古典舞基训是“训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力"
古典舞基训内容和要点如下：
内容包括:中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。
要点：
1.蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。
2.小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。
主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。
3.单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。
4.控制：主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。在这样的基础上提高腿的高度。
5.大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。
6.踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。
7.点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。
8.串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。
以上内容参考：百度百科-舞研艺考官网
古典舞基本功训练概要
一.中国古典舞训练的总要求：
任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。
形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。
劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。
律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。
由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。
二.中国古典舞基本训练的任务及特点
根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
(一)中国古典舞训练上的特点
1、外形的特点
(1)除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。
(2)以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。
(3)各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。
2、素质能力需要的特点
由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力(柔韧性)和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。
3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点
以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。
4、中国古典舞的连接特点
平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的'，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。
5、中国古典舞的节奏特点
平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。
(二)中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点
1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。
2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。
3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。
中国古典舞训练的特点，说明遵循中国古典舞自身的运动规律，从需要出发是我们寻找和提炼更加直接、有效的训练手段的依据和准则。而形、神、劲、律则是打开思路，思考问题的钥匙，只有这样才能使中国古典舞的训练更加系统化、科学化，达到更理想的训练效果，这就是中国古典舞训练的总的要求。
好点的艺考培训班有哪些如下：
1、老鹰画室
老鹰画室是一家成立于2001年浙江杭州，目前在成都、象山、温州等七个城市均设有分校区的知名美术培训辅导机构，招揽了大批毕业于国内各大知名高校，有着丰富从教经验的专业老师，每年招生范围遍布全国多个城市。
2、水木源画室
水木源画室是一家隶属于华夏视听教育，总部位于北京，在国内美术教育领域中具有较高影响力及威望的培训品牌，虽然是以美术高考为主要培训业务，但却也是专注于培养经美术精英人才的品牌。
3、白塔岭
白塔岭是一家成立于2002年杭州，专注于美术类教育培训的连锁绘画培训机构，目前除了针对考生的考前培训、线上教育和基础知识培训外，还有单独出版书籍，还可对艺术类学生进行教师培训，让其成为一位合格的艺术类老师。
4、艾艺荷马
艾艺荷马是一家成立于2009年，以高考培训、学历教育、职业教育和素质教育为主营业务，并且其中以绘画美术为主要服务领域的科技集团，除了覆盖了高考、高中基本课程外，还开设有针对中小学的兴趣班。
5、中影人艺考
