导语：在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上，法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过，下面就是我给大家整理的摄影理论基础知识，希望对大家有用。
第一策略：摄影知识
一、摄影的历史
1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，1851年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。 ）→干版（现代摄影雏形：19世纪70年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。 ）
2、相机的变迁：伸缩木箱照相机 （1839）→柯达1号 （1888）→4又1/2单反相机 →莱卡 I型 （1925）→35CM单反相机（1949） →傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。
31826年用8小时曝光 。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、 伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，1889年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物：1931发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MAVICA）。
第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。
第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。
1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。
二、摄影流派
1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
3、纯粹主义摄影：主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。
《明月高挂半圆山》 亚当斯（美） 《石阶之海》 W·伊文思(英)
4、新客观摄影：发生在德国20年代中期，又称为新现实主义摄影。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。
5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的.记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。
纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。
6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
三、中国摄影
中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。1995年4月13日去逝於台北。他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。 中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。
中国当代摄影：中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。
荷赛
世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO)又称荷赛，原名荷兰世界新闻摄影展览，1957年改名，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。该会成立于1955年。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了46届，该比赛堪称当今世界上最有代表性的世界新闻摄影比赛，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
普利策奖
普利策奖（Pulitzer Prizes）是美国一种多项的新闻、文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫·普利策出资设立。 普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等；文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲奖1项。另外，还颁发2项特别奖。美国普利策奖的奖金为7500美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。普利策当初遗赠的基金为50万美元，后来基金管理机构又筹措了100多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在4月份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，5月份颁奖。
四、摄影基本知识
摄影----是利用针孔成像原理，将影像透过摄影器材存入记忆材料的过程。是传播文化艺术和科学技术的 重要工具,也是近代科学研究和工农业生产中经常采用的一种有效辅助手段。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。 光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 。从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下:
这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。
景深：是景物清晰深度的简称。镜头对焦于一点，焦点前后开始渐次模糊，焦点附近“清晰”的范围便是景深的范围。所以景深浅，即是背景及前景相当模糊，景深大，即是照片前景及背景均看来清晰。
光圈与景深的关系
