，也会通过摄影史、艺术史和有关理论来发展自己对周遭事物的敏感性。
9.皇家墨尔本理工大学/澳大利亚
皇家墨尔本理工大学的摄影学文科学士专业设立在1887年。该专业为学生提供了当代的商务技能的学习及培训，学生可以学习到澳大利亚的一些商务摄影师和有名的学术课程。该专业使学生发展了很多多样的创造性和商务摄影领域相关的知识与实践研究能力。学制为三学年。
10.悉尼大学/澳大利亚
悉尼大学工作室艺术硕士（摄影媒体）专业集中关注于视觉艺术实践的全系列，从而组成当代摄影媒体。通过该专业的学习，学生将会获得相关专业领域方面的创造性技能，并特别强调当代视觉艺术实践。摄影媒体专业通过项目设计包含了概念性和实践性调查，从而培养个性化解释和审美发展，促进技术技能的获得，提高学生的参与研究的程度。
专业介绍
摄影（Photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。
摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
申请要求
1、语言成绩
美国院校要求托福达到90分左右，名校的要求托福在100分以上；英国院校一般本科要求雅思分，研究生要求雅思分。
2、专业要求
要有一定的摄影基础，对摄影有浓厚的兴趣；申请之前一定要针对自己的专业背景以及喜爱确定专业取向。
3、作品集要求
在申请时，作品集是必不可少的。作品集可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。份数上不要少于20 images。大部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式，但是建议学生定做部分纸质作品，当然有的申请者的作品在网上，那么可以把网址提供给学校。申请者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景、目的、时间、思想。关于各国摄影专业作品集的要求如下：
1）美国摄影作品集要求
90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。篇幅要求：10
2）英国摄影作品集要求
提交作品集和摄影项目学习计划书（不超过300词）。10－20幅打印作品，大小不超过A4或8x10英寸。如果以CD的形式提交作品，电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率，一定不要超过屏幕的分辨率。
3）加拿大摄影作品集要求
作品集一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题。作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。如果希望到加拿大留学，那么大家一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境。
出国留学机构能做什么?
在现场和工作室中使用传统的绘画媒介——木炭、石墨、墨水、记号笔和圆珠笔——学生将学习绘画的实验和创新潜力。每周的作业将挑战学生遇到对视觉思维至关重要的绘画方面。项目旨在开发独立于纸上完成作品的图纸。从直接观察开始，初学者可以每天获得一对一的个人支持，经验丰富的学生开发视觉研究的方法来构建高级项目。学生将被要求保留一本日记/速写本，用于在实地考察期间收集的图纸、个人笔记，以及工作室开发和现场观察的文件。
想要选择有实力的艺术留学中介，最起码要有自己的艺术考场，这样学生在自己家场地考试，才是真的能够充分发挥自己的优势这个高度沉浸式的工作室课程将根据从周围环境和科米利亚斯镇内收集的信息来研究绘画。作业将涉及海洋、山脉、动物和西班牙北部文化，重点是颜色。作业将源于景观、实地考察和当地建筑中的直接观察和选定的视觉发现。该课程将通过个人和小组批评来容纳初级和高级学生。所有学生都可以使用工作室空间，可以进行各种规模和材料的项目。
可以把均分、雅思成绩输入到留学志愿参考系统，看一下以目前的成绩能够成申请到那些学校和专业。
学摄影的人数越来越多，很多人在摄影行业的发展不可估量，在加拿大留学摄影专业的就业前景怎么样呢？摄影专业的学生可以找哪些比较合适的工作呢？一起和看看吧。
一、专业课程
澳洲摄影专业的主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术、摄像机与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性我、摄影造型、广告摄影等等。
核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。
