旋转
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的`带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。[5]
翻身
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
弹跳
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
节奏
典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。[5]
中国舞等级考试简介:认证机构：中国歌舞剧院考级委员会北京舞蹈学院中国舞考级中心宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
古典舞基训是“训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力"一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。二、 教学任务：1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。舞蹈课教案1、舞蹈中的呼吸教学目的：1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。活动教材：自己准备舞蹈教案2、把上擦地组合教学目的： 通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。四、教学重难点： ⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。六、教学过程： 1、课前活动：把上练习。2、导入新课，教师示范讲解。3、教授新内容：一一位擦地教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：准备：双手扶把，一位站立步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚⑸ 同上 做反方向⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。二五位擦地伴奏<小松树》教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次⑷ 后擦出划2圈 收前五位。⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向三踮脚提胯教学提示：注意膝盖的夹紧伴奏：《落叶》准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立⑴ 左右交替慢落⑵ 反复⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。七、分组练习： 指出问题，强调重难点。八、布置课后练习。小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。活动教材：自己准备舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）
古典舞基训内容和要点如下：
内容包括:中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞(汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族)以及音乐节奏训练。垫上技术(滚翻 )以及舞蹈节奏感训练四部分。
要点：
1.蹲：从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。
2.小踢腿：这个练习的主要目的是瞬间的爆发力，为以后的跳做起始的准备。
主力腿要求稳定，动力腿不但要灵活而且要有爆发力和速度，击打的时候力量集中到小腿脚背上，不能散。
3.单腿蹲：主力腿的蹲，要求同上，动力腿与主力腿的配合最为关键，两条腿同时的弯曲和绷直。
4.控制：主力腿要求稳定，动力腿要求开、绷、直。在这样的基础上提高腿的高度。
5.大踢腿：以小踢腿为基础的大踢腿，少不了动力腿的爆发力，加上腿的开、绷、直。最早的古典舞是要求勾脚，用脚尖踢眉心。
6.踏步翻身：要求低头，翻转时双手走立圆，速度要快，要有质感。翻转时，以手起分带动腰，过程中腰有往天花板上顶的瞬间。
7.点步翻身：不但双手走立圆，主要还有双脚与身体连贯性的配合，翻转的速度要快，但每个翻身的连接速度要一样，要甩头。
8.串翻身：上身的要求与点步一样，无论是原地的还是斜线的都要求双脚在地面蹦跳的速度平均力度平均。
以上内容参考：百度百科-舞研艺考官网