景深与光圈级数的大小成正比。若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，生动而清晰，而吸引人们的注意。 常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光 圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。
快门
快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000
ISO感光度:是CCD的瞬间记录光线的敏感程度。 （传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，数码相机的ISO是一种类似于胶卷感光度的一种指标 ）数字越大者感光效果越灵敏，相对地「像素颗粒」也就越大 。ISO 50 -> 风景；ISO 100 -> 标准；ISO 200/400 -> 动态、体育或光线不足；ISO 800 -> 室内表演节目、光线较暗。一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差 。
对于主体处在暗处，且光比大，可以用闪光灯补偿暴光。还可用反光板补光。
EV值=光圈值+速度
快门速度、光圈和ISO感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半;光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半;ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。
如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。
使用EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM的广角焦段展现柔美在表现溪流或瀑布等水流的动态时，采用低速快门拍摄可以展现出水流的轨迹。只是往往需要数秒的长时间曝光。在使用光圈优先自动曝光进行长时间曝光时，要固定ISO感光度且收缩光圈。拍摄图例时，将光圈值设置为这款镜头的最小光圈F22。为防止相机自动调高ISO感光度导致快门速度变高，将感光度设置为最低感光度ISO 100如果像拍摄图例那样选择固定的ISO感光度，设置较大的光圈值，就可以降低快门速度。相反，如果将光圈值设置为固定值，提高ISO感光度就能够提高快门速度。上表中列出了把相同被摄体拍摄出同样亮度时改变ISO感光度给快门速度带来的变化。因此，即使在光圈优先自动曝光模式下，只要设置好光圈值和ISO感光度的组合，同样能够自由控制快门速度。
镜头和焦距
焦距长度: 指镜头镜片光学中心点到底片或数码相机CCD表面之距离
焦距的计算单位为毫米mm
标准镜头: 50mm
广角镜头具有扩大前景、缩小远景之效果
望远镜头具有缩短空间，浓缩距离的效果
白平衡
白平衡：白平衡是用来调整与矫正色温 (色调) 的功能。
为何要调整色温呢？因为在摄影时会有许多不同的光源，如：太阳光、烛光、荧光灯、钨丝灯、阴天不同的光源所产生的色温 (色调) 就不同，如果不调整就会有色调的偏差。 如何调整色温？常见设定如下：自动 (针对多种而复杂的光源情形)、晴天、阴天、日光灯、钨丝灯、闪光灯 。色温（若是已经知道色温值color temperature value）手动调矫。
光源
光源有自然光和人造光， 光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际布光拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。
把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。
相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。
摄影入门基础知识有：
1、光源越广，光线越柔和，相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
2、光源越近，光线越柔和。
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1、5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
3、漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔。
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
4、在反射中漫射光线。
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
5、光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗。
这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。
6、可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系。
如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显；如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。该原则同样适用于侧光：侧光源离被摄主体近时，整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。
摄影的基础理论知识
摄影的基础理论知识，对于才接触摄影不久的初学者来说，对于摄影的各种知识都会感到非常的好奇，这是可以提高我们的摄影能力的，下面为大家分享摄影的基础理论知识。
1、曝光：图片的亮暗程度，曝光过度就是画面过亮，曝光不足就是画面偏暗，曝光正确就是正常亮度。
2、光圈：镜头上控制光线进入相机的孔径大小，它是一个系数，光圈越大，进光越多，画面越亮；反之光圈越小，画面越暗。
3、快门速度：就是进光的时间长短，时间越长，进光越多，画面越亮；反之时间越短，画面越暗。高速快门就是快门速度快，曝光时间短；慢速快门就是快门速度慢，曝光时间长。
4、感光度：就是感受光的能力，感光度越高，对光越敏感，画面越高；反之感光度越小，画面越暗。
