考试肯定是现场弹奏咯 还有些理论知识和视奏 要注意姿势 演奏方法&技巧专业的是专门学这个的 像戏曲学院的人 而我们上学的 以这个为爱好的 没去一门心思学古筝的都是业余的 你要当也可以 但是要有能力哟~~~1、为什么要考级？答：中国在改革开放以后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱已娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。2、考级曲目到底分几级？答：古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。3、同是一曲《蕉窗夜雨》，为什么有的教本定五级，有的定七级，有 的定9级呢？答：这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：第一，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的“传谱”和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以“同名异曲”的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。 有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确定级。所以，有的古筝专业教师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级为考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重于欢快热烈的火爆曲子、有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重于左手技巧、有人偏重右手技巧；有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典曲目；有人偏重双手弹，有人偏单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排除个别“排他”心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。4、考级曲目可以变通吗？答：不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来“变通”，也不能是用九级、十级来代替。但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会考级委员会在编辑出版《全国古筝演奏（业余）考级作品集》的“前言”中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：“对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：‘尽可能的选用些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲止供学生选择’。我认为，这样既顾及到全国考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。”笔者对此也深表赏识。但具体执行起来不好操作，可行的办法是，各地可根据当地实际情况组织当地的古筝专家们集体研究，“适当补充一些自选曲目供学生选择”，并经主管部门审阅批准，才能在考级时“灵活掌握”，参照执行。但必须在规定性的必选曲目中选一首，自选一首。5、能不能“跳级”？考完十级需要学几年？答：按有关规定，一般按照从一级……到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。所以主管方面也有相关规定，凡“跳级”报考者，除演奏两首所报考级别的曲目外，再加奏一首低一级的曲目，一共演奏三首曲目和一首二级曲目。 业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，高级一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学二年级开始学筝，到初中二年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的升学复习考试。 还有一附带出来另一个问题：既然考试可“跳级”报考，那么，学习是否可以跳级学习呢？在回答之前，先反问一句“为什么学习古筝？为什么要跳级呢？如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历炼，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到高级别的境界的，你想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的“十级”水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖第一层、第二层、第三层……，如果嫌麻烦，还想偷工、省料、盖了第一层就想盖第十层，行吗？
专业的较难考一些，考级时，是老师在听和评判，根据你弹的流利和感情来评分
古筝考级分1-10级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。高级需要加考乐理。一、古筝考级怎么考1、学两首同级曲子；弹熟 ；背谱 ；报名 ；领取考级证； 去考点 ；老师叫到你的名字就去弹；弹完领回考级证 ；几个月后领取考级证书。2、一般5个人一起进去，一个一个弹，其他的人坐在旁边，老师在旁边听，他有的时候会听完整首曲子，有的时候你弹一会儿就叫停的。不一定，琴的音调一般是调好的，考的两首曲子如果调子不一样一般会放两个琴，音调都是准的，上去直接弹就行了。古筝考级一共有十级，从一级到十级，级数越高难度越大，每个地方的考级要求都是不一样的，可以参照当地音乐协会的要求。二、古筝考级注意点1.放松心情，不要把考级看得过高，以平常心对待。2.考级的准备工作。先备好指甲，提前戴上指甲而且看下手感有没有舒手，还要检查胶布剩下多少了胶布的粘度怎是不是需要更换了。2、在演奏的时候，一定要要求自己思想融入到音乐之中，做到全神贯注，不要受到周边其他因素的影响。已经演奏完毕的部分，千万不要回过头再去过分想想到底是错的还是对的。4、一般情况下，评审老师们经常没有时间听完全曲，而是会挑选乐曲其中的一段来听的，就要求考生们在学习每一首乐曲时，一定要全面的做到每一部分都有把握，以应付老师们对任何一个段落的抽查。5、演奏结束时，同样静待几秒钟，以保持乐曲意境的完整性，然后再起身对评审老师行礼并离开。
声乐有等级考试。
“全国音乐等级考试”将分两大项进行：一是声乐、器乐的专项音乐表演技能考试，二是音乐基础知识考试。
为保证考试的顺利进行，双方已重新组织专家，对各项音乐表演技能的考试标准，在以往考级基础上进行了更为科学合理的调整，编排了新的教程。
此外，还特别设置了较为规范的“音乐基础知识”考试项目，并为此专门编写出版发行了教材《乐理.视唱练耳分册-初级-全国音乐等级考试音乐基础知识》、《音乐知识分册-初级-全国音乐等级考试音乐基础知识》。
扩展资料：
考试科目：