二、就业方向
摄影专业就业岗位包括：摄影师、平面设计师、平面设计、淘宝美工、摄影助理、美工、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、网站我、摄像师、网店美工、化妆师、摄影师助理等等。随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影制片厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影摄像艺术创作和技术指导，并具有较强综合职业能力、职业道德和创新精神的应用型高技能专门人才。
三、澳洲摄影专业大学介绍
悉尼大学专业名称：Masterof Studio Arts（Photography）工作室艺术硕士（摄影）
悉尼大学的工作室艺术硕士（摄影媒体）专业集中关注于视觉艺术实践的全系列，从而组成当代摄影媒体。通过该专业的学习，学生将会获得相关专业领域方面的创造性技能，并特别强调当代视觉艺术实践。摄影媒体专业通过项目设计包含了概念性和实践性调查，从而培养个性化解释和审美发展，促进技术技能的获得，提高学生的参与研究的程度。悉尼大学工作室艺术硕士专业的毕业生将获得专业职业的发展以及工作室基本方法，能够在当前的视觉艺术行业领域进行专业实践的工作。
申请要求：
1.学术要求：211大学平均成绩达到75分以上；非211大学平均成绩达到75-80分或以上；
2.语言要求：雅思总分分，且单项不低于分；或托福网考90分，单项不低于22分且写作不低于23分。
皇家墨尔本理工大学专业名称：Bachelorof Arts （Photography） 摄影学文科学士
皇家墨尔本理工大学的摄影学文科学士专业在1887年成立，作为一门一直运行的古老专业来讲，已经获得世界领域的一致好评，甚至有可能是世界上最好的。该专业为学生提供了当代的商务技能的学习及培训，学生可以学习到澳大利亚最好的一些商务摄影师和有名的学术课程。该专业使学生发展了很多多样的创造性和商务摄影领域相关的知识与实践研究能力。学制为三学年。皇家墨尔本理工大学摄影学文科学士专业的使学生做好了在摄影领域从事专业工作的准备。当前的毕业生可以从事的工作包括有广告、时尚、我、图书与博物馆和画廊及教育行业等。
申请要求：
1.学术要求：高中毕业，获得高中毕业证，申请者需准备一份个人陈述。
2.语言要求：雅思分，且单项不低于分；或托福笔试580分，且分；或托福机考237分，且分；或托福网考92分，且单项不低于20分。
有优势， SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道纽约的设计公司有SVA毕业生，SVA设计师的比例占纽约所有设计公司设计师总数的40%。所以这个学院的知名度很高，一看本校文凭就会比其他学校有优势。
学校简介：
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。
最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。
以上内容参考：百度百科--纽约视觉艺术学院
留学定位
随着社会的进步，摄影现在已经进入了人们生活的方方面面，各影师的需求量随之也越来越大。也正是因此，越来越多的艺术留学生选择出国学习摄影专业。而摄影作品集作为摄影专业留学中十分重要的一项，决定着你能否被意向院校录取。对此，我整理了 摄影出国留学作品集 制作流程供大家参考。
摄影出国留学作品集制作流程详解
1.确定主题
关于作品主题的确立，应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。
2.概念发展
根据选出的主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。
3.表现方式
这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。
在常见的图片摄影方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。
4.前期准备
摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。
5.样版论证
拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。
6.拍摄实施
根据推敲过后最终确定的可行方案，重新绘制、完善拍摄活动的计划书及实地拍摄方案设计图或装置作品的结构图等。按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。