众影人艺考是一家从2014年开始办学，专注于为消费者提供包括编导、音乐剧、舞蹈、摄影摄制、播音主持、影视表演在内的多个类型艺术培训的知名机构。
因与国内一些艺术学院达成合作，因此掌握有较多资源，并培养出多位以优秀成绩进入中戏、中传、北影并在其中毕业的毕业生。
最好的艺考培训学校：老鹰画室、水木源画室。
1、老鹰画室又名老鹰艺术培训学校，始创于2001年，前身是位于杭州市区的一个几十人的家教班。随着学生人数的不断增长，2007年暑假，画室迁至转塘中国美术学院象山校区附近，并正式命名为老鹰画室。后随教学成果的巨大影响力，求学人数剧增，另增设两个校区。
现共有转塘校区、转塘校区象山国际班、富阳校区三个教学点。教学设施齐全周至，教学体系严密科学，管理制度严谨，生活环境优良。近年来“艺术谷”理念达到全面贯彻，从原先的绘画气氛、教学内容延伸至作品陈设、生活环境等细节，全方位打造国内顶尖艺术培训中心。
2、水木源画室：是一所以清华美院、中央美院为主要培训方向的高端精品画室。以高考美术教育、美术教材研发与出版为主营业务的教育品牌，致力于美育和中高考结合，为学员提供线上线下教学服务。
“水木源”品牌成立之初，聚焦清华美院，故取名水木源，寓意水木清华的源泉。水木源时刻以清华育人标准为榜样，不忘初心，砥砺前行，志存高远，追求不凡。
上海乐舞营DanceMania少儿&成人舞蹈艺术培训，教师艺考，私教小班，节目编排表演… →现代舞-空中瑜伽-中国舞-民族舞-古典舞-芭蕾形体-国标拉丁上海徐汇区中山西路2025号永升大厦楼上M层(地铁1-3-4-9号线，中山西路宜山路口光启城旁，公交停车方便)
如果你是专业学古典舞，那是必须学芭蕾舞的，现在芭蕾舞是作为必修课程的。如果你是业余学古典舞，不推荐学芭蕾舞基础。直接学古典舞基训、身韵就可以了。学业余的基本没限制，只要你喜欢这个舞蹈。有恒久的心，能够坚持锻炼下去。舞蹈一旦停一段时间就要重头开始练的。
古典舞基训是“训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力"一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。二、 教学任务：1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。舞蹈课教案1、舞蹈中的呼吸教学目的：1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。活动教材：自己准备舞蹈教案2、把上擦地组合教学目的： 通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。四、教学重难点： ⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。六、教学过程： 1、课前活动：把上练习。2、导入新课，教师示范讲解。3、教授新内容：一一位擦地教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：准备：双手扶把，一位站立步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚⑸ 同上 做反方向⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。二五位擦地伴奏<小松树》教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次⑷ 后擦出划2圈 收前五位。⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向三踮脚提胯教学提示：注意膝盖的夹紧伴奏：《落叶》准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立⑴ 左右交替慢落⑵ 反复⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。七、分组练习： 指出问题，强调重难点。八、布置课后练习。小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。活动教材：自己准备舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
古典舞基训内容和要点如下：
内容包括:中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。
要点：
1.蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。
2.小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。
主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。
3.单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。
4.控制：主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。在这样的基础上提高腿的高度。
5.大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。
6.踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。
7.点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。
8.串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。
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古典舞的基本训练