声乐等级考试科目为：A手风琴、B钢琴、C电子琴、D小提琴、E声乐 、F二胡、G琵琶、H扬琴、I古筝、J笛子、K吉他（寒假考） L大提琴、M单簧管、N长笛、O小号、P小鼓、Q萨克斯、R圆号、S低音提琴、T长号、U中提琴、V双簧管、W巴松（大管）、Y音乐基础知识。
考试方式：
一、卷考（2B铅笔填涂答题卡答题）
二、 机考（计算机操作答题）
1、 报考“初级”考试的考生，可选择参加“卷考”或“机考”任一种方式。
2、 报考“中级”考试的考生本期只可参加“卷考”。
参考资料：百度百科-全国音乐等级考试
音乐学院是可以自考的，只要满足自考的条件就可以通过成人高考或者网络教育的途径自考。中央音乐学院不是自考的院校，自考学位英语考试内容有词汇、语法结构和阅读这些内容。
一般情况下音乐学院是可以自考的；中央音乐学院可以自考；自考的英语考试内容主要包括填空题选择题以及阅读理解题。
001 3706 思想道德修养与法律基础 2 必考 笔试 002 3707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4 必考 笔试 003 4729 大学语文 4 必考 笔试 004 8049 教育学（A） 4 必考 笔试 005 8159 基本乐理 5 必考 笔试 006 8163 音乐作品欣赏[一] 5 必考 笔试 007 8164 民族民间音乐 6 必考 笔试 008 8166 学校音乐教学法 5 必考 笔试 009 8161 和声学[一] 6 必考 笔试 010 8165 歌曲作法[一] 6 必考 笔试 011 8160 视唱练耳[一] 7 必考 实践考核 012 8157 声乐基础 7 必考 实践考核 013 8158 键盘基础 7 必考 实践考核 014 8162 指挥常识 5 必考 实践考核 101 8167 中西乐器[一] 4 选考 实践考核 102 8168 舞蹈[一] 4 选考 实践考核 103 8169 手风琴 4 选考 实践考核 104 8170 电子琴 4 选考 实践考核
自考音乐学院，不仅需要自己的音乐水平能够达到一定的要求，而且文化课的成绩也要过关，这样才能考到音乐学院。文化课方面，自考音乐学院的专科要求如下：1、国家承认学历的全日制普通高校和经国家教育部批准或同意备案的成人高等学校的研究生、本科、专科毕业生及高等教育自学考试毕业生。2、考生在专科及专科以上各类高校期间已学过且考试成绩合格的政治理论课，可以免考相同名称的政治理论课。3、自考专科毕业生接考自学考试本科，需要在规定时间内办理自学考试新生注册手续，取得自学考试准考证。在专业课方面，自考音乐学院至少需要你对某一门乐器较为精通。音乐专业的主要课程包括两类，一类是乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、和声基础、中外音乐史和音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作。另一类是曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究等。
音乐艺考器乐包括哪些
1.钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院
2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院
3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院
4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院
5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院
6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院
7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院
8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院
9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院
10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院
11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院
12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海
13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院
14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院
15.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院
16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学
17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院
18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院
19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院
20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院, 四川音乐学院
21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院
22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学
23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院
24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院
25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院
26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院
27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学
28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院
29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院
30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。 代表学校：中国音乐学院
31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院
32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院