西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家学习古典舞身韵的好处作用：古典舞⾝韵的训练对解决舞者的肌⾁素质、软开度、耐⼒、爆发⼒、韧性、重⼼等⽅⾯，起着不可缺少的作用中国古典舞⾝韵训练对演员在进⾏舞蹈表演中做弹跳技巧时给予了极⼤的作⽤。它使演员的爆发⼒、柔韧性和肌⾁能⼒得到了提⾼。如：当演员做双飞燕跳时，上⾝保持平衡，跨打开向下蹲。反作⽤⼒起的时候要在瞬间把双腿横向在空中打开成180度在此同时⾝体还要在空中向前倾两⼿从⾝体两边下盖是整个⼈在空中形成⼀个有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成这样的动作，那么演员没有良好的柔韧性跟爆发性是不⾏的。⼈们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。蹲本⾝是训练腿部肌⾁的柔韧和⼒量的⼀种⼿段。在跳当中，蹲具有两种功能：⼀是借⼒的功能。也就是说，当⼈体从空中落地时，利⽤蹲来减缓由于重⼒造成的对各个关节的冲撞⼒量，形成了保护的作⽤。在落下来的同时利⽤惯性去跳跃，这样能显现出借⼒和爆发⼒的存在，这是古典舞的规律欲上先下，加以借⼒瞬间蹬地起，这样跳的会更⾼。⼆是爆发的功能，也就是说爆发⼒的体现，对于弹跳来说，爆发⼒决定着弹跳的速度、⾼度以及舞姿形成的准确性和观赏性，所以爆发⼒是在蹲的作⽤下形成了跳跃。古典舞⾝韵不但训练⼩腿的肌⾁能⼒还训练了⼩腿的反应能⼒。在弹跳⽅⾯，它突出的特点是：在跳中呈现出拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。使得空中的横向转体有了新的发展，这表⽰我国古典技巧的特点和技巧性的加强了。近年来在弹跳的复合技巧上也有了⼤幅度的发展，在空中变⽅位和技巧与技巧的连接上也有了新的提⾼，正是由于在舞蹈表演时演员的跳跃技巧与古典舞⾝韵进⾏了巧妙的结合，所以才形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语⾔性和风格特点。
中国古典舞对呼吸的运用要求很高，在动作上强调点与线之间相互结合，节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静等鲜明的对比，达到“形神统一、内外融合”的独特风格，使我们肢体的各个部位得到最大范围的“解放”。
古典舞呼吸大体可分为：
（一）快吸快呼：
这种呼吸方法在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，一霎那间进行呼与吸的交替。这种较快的呼吸方式常常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。
（二）慢吸慢呼：
这种呼吸方法常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现。如：在练习圆场步、碎步等舞步时带上这种呼吸方式，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。
（三）慢吸快呼：
这种呼吸方法常常出现在慢起快落的动作中。如：在慢步的舞步中，带上这种呼吸去进行动作，会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。
（四）快吸慢呼：
这种呼吸方法常常出现在快起慢落的动作中。
以上四种呼吸方法如能恰当的运用到舞蹈当中，舞蹈才会更具有魅力、生命力和感染力，才更能完整的演绎作品所要表达的思想及感情。
两套教学视频，拿去看：
古典舞身韵教材系列——提沉元素教学
徒手身韵组合《含腆》教学
古典舞身韵 主要是要掌握古典舞的那种韵律 建议你买些光盘或者在网上找一些古典舞的身韵教学组合 多练练 或者找专门的老师
根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。将低年级的基训课与身韵课结合起来。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力。 将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性。 高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。 身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。 貌似图片有挺多的，相关内容不多。 麻烦采纳，谢谢!
古典舞学费一般15000元。
一般舞蹈艺考培训普通班是5000-6000元一个月,舞蹈艺考培训精品班是8000-10000元一个月。
1、舞蹈艺考培训费用
绝大多数艺考生都经历了周期或长或短的艺考培训，不同的机构、老师的培训的费用相距甚远。以山东省和北京为例进行调查：山东省舞蹈艺考培训费用(暑假之艺考结束)大约在3万到5万之间(不包括食宿)
北京市舞蹈艺考培训费用大约在6000/月到万/月之间仅基础课程这项两者间的差价就已经是比较大的了，当然这也跟授课教师水平、培训的周期、服务的内容、地域的物价差别的不同导致培训的收费不同。
2、舞蹈艺考培训带考费
舞蹈艺考带考费是指请在考生艺考阶段，有带考老师或者机构带队考生参与考试，陪同考生完成考试，解决突发情况，并且在带考过程中进行辅导，有很多舞蹈艺考机构将带考的费用计算在培训费用之中。
艺考报考条件。
1、报名条件
拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法;具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。(现大部分专业不再有年龄限制)报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限;
报考其他专业，年龄不超过25周岁;有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。
中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。
2、身体条件及健康要求
报考美术院校(专业)要求考生:身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。