5、互易律（倒易率）：我们曝光不变的情况下，光圈、快门、感光度的多种组合，比如光圈开大，进光量增多，快门速度和感光度减少相应的进光量，达到平衡的一个关系。
6、景深：就是我们画面中清晰范围的大小，景深浅说明清晰范围小，这时背景会虚化；景深大就是清晰范围大，说明前景背景都很清晰。
7、对焦：使我们拍摄主体成像清晰地一个操作。有多种对焦模式，手动对焦就是人为控制，自动对焦就是相机控制对焦操作，单次自动对焦就是对焦一次，智能伺服自动对焦就是随着物体移动而保持对焦操作，全自动对焦就是相机完成对焦操作。
8、测光：对画面光线进行测量，提供正确的曝光参数：快门光圈感光度等。有多个测光模式，评价测光是对画面全部区域平均测光，中央重点测光是对画面中央1/3区域测光，点测光是对单点一小块区域测光。
9、白平衡：使画面呈现出和现实更相近的色彩色调。画面偏黄时，调低K值，画面会趋近正常色；画面偏蓝时，调高K值，画面会趋近正常色；当我们想要偏黄暖调时可以调高K值，当我们想要偏蓝冷调时可以调低K值。
10、曝光补偿：在我们设置好曝光后，对整体画面进行增加曝光补偿，增大亮度；降低曝光补偿，减少亮度。
11、JPEG和RAW：是相机图像的存储格式，JPEG可以直接在电脑上查看传输、RAW格式可以完整记录各项参数方面后期，但不能直接在电脑上查看。
12、广角和长焦：广角镜头焦距短，可看到的视角更大，容纳更多的内容到画面中；长焦镜头焦距长，可看到的视角小，但可以拉近与拍摄对象的视觉距离，好像被放大一般。好比我们大拇指按住食指成一个圆圈，广角就是我们将圆圈靠近眼镜看到的景象，看到的更多；而长焦就是这个圆圈远离我们，透过圆圈看到的画面变少。
13、曝光模式：全自动挡是由相机自行控制，程序自动是可以调整曝光补偿来完成拍摄，光圈优先是控制光圈而快门速度感光度自动，快门优先是控制快门速度而光圈感光度自动，手动M挡是由人为控制全部参数。
14、多重曝光：多张图片通过相机内部算法叠加在一块的创意图片。
15、HDR：是高动态范围，可以通过多张不同曝光的图片合成各部分曝光都正确的功能。
16、构图：画面主体的分布，不同的分布有不同的艺术美感。
17、按快门：我们的快门按下有两个操作，半按快门和完全按下快门，半按快门正常会进行对焦和测光，完全按下快门后释放快门就会完成拍摄。
18、摄影滤镜：偏振镜消除反光，减光镜减弱光线，中灰渐变镜拍摄大光比时保证亮暗部曝光正确，紫外线过滤镜uv镜过滤紫外线。
19、三脚架：稳定相机的设备，慢门和远距离拍摄时常用。
20、快门线：通过快门线设置定时连拍、减少抖动等。
一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的`大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
三、对焦
对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
四、光圈、快门、ISO
光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。
1、眼神是焦点
一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。
2、光线运用
拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。
3、活用焦段
不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。
注意事项：
1、距离被摄体越近，照射的面积越大，光质越柔和。
2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部，显得和谐自然。如果放在胸前补光，光源来自于被摄体的下方，会造成难看的底光效果，这点是很多摄影者容易犯的错误。
3、使用反光板补光时，要左右晃动反光板，仔细观察补光的位置是否准确有效。
优秀的摄影作品应该具备哪些要素，不同摄影种类的摄影技巧有哪些?下面我为为大家整理了摄影的基础知识，供大家参考阅读!
1、摄影的构图法则及基本形式有哪些?
一、构图法则：均衡构图，把握节奏和韵律，形成对比衬托(例如形态对比，远近对比，色调明暗对比)，特异夸张。
二、形式：黄金分割点构图，对角线构图，三等分法构图，斜线构图，曲线构图，水平线构图，圆形构图，A字型构图，V形构图，L形构图，S形构图，十字形构图，井字形构图，螺旋式构图，垂直构图，对角线构图，不规则线构图，螺旋线构图，九宫格构图，框式图，平衡式构图，对称式构图，三角形构图等等。
2、优秀摄影作品应该具备哪些要素?
一、要素：一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。
3、一个画面有哪些成分构成?分别有什么作用?
一、环境(前景，背景)主体
二、作用：前景(参照16)，主体(表达主题，让画面形成一定的形式美)，背景(衬托主体，最常见的是黑白背景的商品图和灰背景的人像图。辅助构图。增加照片的故事内容。1.突出主体，使轮廓和形状 清晰可辨背景在影调或色调上应与主体形成一定的对比，才不会把主体吞没。另外背景应尽量简单统一，避免琐碎复杂，以保证主体的突出。拍摄时不仅要看到被摄主体，也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主体，并仔细地选择和适当地处理，使背景更好地烘托主体。2.表现出被摄对象所处空间 环境的大小，如果被摄对象距离背景越远，画面中表现出来的空间环境就越大;反之，被摄对象距离背景越近，画面中所表现出来的空间环境就越小。)
4、什么是白平衡，如何调整及利用白平衡体现照片风格。
一、白平衡：所谓白平衡，就是摄像机对白色物体的还原。
二、调整：每种光源都有它自己的颜色，或者称“色温”，从红色到蓝色，各有不同。蜡烛、落日和白炽灯发出的光线比较接近于红色，它们在画面中呈现的光线色调就是“暖调”的;而相对地，清澈的蓝色天空则会让画面中呈现蓝色的“冷调”。每一种预设，都会对其相应的光线作出白平衡校正。比如说，白炽灯白平衡设置会消除预定数量的暖调光线，来让画面的色彩平衡趋向于中性;而阴影白平衡设置则会消除晴天阴影中特有的冷调。“K”设置可以让你设定具体的色温值，这一数值越低，色彩就越偏暖，如果调高，色彩就偏冷。蜡烛光线的色温约为1000K，蓝天的色温约为10000K。日光和闪光灯的色温则位于中间段(日光大约5200K，闪光灯5900K)。
1、风光摄影有哪些拍摄技巧?