扩展资料：
艺考音乐就业方向
(一)音乐学专业
音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称;音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
就业方向：
主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
(二)音乐教育专业
音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。
就业方向：
中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;专业文艺团体演奏、唱员、创作员;各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。
(三)音乐表演专业(声乐、器乐、指挥)
音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。
就业方向：
毕业生就业前景比较广，可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。
(四)作曲及作曲理论
本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
就业方向：
毕业生可以到音乐、娱乐等传媒公司从事作词、作曲或乐器表演等工作，也可自身发展为专业歌手和音乐创作人。可以到中小学、高等专业院校等学校机构担任音乐教师，或者到出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
(五)录音艺术
录音艺术专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声等等，都由录音艺术专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。所以录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧。
就业方向：
该专业毕业生可在电台、电视台、电影制片厂、文艺团体、剧场、音乐厅、音乐制作公司、 演出公司、音像出版社及全国各高校专业教学和电化教学单位等工作。
艺考音乐专业可以报考什么专业
【作曲及作曲理论】
在四年或者五年的大学本科生活中，音乐类的艺考生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。
音乐类的艺考生侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，音乐类的艺考生还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，音乐类的艺考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
【录音艺术】
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。音乐类的艺考生由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对音乐类的艺考生人士需求量不断增大。
音乐类的艺考生毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，音乐类的艺考生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
【音乐表演】
音乐类的艺考生培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
音乐类的艺考生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，音乐类的艺考生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
音乐艺考考试内容
1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。
3、表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
音乐专业考试分为联考和校考。
1、联考内容考试内容为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。
2、校考专业方向划分：大致为音乐教育（师范类）和音乐表演。
音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
音乐校考表演类考试内容：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
音乐艺考的注意事项
1、艺考生在奔波各考场的过程中要注意安全，加强防范意识。把各种证件、车票、钱卡等都保管好，在这期间不要随便结交新朋友，对来访者也要多加谨慎。
2、在艺考的过程中尽量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。影响成绩的正常发挥。
3、对于音乐类的艺考生考前要选择安排好练习或排演的时间、地点，不要在驻地进行，以免影响他人休息和工作，甚至惹起不必要的纷争，影响情绪。语言、表演、声乐类考生上场考试前禁吃的几样东西：大蒜（容易引起声音失控，产生破音）、肥肉（油腻影响音色，无亮音）、啤酒（声带容易松弛拉不紧，声音发散）。饮食上要注意卫生。在备考期间，尽量做到饮食均衡，不吃辛、辣、油腻、上火的食物，以免对身体造成不适，影响考试成绩。
音乐艺考的基本要求
科目：声乐演唱、乐器演奏、乐理、视唱练耳。如果音乐艺考生四门科目都合格了的话，可以报考对应的音乐表演专业或者是音乐教育专业，但是如果音乐艺考生只有三门成绩合格，则只可以报考音乐表演专业。其中乐理和视唱练耳是必须通过的两门科目。
1、考试的要求：参加考试的音乐艺考生要自己准备三首歌曲，其中包括歌剧类、原创类、民歌等，考试的时候考生可以自己选一首歌来唱，然后考官再抽一首歌。演唱的时间控制在6分钟之内。
2、音乐艺考生考试的评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。
音乐艺考声乐学习的记忆方法
一、理解记忆
理解记忆是所有记忆的前提，只有通过用心的思考才能达到理解。就一首歌词来讲，首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，分析歌词的意境，以及情感的产生与发展;最后能入境、入画、把“我”投入到歌中去，物我交融。作到了这些，就能很快的背诵和背唱。
二、多通道记忆
我们记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法能够动员脑的`各部位协同合作，共同接受和处理外来信息。
三、情绪记忆
声乐学习中，情绪的掌控是很重要的。有的时候我们无精打采，更为严重者像是“病中吟”。不管老师怎样激动，我们都毫无起色。这样的时候我们一定要想办法进行自我情绪激发，作到情绪饱满、精神振奋、生龙活虎地练声与演唱。在教学中，我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此，这样才能取得学习和记忆的最佳效果。