7.后期制作
作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。
8.最终排版
摄影类作品集展现没有非常固定的形式，以作品陈列的方式，将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。
留学机构就是帮你办理留学的一切事物，申请，材料翻译，文书修改，签证，接机等等都有的。留学机构培 莘 教 育 很不错。你咨询下看看
留学机构一般会提供从职业规划，留学规划，留学准备安排的指导、留学文件、“套磁“、申请签证辅导等“一条龙”服务。专业的留学中介服务人员在完全了解了学生的客观条件和主观诉求后，会制定和实施留学计划，要什么时间出国、去哪个国家、去哪些学校、读哪个专业、专业与职业发展的情况、签证申请和移民可行性等等。专业留学服务机构的咨询顾问可以帮助学生考虑到连自己和家长都不曾考虑到的问题；专业留学机构的顾问往往自身有海外留学经历，能够现身说法帮学生详细解释目的国院校和专业的情况；同时还会提示一些有特殊背景的客户未来留学潜在的风险。 如果选择日本的学校，那么日语学习一定要重视起来，不然到了那边会特别不方便，可能出去点个菜都无从下手，在人际交往中日语障碍也会有很直接的影响彼此的感观。我知道的去日本留学的都是选择的樱花国际日语培训机构，课程结束都能做到和当地学生沟通无障碍。【学习日语，可以了解一下樱花国际日语培训机构】“樱花国际日语”基于中国人日语学习的思维习惯，融合先进多媒体日语教学产品，配合高端的中外教教学以及融入日本文化的真实语言环境。并开创多维高效日语教学模式。 彻底解决传统日语学习的难题。给您全新的日语学习体验。为中国人的日语学习带来了全新的解决方案。点我预约日本升学1对1指导
很多同学刚出国留学，因为对国外的教学方式不太熟悉，多多少少都会有担心跟不上这样的顾虑，这时候就想到找辅导机构来帮自己度过这段适应期。同学需要辅导的话可以多选择几家对比一下。
推荐去英国，英国院校的传媒专业会开设有电影学学科培养导演，制片人，媒体视频部以及创意媒体产业相关的人才。KCL，华威，拉夫堡，谢菲开设此专业。
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美国摄影专业院校推荐1.纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)纽约视觉艺术学院(简称SVA)是美国当之无愧的当红艺术家摇篮，培养了大批当红摄影师、艺术家、设计师等，像知名校友Harris Savides、Pacifico Silano、Guy Arough、Michael Halsband等。SVA的摄影系研究生被划分出了三个研究方向：时尚摄影、数码摄影、摄影/录像以及相关媒体。如此细致的划分，学生可以更好地找到自己的定位，也反映了如今市场的需求，把时尚摄影学“专”的必要性，毕业后可以迅速进入工作角色。SVA的教学理念是在师资上请到行业最顶尖、最成功的专业人士，从而培养新一批有创新、有竞争力的学生再次成为业内顶尖人士，得到一个良好的循环。在校任职的摄影教师很多都是美国摄影圈名字响当当的大咖，不仅如此，还有当红艺术评论家、策展人、艺术经销商、出版商等等。因为学校聚集着大量行业巨佬，所以SVA的实习机会也非常多。学校的亮点之一是在研究生二年级时，可以选择任何一个在纽约的艺术家当自己的导师，学校会邀请他给你上4次课。对于学生来说，这是一个面对面接触偶像、接触行业大佬的莫大福利，像纽约当红的艺术家、亦或者哈佛大学教授等等，都是100%能请到的。并且，SVA时尚摄影课程很全面，有108门课程可供选择，每一门都实用且接地气，紧跟商业趋势。在掌握摄影技术之外，还希望学生与时俱进地了解流行趋势、紧跟时尚潮流。任课的老师，基本都是行业内当红大牛，当红时尚摄影师、著名模特、艺术评论家、杂志编辑等，从学生的作品来看，SVA的时尚摄影也是更倾向于商业化并且富有创造力、想象力的作品。SVA是纽约最大的艺术学院，地理位置十分优越，所有校区都位于纽约市区曼哈顿，地处全美最核心的文化艺术中心，横跨纽约市区东西两岸。各式各样的艺术展览、讲座、活动等应接不暇，遍地都是美术馆、博物馆、画廊、拍卖行，永远处于时尚最前沿。纽约每年还有两次时装周，时装周会带来不少商机，因为摄影师总是不够用的，可以和国际一线大牌、模特明星等合作。SVA的合作伙伴比较丰富，在校完成的作品，可以投稿到各大时尚杂志，比如Vogue、Harper's Bazaar、Elle、Surface、Art space、New York Magazine等等，也可以展示在和学校合作的画廊，Art + Commerce、New Light Films、Foley Gallery等。