古典舞是一种有艺术家提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是我为大家搜索整理的关于古典舞基训内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢！
一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。
中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。
（2）坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1、绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
（1）绷脚： 自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
（2）勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2、压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3、压后 腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
4、压旁腿
压旁腿有两种基本方式：
（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
（2）在横叉的姿态上压旁腿。
准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
古典舞基训技巧
在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高
弹跳
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
旋转
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
翻身
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
（1）掌
分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
（2）手臂的基本位置
1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。
3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。
4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。
5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。
6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。
（3）手臂的基本动作概念
1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。
2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。
3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。
4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。
5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。
6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。
7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。
中国古典舞基本功中的.组合训练是基本功训练的形式和手段，对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要，它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分，是古典舞训练的基础内容。这套训练体系从人体美学出发，充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件，提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法，有效辅助了舞者的古典舞学习。经过数十年的不断发展，中国古典舞基本功的组合训练已经为各界同行所认同，帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才。下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析。
一、控制组合训练
控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分，它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力，对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用。控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式。针对中国古典舞的舞蹈动作特点，控制组合训练可从以下两个方面入手:1.加强基本功中的后腿控制训练。在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点，对舞者的控制力要求极高。在训练时，舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿，另一条腿缓缓向后抬，然后静数秒，再换腿重复上述动作，直至两腿都能先后打开90度为。 2.加强跟腿部位的控制训练。演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳，从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成，针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力，即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度。控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外，还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术，将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来。舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体，从而恰当地运用控制力，使动作的转换更加真实、自然，切忌刻意切换短句舞姿，造成表演机械化。此外，为了实现控制组合训练效果的最大化，舞蹈演员要将表演同训练相结合，除了练习基本功动作外，还要对舞蹈片段进行反复练习，有针对性地安排控制力的作用点，这样才能更好地实现古典舞情感与气质的表现。
二、旋转组合训练
旋转是中国古典舞基本功中的重要内容，它不但具有很高的训练价值，还具有很强的艺术表现力。中国古典舞中的旋转具体指舞者围绕某一支撑点以相对固定的动作进行重心轴连续转动的运动形式。旋转组合训练则是指以原地转、空中转、行进转三种转法为主的动作训练。随着中国古典舞的不断发展，旋转的种类在上述三种基础上有所发展，但我们仍可从技术上将其归纳为单一转和复合转两大类。无论何种类别的转法，重心轴都是旋转稳定的关键，动力都是旋转维持的源泉。具体来讲，古典舞旋转组合训练可从以下两点技巧入手:1.从直立旋转入手，树立重心概念。古典舞旋转的基础是重心，舞蹈演员只有把握好重心，才能进行复合转等难度较高的训练。直立旋转作为重心最稳定、最简单的旋转方式，能够快速让舞蹈演员掌握旋转要领，树立重心概念。直立旋转通常要求舞蹈演员收腹、立腰、挺胸、沉肩，将身体安排在一条垂直线上，然后发力旋转，这时演员重心感明显，能够自主调节和控制重心。2.重视起法儿训练，维持旋转动力。中国古典舞中旋转的预动俗称起法儿，起法儿的好坏直接关系到旋转的持续性。要想练就动力十足的起法儿也并非易事，舞蹈演员可先以半蹲姿势练习起法儿，这种形式的起法儿以腿部急速甩动而产生动力，对于初学者来说较为容易。除此之外，演员还可以用错步、上步等方式辅助预动，这些动作能够为旋转借力，从而增强旋转的动力性;再或者，演员还可借助上肢抡臂力量来带动全身旋转。最后还需要注意的是，无论何种旋转组合都要配合具体的舞姿，这样才能使旋转之后亮相的动作更为完美。
三、翻身组合训练
翻身是中国古典舞中最讲求技术、技巧的动作，它充分融合了中国戏曲、武术的动作形态，需要舞蹈演员以腰为轴心，以双臂和腿部为动力，使身体在空中完成拧、倾、仰、俯、提等一系列动作转换，动作之复杂、难度之高使其具有了极高的欣赏价值。在中国古典舞的翻身动作中，挺身前空翻、分解腾空前软翻、完整腾空前软翻是最为常用的三种翻身方式，翻身组合训练也主要是针对这三种翻身方式来展开的。下面笔者就详细介绍一下翻身组合训练的动作要领。对于挺身前空翻而言，在起势时要迅速做一个下蹲的动作来积蓄力量，同时后双腿蹬地向前跃起，在空中停留时，演员要保证身体紧绷，以保证平稳落地;对于分解腾空前软翻而言，演员在起势时要将重心放在右脚上，同时左脚上提微微点地，两臂高举，然后翻转，腾空过程中，演员要及时做出撑手动作，以保证动作的连贯、自然;对于完整腾空前软翻而言，其准备动作同分解腾空前软翻一样，不同的是落地后演员要直接进行下一个翻转。这一方式的翻转对于动作连贯性和稳定性的要求都极高，演员在做好起势动作的同时，还需做好腿部蹬地和手臂动作，在翻转衔接撑手时，撑手动作越晚对下一个翻转的借力就越大，这就要求舞蹈演员在心中计算好撑手的时问点，从而使撑手力道既能延续到下一个翻转，又不会因撑手过晚而受伤。总而言之，舞蹈演员无论针对哪一项翻身来展开训练，都需要围绕中国古典舞的审美特征来进行，要真正做到腰滚位移、立圆不变形，这样才能最大限度地展现翻身动作的腾飞效果。
四、跳跃组合训练
跳跃是中国古典舞的基础动作，也是古典舞基本功训练的中心环节。古典舞跳跃组合训练借鉴了体育项目中的弹跳原理一一利用腿部韧带和肌肉群所产生的反作用力来支撑身体重力，进而实现跳跃动作。人体反作用力越大，跳跃腾空时问越长，跳得也就越高。针对中国古典舞的特征，跳跃组合训练通常分为单脚起跳和双脚起跳两种方式，但无论起跳方式如何，完成一套完整的跳跃都需要舞蹈演员做好助跑(趋步)、下蹲、起跳、腾空、落地等一系列复杂的动作组，任何一个环节表现欠佳都会影响到整个跳跃动作的美观。下面笔者对跳跃的分解步骤训练做详细说明:跳跃中的助跑和趋步作用相同，都是跳跃前的一种借力方式，只是助跑相对于趋步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飞跳等难度较高的跳跃动作，这一环节需要舞蹈演员步伐平稳、均等，始终保持腿肌肉紧绷;跳跃的第二个环节是蹲，演员可通过强化跟腿及腿部韧带、肌肉群的方式来增加蹲起动作的力量、扩大蹲起动作的幅度，从而使蹲能够最大限度地发挥其借力作用;跳跃第三个环节也是最重要的一个环节就是起跳，在起跳时，舞蹈演员要尽可能地将下肢幅度开大、伸展，这样才有助于延长空中停留的时问;第四环节的腾空主要是给舞蹈演员保持造型和准备落地动作而设置的，需要将膝盖稍稍弯曲，以应对即将到来的落地;在最后的落地环节，演员要使用半脚撑着地，这样能有效缓解躁关节的压力，也使得动作更为轻盈。古典舞的跳跃动作最为重要的审美标准就是高和轻，要想做到这两点除了需要按照上述步骤进行反复训练外，舞蹈演员还应注重平时身体素质的训练，这是因为在中国古典舞中跳跃动作经常出现，需要演员具有较好的身体素质才能流畅地完成一系列连跳、飞脚等耗费体力的动作。