四、听视记忆
在平常生活中，我们对声音的记忆、对旋律的记忆、或者是对歌词的记忆，除了通过视唱以外，声乐学习最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、MTV等。我们都知道美好的旋律、动人的歌声留给人的记忆是最深最持久的。
五、读写记忆
我们在识记旋律、歌词、发声方法及发声要领的时候，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。这种边读、边写、边记的方式叫做读写记忆法。实践证明，这种记忆效率最高。当老师为我们选好一首歌曲，我们应该立刻工整地抄写，千万不能草抄或不清晰，在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。因此，抄歌的过程至少调动了四种记忆，外加集中注意品质。所以，声乐我们要学好声乐，最好的方法是写声乐笔记和抄写歌曲，在写中读，读中记，看中唱，唱中抄，抄中记。这种学习方法不仅适合声乐，事实上也适合各种学科。
六、朗诵表演记忆
朗诵表演记忆的方法对于我们在声乐学习中有很神奇的作用，它可以调动人的众多感觉进行记忆。当我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样众多感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。手势表演动作对练声也有非常大的效果。声音出不来的，可以用双掌前推表演动作、双手张扬动作、抛“飞碟”动作的记忆，把声音送出去。气息沉不下去的学生。可以双手在下腹展开动作、双手下压动作、手指下压动作的记忆，把气息沉下去等等。
七、形象记忆
形象记忆在声乐技能训练中，对发声练习有着极为重要的作用。为了加深记忆，演员和学生可化身为歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草、一片云、浪花等。这种形象记忆是为了记住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就无法体验歌曲的情感，也就无法进行歌曲表现。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。这样，歌曲的情感就会永在你心中。
八、刺激记忆
刺激记忆的方法是强化记忆，它包含着意志品质。有些人认为声乐学习很困难，因而很长时间也背不出歌词，一年也练不会一个母音，老师着急学生不着急，对于这样的学生教师可以施行刺激记忆的方法。如母音记不住，可以让学生方法反反复复朗读。甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段
001 3706 思想道德修养与法律基础 2 必考 笔试 002 3707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 4 必考 笔试 003 4729 大学语文 4 必考 笔试 004 8049 教育学（A） 4 必考 笔试 005 8159 基本乐理 5 必考 笔试 006 8163 音乐作品欣赏[一] 5 必考 笔试 007 8164 民族民间音乐 6 必考 笔试 008 8166 学校音乐教学法 5 必考 笔试 009 8161 和声学[一] 6 必考 笔试 010 8165 歌曲作法[一] 6 必考 笔试 011 8160 视唱练耳[一] 7 必考 实践考核 012 8157 声乐基础 7 必考 实践考核 013 8158 键盘基础 7 必考 实践考核 014 8162 指挥常识 5 必考 实践考核 101 8167 中西乐器[一] 4 选考 实践考核 102 8168 舞蹈[一] 4 选考 实践考核 103 8169 手风琴 4 选考 实践考核 104 8170 电子琴 4 选考 实践考核
音乐艺考都会考什么乐器呢?我整理了一些高校艺考的乐器，希望对想要报考音乐艺考的同学们有所帮助。
1.钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院
2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院
3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院
4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院
5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院
6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院
7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院
8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院
9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院
10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院
11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院
12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海
13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院
14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院
15.巴松管，当初见到还好奇的，像大烟管。代表学校：中央民族大学
16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学
17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院
18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院
19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院
20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院, 四川音乐学院
21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院
22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学
23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院
24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院