卓慧艺考，卓慧艺术营隶属于南京艺术学院培训中心，一直专注于艺考方向培训，从03年有艺术类省统考开始就不断的积累行业经验，包括乐理、视唱、练耳、欣赏及主专业针对统考及校考方向，以统考保底，校考冲刺目标院校一直是我们的办学理念。
1、国图音乐厅培训中心（4号线国图站），500－680元/期，90分钟/2课时，16课时/期似乎，5-15人的小、中班，周末上课，参见其官方网站，可能区分敦煌舞、古典舞，似乎混合教授汉唐舞。2、海淀工人文化宫（13号线知春路站），以成品为主，每个成品之前教些基础，成品较长，将跨越多期才能学完，280元/12次课/期，周六上午9-11点，大班。3、五道口东升大厦（13号线五道口站往西），400元/8次课/期，10人左右小班，周日下午三、四点，身韵加成品，以前教过学院派风格的古典舞，本期教授汉唐舞《踏歌》4、西城工人文化宫（4号线新街口站），360元/8次/期，周六上午5、舞蹈学院进修班，舞院，固定班、专业型，可能需要白天上课6、舞蹈中国，舞院附近，固定班、专业型，需要白天上课，没看到最新课表，自己上网搜吧
艺考没必要花那个钱专门去学，自己买点书学学就行，能考上就是那块料，考不上就算了，关键是有没有那个天分。如果艺考还得花那些功夫，上大学之后应该学得相当好，相当深了，可实际情况呢，现在的高校艺术毕业生的平均水平实在太烂了，很多跟没学差不多。所以希望你照我说的，也别让你家花那个冤枉钱，报考就报考一流院校象北电、中戏、中传、中央音乐学院等，这些学校主要看你有没有潜质，而不光看现有水平，其它的连想也别想。考不上就不上艺术院校，考文化专业，那些一般院校的艺术专业上出来光学费就花上好几万，出来也不好就业。现在，象那些专门教艺考生的培训学校简直就是瞎搞，还什么集训，一个人的艺术素养是靠耳濡目染、潜移默化德地培养起来的，绝对不是靠临阵磨枪就能挤出来的，简直是荒唐。尤其是为了艺考放弃或少学文化课，更犯不着，丢了西瓜捡了芝麻。最后想说的是，我是中传毕业的，我们班35个人，只有3个在艺考前还专门花钱找人教的
中影人艺考不错
福州最好的艺考培训机构有福州市鼓楼区起点艺考培训中心，福建昕艺舞蹈艺术中心，福州天一艺术培训中心，福州星空乐艺术培训中心等，
其中福州天空艺考培训学校是一家专注于播音主持的艺考培训机构起点培训中心是2005年经教育局批准成立的一所综合性培训学校(教民0651号)，创立初期以书法为主，后逐渐发展到涵盖初、高中、小学语、数以及绘画等多学科。中心成立初期仅数十名学生，经过五年的发展，目前在校生已达近万名；中心拥有一支一流的师资队伍，所有的老师都来自福州市重点中小学的一线名师。凭借高端的教学品质，打造了自己独特的教育品牌，在学生和家长中赢得了良好的口碑。艺术生高考部简介：
致力于高考艺术生推广及发展工作。专注于高考艺术生文化课补习，拥有福州市重点中学众多名师支持。学校环境优美，学习、文化氛围浓厚。实行全封闭，高强度的管理模式。学校内有文化课教室、多媒体教室，教学设备先进。同时学院内有可以提供寄宿生就餐的餐厅和干净舒适的酒店。学院周边拥有超市，邮电，移动，商场，宾馆，酒楼，各类小吃店等相关生活设施。
在北京比较好的表演培训机构还是比较多的，尽量亲自去了解一下，日月星盘艺考培训机构，北京中艺可以参考怎么去选择好的培训机构分享一点小心得1.实地考察一下,看看与描述宣传的是否一致。正规的学校会安排一个专业测评,这个测评就很重要了,虽然有的同学没基础,但基本的辨别能力还是应该有的。测评老师会跟你说了哪些内容呢,你的优点缺点,专业上的不足,改进方法等,跟上了节课似的。负责的机构会给你中肯的建议,告诉你自身的条件在艺考中什么更能发挥你的优势。2.学校的师资不容忽略,我两年的艺考经验告诫大家,那些明星教师阵容,你就当相片看看吧。“名人”基本不会来上课的,我见过开学的时候,请了央视赵姓老师,但真正上课的时候,他会上课吗?有的机构只是个招生幌子,人都见不到。平时任课的老师才最关键,没有对比你不知道老师间的差距有多大,有的机构任课老师聘用应届毕业大学生甚至在校大学生,大家一定擦亮眼睛啊。3.班型设置要作为考量依据,正规的培训学校都是小班教学,不正规的学校为了压缩成本把学生全放到一个班里上课,完全没有教学质量可言,所以了解一下班有多少同学很重要,我学播音主持专业平均班里10个人。4.对于专业选择,每个人艺考培训最多半年时间准备,学习消化的内容都是有限的,所以当机构老师告诉你可以同时学习多个专业的时候,你该注意了,能把一个专业学明白就不容易了,而机构告诉你同时学习多个专业的目的,无非是“广撒网,多捕鱼”。常听有的同学播编表都学,术业有专攻确定一个学习方向去努力就好了。学校对于学生的日常生活管理同样非常重要,是否配备全职班主任,有没有宿管老师,学校的管理制度,请假制度,纪律制度完不完善都是选择的重要的因素,入学后老师对学生的态度才能看出这所学校是认真在做教育还是在做“生意”。6.好的机构会定期安排模拟考试,可千万不要小瞧模拟考试,你需要检验一个阶段之后自己的学习进度,老师看到问题之后能及时给你指出以及指导,更好解决我们学习的不足。在艺考学习阶段快结束的时候,有经验的机构会给你制定一套属于你自己的报考方案,包括冲刺院校,保底院校以及有把握的院校等等。都是个人经验之谈,并不权威
南京天舟传媒
紫雅对古典曲目和现代曲目表现力俱佳，慢可以韵味浓厚，快可以爆发力十足。
鼓楼子无名发对面有个鸣筝艺校，那个还不错。环境很好，听说还是中国古筝学院在铁岭开的分校，我孩子在那里学呢，开业没多久，有优惠。
追求性价比，音色，首选紫雅。
by which we can better resign ourselves to