一、镜头的选择(广角镜头大量采用，长焦镜头框选片段精彩，定焦镜头是最佳选择，还有就是摄影附件)，技巧：1.把我时间及光线的变化(阴天和烈日，清晨和黄昏，雾的映象)2.拍摄地点以及景别元素的把握(地平线的安排，拍摄地点的斟酌，景观的选择)3.云彩和树木的表现(云彩的层次，云彩塑造光线，云彩的形状，树的表现形式例如延伸秩序张力)4.滤镜的运用(中灰渐变镜压暗天空，偏振镜为画面增色，灰镜延长曝光时间)5.朝日夕阳的拍摄(关键的20分钟焦距的选取，点测光，寻找美丽的剪影，美景的组合)6.山景和水景(山连绵之势，V型三角构图，山顶上的景色 水景的曝光流动的丝绸，湖海的大场景拍摄)7.冬日雪景和丰收的秋色(雪景控制曝光，金秋可以逆光，偏振镜，落叶的.生命力)8.前景的运用 9.测光技巧 补充：注意画面的延伸性，尽量避免将主体对象直接放在画面的正中间，并合理安排画面的元素，处理构图中容易造成分散注意力的成分，并在构图中除去或虚化。使用引导线，使用前景，利用朝霞与晚霞，意境创作，黄金分割等。
2、什么是纪实摄影，如何进行纪实摄影创作?
一、纪实摄影：纪实就是记录，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值。纪实摄影按照图片内容的多少盒信息量的强弱，一般可以分为单幅小品类(多为新闻类，体育类，时事类，通常一张照片内的信息特别丰富)的纪实作品和叙述类(表现形式通常被用于记录对时间的感念，特点人群的生存状态或围绕特定物品和事件发生的故事，甚至是展现某一个时间段发生的事件的总和)的纪实作品。
二、创作：在相机选择上(相机的小型化，操作的人性化，重量的轻量化)，镜头的配备(走出大光圈和顶级产品的误区选择合适焦段的镜头产品)，优秀的纪实照片首要条件是画面的内容和主题，纪实摄影的成功率可能是所有摄影门类中最低的。纪实摄影并不一定要背负太多的苦难，纪实摄影也可以拥有温馨的元素，那些藏在人们内心深处的安宁和平静，那些更纯粹的思想和一切真实的感情，都可以被完美地表达出来，成为波动观赏者心弦的乐手。纪实摄影拍照技巧：1抓拍(不干涉拍摄对象最自然、最生活的活动对象，人多不要，大声喧哗也不行，要融入主题，要沉着冷静)2跟拍3盲拍4黑白照片5不受限制的创作时间6客服创作地点的视觉疲劳7镜头的运用(广角的运用突出主体，画面信息的采集。长焦镜头)8非人物纪实照片的创作(寻找生活中趣味元素，拍摄熟悉景物的另一面，不能错过难得的拍摄角度)
3、什么是前景。前景在构图上的作用是什么?在具体拍摄过程中应如何运用前景?
一、前景：前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大都处于画面的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。
二、作用：前景用来加强画面的空间感和透视感。突出画面内容的概括力。运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法，形成令人深思的主题。前景给予人们一种主观的地位感。前景的运用可增加画观的装饰美。前景有均衡画面的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。
三、运用：最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。
1、简述陪体在摄影画面中的作用?
一、作用：陪体是和主体密切相关并构成一定对象的画面构成部分。陪体与画面主体紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现得对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，主要有陪衬、烘托、突出、解释和说明主体的作用。另外，表现陪体的形式有4种方式：与主体同时出现、先于主体出现、后于主体出现和主题画面外表现。
2、照相机的使用与维护的基本常识包括哪些?
一、使用：首先安装存储卡，设定好照相机状态。其次在拍摄过程中进行对焦控制，选择好拍摄模式，通过取景框构图，拍摄结束后浏览照片。最后关闭电源，也可以删除不要的图像。
二、维护：镜头应该放在阴凉干燥的环境里，最好放在专业干燥箱内。LCD显示屏要安装保护膜或屏。数码相机机身不适合在特低温或者特高温下工作。不要随意格式化存储卡。对于电池需要定期放电管理。
三、☆常识：1.避免外力物理破坏 2.不使用时盖上镜头盖放入相机包 3系上相机背带 4.接圈保护作用 5.滤镜UV镜保护镜头，防灰尘，改善清晰度 6.远离磁场电视机，手机，微波炉等，影响机器性能，有屏蔽好的金属机身 7.镜头不能用手碰，影响图片质量 8.镜头脏时用专业器具擦拭，镜头纸，气吹等 9.气温过高时谨慎使用数码相机，低温变焦马达沾粘等，高温高湿防止镜头短路 10.操作相机的手法要轻柔，存储卡，关机取卡 11先看说明书。
3、简述数码照相机的基本类型及其特点。
一、类型：卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。
二、特点：卡片(小巧轻薄，价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富，手控能力强，比较笨重价格贵，可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便，相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机，成像质量好，价格昂贵)
4、结合实际谈谈优秀摄影师应该具备什么素质?