摄影作为SVA的王牌专业之一，地处纽约这样商业化大都市核心位置，再加上学校商业化的价值观以及艺术理念，丰富的资源，毕业后很容易找到体面的商业摄影师工作。SVA也是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是国际生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。毕业生的就业于Hermes、Barney's、Nike、Apple、BMW、Kenzo、Shiseido等国际一线品牌的比比皆是。2.耶鲁大学（Yale University）耶鲁大学作为美国常春藤院校之一、以及最具影响力的私立大学之一，人才辈出，是世界顶级的艺术学院，在摄影圈有着绝对领军地位。知名校友像克林顿、老布什、小布什等，都毕业于此;摄影系的知名校友有Gregory Crewdsond、Philip-Lorca di Corcia、Jen Davis、Rodney Smith、Michele Abeles、Clifford Ross，等等。耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一，然而申请难度可以说空前的大，每年全球只招收10个学生，收生率仅为，旨为培养最杰出的艺术家。耶鲁大学的资源非常丰富，摄影系的主任是摄影界赫赫有名、有着摄影界斯皮尔伯格的顶级大师Gregory Crewdson，他本人其实就是耶鲁大学毕业的。在这所学校就读，不仅能得到这位Crewdson的亲自指导，还能同时享有耶鲁常春藤背景下丰富的教学和人脉资源，每周都有大量的名人讲座。耶鲁大学专门为喜欢时尚的同学成立了“Y Fashion House”，目的是激发学生的创造力以及敏锐的时尚嗅觉。Y Fashion House跨界地吸收了时装设计、摄影、心理学、平面设计，以及其他钟爱时尚的各专业学生，一起集中到这里合作，共同完成作品设计以及时装拍摄。值得一提的是耶鲁大学拥有自己的艺术博物馆、美术馆、艺术画廊、耶鲁英国艺术中心、自然博物馆、全美最大的图书馆等等。耶鲁美术馆基本每天都会有更新，可以尽情享受来自世界各地艺术的文化熏陶。学校每周会聘请知 名 艺术家和艺术评论家，与学生一起探讨热门话题或概念，在学期末的时候，请知名艺术家为学生点评作品，能有不小的帮助。
一、什么是摄影专业?摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。二、摄影专业出国读研院校推荐01.伦敦传媒学院London College of Communication伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月，伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼，该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。摄影专业1年，1月开学。伦敦传媒学院的摄影部门享有很高的国际声誉，所以该摄影的硕士课程是英国摄影界最领先的硕士学位之一。这个课程主要针对想要发展自己主要作品的摄影师和想要提高自己对当代摄影和视觉文化理解的摄影师。通过研究和实践，你有机会提升自己在美学上的、技巧上的、概念上的以及实际操作中的能力。你也可以学到如何更好地展示作品集。传媒学院的摄影系有着很强的研究传统和经验丰富的教师团队，包括来自纪实摄影、艺术、编辑和理论背景的从业者。学院拥有完备的设施，如彩色和黑白暗房、摄影工作室和软件等。学院地处市中心，到达各个画廊、博物馆和资料馆都很方便。发展前景：本专业学生毕业后进入了各类行业，包括在国际上展览的艺术家、独立出版商、艺术买卖、图片编辑和策展等。毕业生作品多次获得各类奖项，如Jerwood Observer Hodge和 Nikon Endframe Awards，他们的作品被许多国际知名的画廊和博物馆收藏。02.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。摄影SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。03.汉堡美术学院Hochschule für bildende Künste Hamburg汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。汉堡美术学院的多学科课程结构使课程具有极高的自由度。课程内容并不是毫无变通地相互叠加，而是让学生有能力发现新的课题并找到创新的解决方案。其中的重点是自主艺术分析、基于项目的和实验性的工作模式。