五、结语
中国古典舞基本功组合训练是一套科学、系统、完善的舞蹈训练模式，它充分考虑到了中国古典舞的动作特征和审美要求，真正实现了身体技巧和身体素质的和谐统一。作为当代舞蹈工作者，我们要不断努力探索出更新、更好的训练模式，为培养优秀的中国古典舞舞蹈人才尽一份力。
[摘 要]本文从节奏的基本概念谈起,分析了中国古典舞基本功训练中节奏训练的作用,回顾了形成中国古典舞的历史背景及文化内涵,从而提出,在中国古典舞民族风格中节奏起到的作用,并且在基本功训练中运用怎样的方法,体现出它的重要性及价值,使学生学习中国古典舞更加得心应手。
[关键词]中国古典舞 基本功 训练 节奏 教学 价值
中国是一个古老的文明国家,有着五千年的悠久历史。而中国古典舞可以说是中国历史(不同时代)文化的集中“体现”,亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。那么,如何在浩如烟海的文化遗存中找到它某一方面的依据呢?在以往的研究中我们注意到,一个民族的文字、声音与身体动作语言之间存在十分紧密的联系。因此,将同一身体动态运用不同的“词”来表达,从细微的差别中看出它们的联系,中国古典舞基本功训练中的节奏便进入我们的视野。
一、节奏的基本概念及内涵
“节奏”这个词源于希腊语RHYTHMO,意思是“把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落”,同流动的意思相近,故它常被运用在表示运动的事物中。节奏(RHYTHM)这个用语在各种不同的领域被人们广泛运用着,比如在绘画、雕塑、建筑、诗歌、舞蹈等艺术领域,甚至是科学、哲学范畴,因此我们可以说节奏是无处不在的。柏拉图说:“节奏是运动的次序”。在一般的概念中,它包括动作上力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比上的规律。而就舞蹈中的节奏来说,不同节奏的变化和发展体现不同舞蹈的风格和特点,表达不同的情感和情绪。快速、跳越的节奏动作,多表现快乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作,多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。
二、形成中国古典舞风格特点的历史背景及文化内涵
在五十多年的岁月里,中国古典舞已经形成一套趋于成熟的中华民族自己的、独立的教学体系。特别是它在训练中所体现出来鲜明的风格特点,使得中国古典舞更加民族化。那么,中国古典舞的这种风格特点又是如何形成的呢?最初,叶宁老师作为古典舞研究的领导人和带头人,在教学中是从多方面吸取经验,其中所蕴涵的丰富节奏就有从戏曲和武术传统中传承和发展而来的。戏曲中势急欲舒、时而连贯的、绵延不断的节奏,似乎有一根内在的、运动的线,自始至终贯串在动作中。动作运行的线条圆润、流畅,动作组合的段落与句逗十分清晰。即使在亮相时和静止姿态时,都让人觉得那种流动的线,没有中断过。武术也是中华民族人体文化一座极为丰富的动作宝库,特别是动作节奏鲜明、抑扬顿挫、干净流利、刚柔相济的特色,对后来中国古典舞的发展,有着不可忽视的作用。因此,我们可以看出,中国古典舞在节奏运用上所形成的过程并不是偶然的,而是顺应历史背景和文化内涵等逐步形成的。
三、中国古典舞基本功训练中节奏训练的意义
(一)有助于完善基本功训练中的教学
在中国古典舞基本功训练的教学中,我们关注到“短句”在教学中的运用。在单一动作训练与组合的“短句”中,节奏在其中充当了十分重要的角色。完成这些组合“短句”时,往往强调节奏的特点,并且在基本功训练的过程中也体现出节奏的重要性。
(二)在课堂与舞台之间架起桥梁
一个成熟的演员在舞台上展现的动作具有审美价值和艺术魅力,体现出“形、神、劲、律”的高度融合,如在学习“劲”的这一点上体现得尤其重要,因为它所体现出来的这种节奏特点,可以说是中国古典舞风格中的一点体现。
在基本功训练课上,动作过程中要“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”。我们把这些课堂中对节奏的训练要求与表现性组合相结合,加入各种舞姿、步法、旋转等,使训练既有代表性,又能全面地得到练习。这样,为以后在舞台表演中打基础,沟通课堂和舞台,是课堂与舞台的衔接。
四、中国古典舞基本功训练中节奏训练的方法
(一)影响“节奏”的不同因素 (二)具体运用哪些方法进行“节奏”训练 五、中国古典舞节奏特点的重要性及价值
中国古典舞的这种节奏特点具体体现在哪儿?为什么说它重要呢?一个舞蹈作品,如果没有自己的风格特点,那也不会让人产生眼前一亮的效果。所以,在中国古典舞的风格特点中,节奏特点占有重要地位。一个舞蹈作品要靠节奏进行组织,不同节奏的变化和发展,表达不同的情感和情绪,体现不同舞蹈的风格和特点。一般来讲,快速、跳跃的节奏动作,表现欢乐、激昂的情感或情绪;缓慢、深沉的节奏动作,多表现忧郁、哀伤的情感或情绪。同样在中国古典舞在基本功训练时,还表现在动作力度上强弱、速度的快慢,能量的增减以及幅度的大小、沉浮等方面的各种对比。在这一点上作品《扇舞丹青》打破了传统古典舞在动作节奏上的处理,同样是运用古典舞当中具有民族风格性节奏的变化来加深动作表现力,它却在继承传统的基础之上做出种种尝试与探索,达到了出其不意的效果。我们可以看到随着音乐节奏逐渐加强加快,一时间状如激流倾泻而出,在这段“极速”动作中,仿佛只能看见台上快速飘动的衣襟与飞舞的扇子,肢体舒展,这段持续保持一种极限速度的节奏,使人眼花缭乱。除此之外,它的动作不仅只在重拍上做,很多动作或跳跃被安排在弱拍上,而在符点的运用方面也很巧妙,作品中有很多动作都延续了符号。甚至在有限的符点节奏中连续做几个动作,产生一种顿挫的效果,使整个舞蹈让人眼前一亮。