一、专业技巧，文化品位，艺术感觉，敏捷的瞬间反应能力，现场的即兴的控制能力，健康的身体，良好的心态，摄影师一项具有智慧型的超强体力工作。知识。学习传媒知识，了解它的历史和发展现状，并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术，因为摄影在不断发展。洞察力和好奇心。新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。创造力和想象力冒险。别怕失败。热情。充满热情的对待一切人和事，当然还有期待下一份合同的热情。足智多谋。要机灵，具有临场应变的能力。活力与乐观主义。要比别人要求的做的更多，把想法付诸实践。良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。幸运和坚持。带着你的相机和作品集，在正确的时间出现在正确的地点。
摄影技术基础知识内容
摄影技术基础知识内容，随着人们生活水平的不断提高，越来越多人有条件在闲暇的时候去学习新的技能，学习任何东西都要从最基本的知识开始,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识，接下来分享的就是摄影技术基础知识内容。
一、正确持机方法
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
（1）直射光
在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
（2）散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
（1）顺光
从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
（2）前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
（3）侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
（4）侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
（6）顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
（7）底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
三、摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项
要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：
（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
（1）正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
（2）侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
（3）仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
（4）俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
3、构图的“三分法”
“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。
曝光补偿在实拍中的典型应用
1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像
对人像摄影来说，曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV，可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值（尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确），再增加一定的EV值，可以使皮肤看起来更白皙。
以上仅针对拍摄美女、儿童而言，如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种，或身处矿山、煤井中的人，应该做负向曝光补偿，使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深，以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。
2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景
拍摄白色的云景与雾景不同于一般风光摄影，通常要拍摄的画面均属于高调类型，因此使用评价测光模式拍摄时，有可能会使画面变得灰暗，应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。
拍摄雪景也存在同样的问题，由于雪的`亮度很高，如果按相机自己测算出的测光值曝光，会造成曝光不足，使拍摄出的雪呈灰色，所以拍摄雪景时一般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正，根据雪景在画面中所占的比例，通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。
