社会工作者老康

照片可以点以下网站看到他于1974纽约宾夕法尼亚火车站因心脏病突发猝死后三天才被人发现。据当时的工作人员回忆他当时的表情很痛苦，是啊，他应该死在画图桌旁或花园的躺椅上。在印度bangladesh，坐落于buriganga河畔的capital building在死后的第9年最终完成，成为康留给世人的最后一件作品。这栋其手头最大的建筑整整花了23年时间完成，由数千工人手工建造完毕。在bangladesh独立战争中幸免于战火。康的作品无论在光影效果还是几何构造上都是浑然天成，一丝不苟

作为建筑师，路易斯．康的一生可说师现代建筑史上的传奇。身为爱沙尼亚犹太移民，他在美国宾夕发尼亚大学接受古典主义建筑教育，学生时代就目睹了现代主义建筑运动的狂飚突进。直到50岁，他还在为寻到一个过得去的建筑项目而伤脑筋。20世纪50年代，特殊的人生际遇与战后的反思风气，让路易斯．康突然找到自己，十年之间成为全美乃至全世界令人景仰的设计大师。建筑师的职业历程固然漫长，但天赋秉异的人往往在从业之初就傲视同（僚），以50多岁的年纪猛然从小角色成为大宗师，不能不说是一个时代的奇迹。路易斯．康抓住稍纵即逝的机会，表达了自己，震惊了世界。早在经济大萧条的20世纪30年代，康就领导了一个非盈利性的“建筑研究小组（ARG）”，成员大多是费城年轻事业的建筑师，他们租便宜的房子，从学校借来绘图工具，尽管条件艰苦，他们却关心严肃的问题，如社会责任和大量需求的平民住宅。康全副身心的投入这个小组的工作。20世纪30年代后期，由于政府停止对贫困住宅区的改造，促使康成为一位激进主义者，积极的参与政治。除了对贫困住宅的关注，康像勒．柯布西耶一样，关心弦大城市的发展方向。对他来说，住宅并不只是个建筑问题。20世纪40年代康参与设计工人住宅，解决战争年代社会的基本问题。战后，康非常关注建筑平民思想的普及。这段漫长的时期，可以称作康设计生涯的“平民建筑时代”。是什么促使康从一位现实主义的、坚持实践理性的社会工作者演变为一位理想主义的、坚持形而上学的建筑思想家，迄今尚未可知。《寻父之旅》认为是1951年的欧洲旅行，让康真正找到属于自己的精神乐土。事实上，二战所造成的全人类的精神创伤，让此前社会所坚持的一切价值受到普遍质疑。在美国，这种思维具体表现为：现代建筑如何体现公共或社会价值，体高整个人类社会对它的期望值？这是一个关于“纪念性”的疑问，表面上与康此前所思考的问题迥异，但本质上只是同一个问题在不同时代的变形。不约而同的，欧陆和美国建筑界都开始反思现代主义对功能的过分?B style='color:black;background-color:#ff9999'>康骱驮谝帐醴矫娴那啡薄5崩?/span>．柯布西耶完成他那惊世骇俗的朗香教堂的时候，康也完成了一篇旁征博引的文章《纪念性》。至此，康已经从一个社会公德的积极支持者，发展成一位人类永恒智慧的探索者。为了寻找建筑中更加普遍的精神，康重返历史。这样，对社会、对民众的关注减少了，康开始关注超越的、抽象的人类精神问题。为此，他与继续坚持平民路线的美国现代城市设计大师埃德蒙．培根交恶。在影片中，年愈九旬的培根，站在他引以为豪的费城市中心，言辞激烈的抨击康对个人精神的过分关注和对公众利益的蔑视。接下来，纳撒尼尔把镜头切到康在费城仅有的几座建筑设计上，通过诗意的画面与培根先生商榷。康的作品的缺乏令今天的费城人相当遗憾。在旅游建筑学（Tour-Architecture）大行其道的时代，康的弟子盖里（Frank Gehry）通过他在西班牙毕尔巴鄂的设计刺激那个城市的经济复苏。精神性的建筑对城市文化形象的提升不能用公共利益的多寡来衡量。费城论战让康远走他乡，也让他的设计思想在世界最不起眼的角落生根。

人老了，就会有一系列生理及心理上的退行性变化，体力和记忆力都会逐步下降。这种正常的衰老变化使老年人难免有“力不从心”的感受，并且带来一 些身体不适和痛苦。尤其是高龄老人，甚至担心“死亡将至”而胡乱求医用药。在衰老的基础上若再加上疾病，有些老年人就会产生烦恼、忧愁、恐惧心理。精神上的创伤老年人大多是在60岁之后就会退休，退休之后空闲时间也多了，想的事情自然也就多了。而且人老了自然也会伴随着生老病死，各种无法回避的变故，如老伴、老友去世，身体衰老、健康每况愈下等。精神创伤对老年人的生活质量、健康水平以及疾病的疗效有重要的影响，有些老年人因此陷入痛苦和悲伤之中不能自拔，久而久之必将会有损健康。

老年人的精神健康状况不仅影响自身的身体状况，也会对家庭、社会造成不良的影响。老年人精神健康状况的恶化，会使他们的生活能力下降，生活自理能力下降、社会适应能力下降，并且会增加家庭和社会的负担。老年人精神健康状况的恶化，会导致老年人在家庭、社会中的地位下降，使得他们在家庭、社会中处于被动地位，从而影响他们的生活质量。