舞蹈考级、艺术考级哪个机构好？在众多的艺术生中，选择舞蹈专业的不在少数，因为练习舞蹈不仅仅作为一技之长，还能塑造女孩子的完美体形、培养孩子的高雅气质。对女孩子来说是一种不错的选择。既然要进行艺考舞蹈培训，就一定要选择专业舞蹈训练，如果动作不规范，不标准，会对孩子身体产生永久性伤害，阿昆老师秉承专业专注原则，遵循人体自然生长规律，结合多年的艺考生舞蹈培训敬仰，本着让每一个学生能够快乐练舞，健康练舞的过程中考入自己理想的学校。19年的教学经验告诉我们：只有对孩子负责，对教学负责，才可持续性。阿昆舞蹈艺考培训学校涉及的多种舞种的培训，而且阿昆舞蹈学校有着多年的艺考培训经验，经由阿昆舞蹈学校培养的艺考生有多名学生顺利的考入了北京舞蹈学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中央戏剧学院等各大重点学校。1、艺考培训舞种：芭蕾基训、民族民间、中国古典、街舞爵士、英美踢踏、艺考特长（1）芭蕾舞：由内而外的韧性让你坚强，通过每周一至两次的练习，不仅能够塑造优雅的形体气质，而且可以减肥修身。（2）民族民间舞：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”!美，是民族舞的第一特征，具有趣味性，适合零基础，对舞蹈有浓厚兴趣的同学。（3）中国古典舞：古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。民族性强、形象性强、表现力强。二、艺考特长：技能技巧组合、基础训练、表演与模仿训练、即兴思维训练、个人表演专项分析、各校考试分析、模拟考试剧目等课程；彩妆指导；舞美指导。阿昆舞蹈艺考生培训学校目前有三个校区。济南有2个校区（高新校区、经四校区），另外还有美国分校。阿昆老师每年都会带优秀的同学去英国、美国进修学习和交流，对于艺考生来说这都是他们的财富和收获，对以后成为跨国型的人才更具有竞争力。阿昆舞蹈作为山东省正规的专业舞蹈教育机构，我们培养的队伍和学生参加全国各类比赛获得大小奖项无数，其成绩受到广大学生的高度认可与肯定。阿昆舞蹈将继续以推广专业舞蹈文化，引进优秀科学教学与国际接轨经验为己任，保持专业优秀性并不断创新，欢迎广大学生的积极加入与监督。
1、舞蹈表演(中国民族民间舞)
初试：
(1)中国民族民间舞蹈剧目片段、中国民族民间舞技术性组合、中国民族民间舞表演性组合测试。(任选一项)
注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。
(2)即兴(时长5分钟)
注：穿舞蹈练习服。
终试：
(1)舞蹈基本功及技术技巧测试
(2)中国民族民间舞蹈剧目片段、中国民族民间舞技术性组合、中国民族民间舞表演性组合测试。(任选一项)
注：自备音乐(时长3分钟之内)、可穿服装、可化妆。
(3)口试
2、舞蹈表演(芭蕾舞)
初试：
(1)芭蕾基本功训练
(2)舞蹈能力测试(包括性格舞、现代舞)
(3)古典芭蕾舞变奏1(自备音乐)
终试：
(1)芭蕾基本功训练
(2)古典芭蕾舞变奏2(自备音乐，古典变奏不得与初试相同，或可选跳现代剧目)
(3)口试
注：考试过程中需穿着紧身练功衣，女生需准备脚尖鞋
3、舞蹈表演(国际标准舞)
初试：
(1)舞蹈基本功测试(芭蕾基训)
(2)身体素质与表现力测试(现代舞)
(3)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)
终试：
(1)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)
(2)国标舞艺术剧目表演(自备音乐)
(3)口试(国标舞文化常识)
注：1、初试、终试国标舞比赛套路舞种不能重复 (例如：初试跳伦巴，终试跳恰恰恰，或者初试跳斗牛，终试跳伦巴)。
2、套路表演、艺术剧目表演需有舞伴陪同。
4、舞蹈表演(音乐剧)
初试：
(1)歌曲演唱一首(中、外作品均可，自带伴奏谱或伴奏音乐)。
(2)台词表演(诗歌、散文、童话、戏剧片断均可，限3分钟内)。
复试：
(1)歌曲演唱一首(中外作品均可，不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐)。
(2)视唱练耳。
a. 练耳部分：模唱旋律，模唱音程、和弦，并说出性质。
b. 视唱部分：视唱一个升、降号内，含常见节拍和节奏型的单声部曲调(简谱视唱亦可)
(3)戏剧表演(即兴命题)
终试：
(1)歌曲演唱两首(一中一外，其中一首提倡演唱不同风格的中、外音乐剧作品。可重复前两试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐
(2)舞蹈表演(各民族舞、现代舞、爵士舞等均可。自备音乐，表演时间不超过三分钟)。
(3)口试(文艺修养测评)
注：每10人一组进行。
5、编导系：舞蹈编导(舞蹈编导)
现代舞系：舞蹈表演(现代舞)
2017年舞蹈表演(现代舞)、舞蹈编导(舞蹈编导)采取平台招生考试的方式，考试内容如下：
初试：
1、基本功测试
(1)模仿教师教授的组合，现场学习完成。
(2)时长1分钟左右，个人进行专业基本功能力的展示要求：考生的模仿表现，技术技巧能力。
注：基本功测试需舞蹈练功服，不允许化妆。
2、自编小品表演：3分钟以内的舞蹈小品。
要求：编演基本能力，舞蹈作品完成能力。
注：作品自编、舞种不限，自备音乐进行舞蹈表演能力的展示。
复试：
1、编导舞蹈结构能力测试：时长5分钟左右，舞蹈结构的叙述和展现。