3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁
曝光参数对画面色彩的影响很大，曝光越充分，画面中景物的颜色越明亮、轻淡，反之，如果曝光不够充分，则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。
因此，在正常曝光的基础上，适当降低曝光补偿，可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。
如果拍摄的是蓝天，则通过减少曝光补偿，能够使画面中的天空看上去更蓝；而如果拍摄的是花卉，则可以通过减少曝光补偿，使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。
4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面
在拍摄花卉、静物等题材时，为了使画面更简洁，可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光，从而保证拍摄对象的曝光是准确的，然后通过对照片做负向曝光补偿，背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色，从而突显前景处的.拍摄主体。
5利用减少曝光补偿强调剪影效果
拍摄逆光作品时，通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处，也可以把画面处理成剪影的形式，前者需要增加曝光补偿，而后者则需要减少曝光补偿。
1. 光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。
2. 光源越近，光线越柔和
相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广；而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源！但是太阳距地球9300万英里（约1.5亿千米），只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。
小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加一个柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上，如墙壁、屋顶或磨砂反光板等，光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板，光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板，它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示：将一大块铝箔揉成团，展开后将亮面向外，包在一块纸板上，一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板，但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5. 光源越远，光线的衰减越快，主体也越暗
这条规则指出，被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂，其实很简单，举例说明：如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍，那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。
换言之，光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记，如果你准备移动光源或被摄主体，一定要改变光线的品质。
同样还要注意的是，经过反射的光线其行进的距离也会增加，即使使用光面反光板也一样。
小提示：在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯（热靴或弹出式均可），这样即可以消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光，因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
摄影的基础理论知识
摄影的基础理论知识，对于才接触摄影不久的初学者来说，对于摄影的各种知识都会感到非常的好奇，这是可以提高我们的摄影能力的，下面为大家分享摄影的基础理论知识。
1、曝光：图片的亮暗程度，曝光过度就是画面过亮，曝光不足就是画面偏暗，曝光正确就是正常亮度。
2、光圈：镜头上控制光线进入相机的孔径大小，它是一个系数，光圈越大，进光越多，画面越亮；反之光圈越小，画面越暗。
3、快门速度：就是进光的时间长短，时间越长，进光越多，画面越亮；反之时间越短，画面越暗。高速快门就是快门速度快，曝光时间短；慢速快门就是快门速度慢，曝光时间长。
4、感光度：就是感受光的能力，感光度越高，对光越敏感，画面越高；反之感光度越小，画面越暗。
5、互易律（倒易率）：我们曝光不变的情况下，光圈、快门、感光度的多种组合，比如光圈开大，进光量增多，快门速度和感光度减少相应的进光量，达到平衡的一个关系。