25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院
26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院
27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学
28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院
29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院
30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。 代表学校：中国音乐学院
31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院
32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院
33.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院
以上就是我为大家整理的关于音乐艺考的相关信息，希望对大家有所帮助。
考试科目：
统考科目：教育学（二），教育心理学，中外音乐史，声乐教学法，中外舞蹈史（音乐舞蹈方向），舞蹈教学法（音乐舞蹈方向），英语（二），计算机应用基础。
校考科目：毕业考核(或论文\综合实践\实验\实习等)，视唱练耳，伴奏，钢琴教学法，艺术概论，合唱与指挥基础，民族民间音乐，马克思主义政治经济学原理，马克思主义基本原理概论，中国近现代史纲要，声乐，键盘与和声，中外音乐欣赏，舞蹈基本功，编导技法，中外舞蹈赏析
音乐教育自考本科报考时间：
自考每年有1、4、10月份3次考试机会，报名时间在开考前50天左右，由自考办公布，想要报考华师音乐教育自考本科的考生，可以关注报考资讯，为报考做好准备。
自考本科音乐教育，合计必考课程15门，选考课程4门，学习周期较长，选择该专业的考生，需要制定完善的学习计划，保持持续的学习，只有通过专业要求的所有科目后，才可申请毕业，获取学历证书，从而得到学校及社会的认可，提高个人发展上限，提供更多的方向。
音乐教育自考本科的考试科目有：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、教育学、基本乐理、音乐欣赏、民族民间音乐、学校音乐教学法、和声学、视唱练耳、合唱与指挥基础
以下专业专科以上层次的毕业生可直接报考
体育学类：体育教育
理科类：化学教育、数学教育、物理教育、地理教育、心理学
历史学类：历史教育
艺术类：音乐教育
扩展资料：
音乐教育专业的就业方向：
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；
3、社会儿童艺术培训机构、儿童之家的音乐教师、辅导员；
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。
在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
参考资料来源：百度百科-音乐教育专业
广西艺术学院自考音乐教育本科专业一共需要考14门课程(含选修课)，分别为：中国近代史纲要、马克思主义基本原理概论、英语(二)、键盘、中外音乐史、伴奏、音乐教育学、简明配器法、音乐分析与创作、中外音乐欣赏、主科(作曲)、主科(声乐)、主科(器乐)、毕业论文(设计)。
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音乐考试的考试内容有：
1、音乐教育类：声乐和钢琴，视听培训和音乐知识，以及质量访谈，提供此类专业的大多数院校都是综合性的大学，这些院校大多对学生的要求很高，适合具有艺术专长和良好的文化知识。
2、器乐类：主要科目（相关乐器选择之一），声乐和视唱练耳，音乐知识和质量访谈等。除钢琴外，其他乐器应由考生自己携带。
3、表演艺术专业，主要是四门考试：主要科目（声乐，钢琴，小提琴，大提琴，琵琶，二胡，手风琴，选择其中一项），视唱练耳和音乐知识，素质面试等。
音乐专业考试分为联考和校考。联考的内容包括声乐，钢琴，视唱练耳和乐理等。音乐教育类校考内容分为：声乐，钢琴，视唱练耳，音乐知识，素质访谈等。音乐教育类校考内容：主要科目（乐器），视唱练耳，音乐知识，素质面试等。
参加音乐艺术考试的考生需要准备自己的专业课程。各大音乐学院还将在不同时间公布自主招生考试的相关规定。考生需要随时关注本省的教育网站，了解这些学校的具体招生情况。每年，艺术考生的考试政策都会发生变化，考生需要密切关注官方网站上公布的政策。
音乐教育专业艺考内容一般包括：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。在所有的音乐类考试中，视唱练耳和乐理是必考科目，也是我们俗称的“小三门”。其中乐理和练耳一般是采用笔试形式，视唱一般是采用面试形式。
1.音乐教育类：演唱能力、钢琴、视唱练耳、音乐常识、素质面试等。
一般师范类院校和综合性大学开设此类专业较多，对考生的文化成绩要求较高，比较适合艺术特长，同时文化成绩较好的考生报考。
2.器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐常识、素质面试、乐理等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
音乐学院分类及录取要求
作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。
演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。
音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，文化课要求跨度较大，一般在350分-420分。
音乐艺考一般由各省联考/统考和各高校校考两部分组成(个别省没有音乐省联考)。任何人只要能参加普通高考，就能参加音乐高考。
统考是指各省单独组织的省内统一考试，一般是每年的12到1月份，各省音乐学子联考尽量考过省内联考分数线，没过线的学子会在院校的选择上有很大的限制性。
音乐考试的考试内容有：
1、音乐教育类：声乐和钢琴，视听培训和音乐知识，以及质量访谈，提供此类专业的大多数院校都是综合性的大学，这些院校大多对学生的要求很高，适合具有艺术专长和良好的文化知识。
2、器乐类：主要科目（相关乐器选择之一），声乐和视唱练耳，音乐知识和质量访谈等。除钢琴外，其他乐器应由考生自己携带。
3、表演艺术专业，主要是四门考试：主要科目（声乐，钢琴，小提琴，大提琴，琵琶，二胡，手风琴，选择其中一项），视唱练耳和音乐知识，素质面试等。
音乐专业考试分为联考和校考。联考的内容包括声乐，钢琴，视唱练耳和乐理等。音乐教育类校考内容分为：声乐，钢琴，视唱练耳，音乐知识，素质访谈等。音乐教育类校考内容：主要科目（乐器），视唱练耳，音乐知识，素质面试等。
参加音乐艺术考试的考生需要准备自己的专业课程。各大音乐学院还将在不同时间公布自主招生考试的相关规定。考生需要随时关注本省的教育网站，了解这些学校的具体招生情况。每年，艺术考生的考试政策都会发生变化，考生需要密切关注官方网站上公布的政策。