要求：先以考生阐述和考委现场提问的互动方式，考察考生舞蹈结构能力;其后考生再以舞蹈即兴的方式， 对自己所阐述舞蹈结构中的某段落、或主题形象舞段进行演示。
终试：
1、创意综合编舞及表现能力测试：时长3分钟左右，自备道具、自建标题，音乐由考方提供。
要求：通过对道具和音乐的运用构建主题意向，形成创意编舞综合能力的展示。
2、口试
6、舞蹈学系：
舞蹈学(舞蹈史论)
舞蹈学(舞蹈科学)
2017年舞蹈学(舞蹈史论)、(舞蹈科学)采取平台招生考试的方式，考试内容如下：
初试：
(1)语文、英语笔试
(2)命题舞蹈写作(笔试)
终试：
(1)形体条件测试
(2)模仿能力测试
(3)舞蹈表演或其他艺术专长展示(限时3分钟)
(4)口头表达能力测试
7、舞蹈学(舞蹈教育)
初试：
(1)歌曲演唱(一首歌曲，无需任何伴奏)
(2)模唱旋律(钢琴弹奏约4小节，然后模唱出旋律)
(3)舞蹈表演(自备音乐，风格不限。表演限时2分钟之内)
终试：
(1)命题即兴辩论(每10人一组，设正、反方。首先依次发言进行辩论;然后自由辩论;最后每人依次用最精炼的语言总结陈词。)
(2)歌曲演唱(内容、形式同初试)
(3)模唱旋律(形式同初试)
(4)舞蹈表演(内容、形式同初试)
(5)口试及才艺展示
8、舞剧表演(中戏)
初试：
考试内容：舞剧片段与剧目表演
备注：两个剧目要求风格各异，每个剧目时长3分钟以内，可根据剧目需要自备两套服装，可化妆。
复试：
考试内容：
一、舞蹈基础训练测试
1、基本功能力测试:芭蕾基训、古典舞基训
2、古典舞专业、现代舞专业、芭蕾舞专业的考生，在技术技巧组合中，可自备音乐，准备风格各异的组合两个：1个控制组合、1个技术技巧组合;民间舞专业的考生,准备不同民族、风格各异的组合两个。平均每个组合分钟以内。
复试不可化妆
二、模仿
模仿现代舞、民族舞的组合各一段。
三、舞蹈即兴
根据提供的音乐即兴舞蹈
古典舞基训内容和要点如下：
内容包括:中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。
要点：
1.蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。
2.小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。
主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。
3.单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。
4.控制：主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。在这样的基础上提高腿的高度。
5.大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。
6.踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。
7.点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。
8.串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。
以上内容参考：百度百科-舞研艺考官网
一、基本功由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。二、完整剧目表演重点。准备三分钟左右的舞蹈剧目，前半段最好很精彩，能抓住考官的眼球。最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。三、模仿主要考察考生的身体协调性，观察动作、捕捉动作的能力。在平常的训练中尝试不同的舞种，考场上就会游刃有余。四、即兴表演考官会随机播放一段音乐，跟随音乐跳出贴切的舞蹈姿势。音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。五、技能技巧有创意、高难度的旋转、翻跳动作是加分项，同时要兼具舞蹈的美感。考试地点要看考试的具体要求。
福州市有教古典舞的培训班，50岁能学。福州晋安区学古典舞成人培训班可进行学习。中国古典舞定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系。
学音乐的话，可以看下这家
星空乐艺术是最好的。
选择培训机构，首先要去试听。另外选择的时候还有以下需要注意的：1、教学地点艺考培训机构眼花缭乱，培训地点更是五花八门。有些在宾馆随便找个房间，或者临时租个会场，有些在危旧的破落校区，目前不少培训机构都没有固定校区，这也就增加了潜在的培训风险，收钱走人、追责困难、安全问题等隐患都有可能发生。正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区，甚至有些实力比较强的机构拥有自己的校园，既能保证教学、饮食、住宿的安全。2、师资力量，名师才能出高徒。师资力量是一个培训机构的核心竞争力，也是软实力。3、教学体系教学体系是一所培训机构积淀的结果。不少培训机构成立时间短，没有固定的教学模式，难以保证课程体系的延续性，对于学员的专业学习非常不利。还有一些机构没有教材讲义，全靠学生上课记录，学习效率极低。正规机构都有比较成熟的教学体系和模式，能够针对不同类型的学员总结出一套行之有效的教学方法，让每一位学员能够简单高效地学习专业知识。4、管理制度对于一个培训机构来讲，管理严格是专业成绩的保证，管理松散则不利于专业学习。 艺术培训机构良好的管理包括教学管理和后勤管理。教学管理一般包括上课效果测评、作业反馈跟踪、定期考核测试、师生交流机制等方面;后勤管理则包括住宿卫生、纪律等方面，主要为学员提供舒适的休息环境。5、教学成果考察机构近几年的本科录取率，名校录取率、专业院校合格证情况。往届师哥师姐发展情况，都可以侧面考察机构的教学实力。