6、景深：就是我们画面中清晰范围的大小，景深浅说明清晰范围小，这时背景会虚化；景深大就是清晰范围大，说明前景背景都很清晰。
7、对焦：使我们拍摄主体成像清晰地一个操作。有多种对焦模式，手动对焦就是人为控制，自动对焦就是相机控制对焦操作，单次自动对焦就是对焦一次，智能伺服自动对焦就是随着物体移动而保持对焦操作，全自动对焦就是相机完成对焦操作。
8、测光：对画面光线进行测量，提供正确的曝光参数：快门光圈感光度等。有多个测光模式，评价测光是对画面全部区域平均测光，中央重点测光是对画面中央1/3区域测光，点测光是对单点一小块区域测光。
9、白平衡：使画面呈现出和现实更相近的色彩色调。画面偏黄时，调低K值，画面会趋近正常色；画面偏蓝时，调高K值，画面会趋近正常色；当我们想要偏黄暖调时可以调高K值，当我们想要偏蓝冷调时可以调低K值。
10、曝光补偿：在我们设置好曝光后，对整体画面进行增加曝光补偿，增大亮度；降低曝光补偿，减少亮度。
11、JPEG和RAW：是相机图像的存储格式，JPEG可以直接在电脑上查看传输、RAW格式可以完整记录各项参数方面后期，但不能直接在电脑上查看。
12、广角和长焦：广角镜头焦距短，可看到的视角更大，容纳更多的内容到画面中；长焦镜头焦距长，可看到的视角小，但可以拉近与拍摄对象的视觉距离，好像被放大一般。好比我们大拇指按住食指成一个圆圈，广角就是我们将圆圈靠近眼镜看到的景象，看到的更多；而长焦就是这个圆圈远离我们，透过圆圈看到的画面变少。
13、曝光模式：全自动挡是由相机自行控制，程序自动是可以调整曝光补偿来完成拍摄，光圈优先是控制光圈而快门速度感光度自动，快门优先是控制快门速度而光圈感光度自动，手动M挡是由人为控制全部参数。
14、多重曝光：多张图片通过相机内部算法叠加在一块的创意图片。
15、HDR：是高动态范围，可以通过多张不同曝光的图片合成各部分曝光都正确的功能。
16、构图：画面主体的分布，不同的分布有不同的艺术美感。
17、按快门：我们的快门按下有两个操作，半按快门和完全按下快门，半按快门正常会进行对焦和测光，完全按下快门后释放快门就会完成拍摄。
18、摄影滤镜：偏振镜消除反光，减光镜减弱光线，中灰渐变镜拍摄大光比时保证亮暗部曝光正确，紫外线过滤镜uv镜过滤紫外线。
19、三脚架：稳定相机的设备，慢门和远距离拍摄时常用。
20、快门线：通过快门线设置定时连拍、减少抖动等。
一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的`大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
三、对焦
对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
四、光圈、快门、ISO
光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。
1、眼神是焦点
一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。
2、光线运用
拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。
3、活用焦段
不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。
注意事项：
1、距离被摄体越近，照射的面积越大，光质越柔和。
2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部，显得和谐自然。如果放在胸前补光，光源来自于被摄体的下方，会造成难看的底光效果，这点是很多摄影者容易犯的错误。
3、使用反光板补光时，要左右晃动反光板，仔细观察补光的位置是否准确有效。
摄影要深入不是简单的几句话就能说清楚的、如果您只是想拍出自己喜欢的照片 那仅仅需要注意在合适何地使用怎样的曝光组合就可以了。明白基础的几个知识点就够用了，ISO感光度 光圈 快门 景深 色调 构图
3709 马克思主义基本原理概论 3708 中国近现代史纲要 5544 现代设计史 0634 广告策划 5332 艺术专业英语 8496 色彩构成 5427 设计实习 0711 展示设计 0424 摄影基础 5425 印刷设计 5426 包装设计 7999 毕业设计
常用的分 普通数（CD）码、数码单反相机（可换镜头） 一般的单反相机由机身、快门、反光板、取景器、感光元件和电子元件构成 镜头由镜片组 光圈 电子元件 构成曝光过程就是成像过程，主要由光圈和快门、ISO感光度 配合形成的
自考艺术设计大专考试必考科目：
说明：
1.所有考生必须考001至008公共基础课程和019课程；
2.艺术设计（平面艺术设计方向）的考生必须选考009至013为必考课程（毕业要求不少于14门课程且不低于68学分），艺术设计（环境艺术设计方向）的考生必须选考014至018为必考课程（毕业要求不少于14门课程且不低于70学分）。
1、推荐一个设计网站——站酷，全球最大的设计师论坛，每天几十万的活动量。 2、摄影——发现（观察力）、联系(想象力）、重组（创造力），这种学习方法，适合各个领域。 3、广角镜头——镜头的周围会被拉长，适合拍大长腿 4、后期——照片基本还原调整+自己的想法=自己风格 5、道——志于道，据于德，依于仁，游于艺= 心游于艺，道不远仁 。也就是从艺术的角度进入道里面——长时间的执着于某事，直到从这件事上得到道（例如，日本的花道、茶道、剑道等）。 6、 艺道 ——找到一个切入点（你所喜欢的某件事），通过画面 艺术、美学 等，让你真正领悟到使你生活轻松的一种东西。 7、道、法、术，道为最高、术为最低。后期处理就是“术”，而处理照片的摄影师才是道的真正来源，让处理有据可循；术可以教授，而道只能自己摸索和判断。 1、拍片子、写书等，都有一套心里学、美学的、哲学体系在后面做支撑， “体系” 让你与他人不同。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——亚当斯。摄影的前期后期都重要。（《歌曲改变人生》的女主在酒吧演唱与音乐策划人的想象配乐。另外，拍摄女主的光线非常好） 3、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——亚当斯。一句话概括，就是摄影师自己的经历和眼界决定了照片能否打动观众。 4、如果想让你的作品打动观众，就应该尝试“亚当斯”的方法，丰富自己的经历，开阔自己的眼界。 1、 取法乎上，寻师经典——亚当斯 。原句出自唐太宗的《帝范》，取法于上仅得其中；取法于中故为其下。——你只能获取一半的成效。可以按照这个方法来选择学习的思路和老师，向某个领域最牛的人学习。 2、 物先大体，鉴必穷源 。原句出自《文心雕龙》：先务大体，鉴必穷源；乘一总万，举要治繁。就是说你找东西要找到其根源，你要拍一个思路、体系，你必须要找到根源，并且你还要有整个大体观、大框架 3、 诚心正意，自证良知（本能） 。要端正学习态度，只去干一件事情，有了想法，更需要我们自己去 实践 ，这样你才能知道它的体系，可用“ 知行合 一”来概括。 1、 悦目 就是作品好看，包括漂亮、聚焦、简洁； 赏心 就是能与观众产生共鸣、兴趣、交集 2、 切入点一 —— 天下大事 必做于细 。你作品的细节是否到位，作为入门学习可以从这里着手，当达到一定境界之后，这就不是重点了。 3、 切入点二——众生平等 皆有联系 。当你以一种平等的心态去看待万物时，你就容易同万物发生联系，会从万物的角度来看待问题，从而更容易打动观众。 4、 切入点三——情理之中 意料之外。 作品中有一个兴趣点是大家意料之外的，这是作品点题的之笔，是吸引观众的重点。 5、发现、联系、重组，即你需要有观察力、想象力和创造力 1、推荐一本经典教材——摄影构图学（1983年） 2、文件夹命名——日期（八位数）+地点 3、选择你自己习惯的预览方式（最好有文件夹，筛选） 4、按空格键全屏，鼠标点击某点会变到100%大小看细节 5、ctrl（command）+B 多张照片对比，先选上照片再按快捷键。 6、数字底片——RAW，记录非常大的细节画面 1、组合数字键（ctrl+数字）可以用来打星号，过滤照片 2、1-5标星，三星起步，只要打眼就三星，特好照片四星，四星中挑五星，三星中剔二星，纪念照二星。6-9颜色标签，结合1-5方便照片筛选。 3、Ctrl+G 给一组照片编组，主要用于全景接片，HDR等. 4、照片管理就是为了筛选和过滤 1、RAW格式文件用 ctrl+R 快捷键可从bridge调用照片，可用于一批的照片的处理 2、调片五个 技术 指标：准确的色彩还原，正确的黑白场，足够的清晰度，适当的饱和度，丰富合理的层次。 3、找白平衡——18%的中性灰，便携式色卡或找照片中R=G=B，黑、白、灰没有色彩 1、正确的黑白场，指的是片子中，白的区域做到了很高很实的位置，很高亮很高光；黑的地方做到了很暗的地方很实，简而言之就直方图中整个调性是全长的。 2、调色方法：用CMYK去调（百分比）。Alt+“黑色，白色等”可以显示相应的部分，判断是否是死黑死白，利于查找相应地方的细节。 1、设置清晰度的地方：相机基本设置里面（建议默认参数不动或减一档，做加的设置对底片有一定的影响）。 2、ACR中基本面板中设置（调整依照片子实际情况来定，自动通过提高曝光来实现，因此最后曝光要适当的降低来达到正确曝光）。 3、ACR基本面板第三个标签锐化里面也可以做清晰度调整（ 出片最后一步是锐化 ）锐化是关于轮廓线调整，做锐化时最好使用蒙版（局部处理） 4、 Alt+蒙版 可以显示出做蒙版的地方，即需要锐化的地方（局部处理的地方） 1、自然饱和度是把那些比较隐现的颜色提纯出来，而饱和度是作用于所有颜色的纯度，自然饱和度的改变比饱和度温和，易被人们接受。 2、“灰色”预示后面的调整空间比较大。 3、欠饱和度的片子耐看，而过饱打眼能一下子挑出来 1、整个直方图调性很长，暗部和亮部都有细节。 2、直方图涵盖照片所有影调信息。 3、直方图分布要合理均匀，暗部和亮部不要有溢出现象 1、照片输出，搞清你输出照片目的，晒朋友圈、上网站或者印刷（照片质量从低到高）。 2、 印刷用 首先点存储对象（Ctl+R）选存储格式，印刷选tiff格式（最高级别存储），压缩选项的“LZW"和“ZIP"都是无损压缩。色彩空间 相机端一定要设置为Adobe RGB （色彩空间比sRGB大很多） ， sRGB只能用于互联网，印刷也用Adobe RGB。色彩深度选 16位 ，空间更大，在照片底部有相关信息。 最高级别、收藏级、作品级别的照片都用这个模式。 输出时文件存储为 tiff 格式。 3、 网站用 照片的品质最好存双数数不存单数（6、8、10）。片子大小为1500-2000点。注意色彩空间和色彩深度要调回sRGB和8位。PS脚本里面有一个图像处理器，最简单的专门用来处理图像。 4、在 项目 文件夹里建立 成品 文件夹， 成品 文件夹里建 jepg 文件夹， 作品 文件夹放在项目文件夹的上一层。 1、布列松的取景器是倒置的，《摄影构图学》在讨论照片的 影调 的时候就是采用倒置图片来举例说明的。 2、倒置的时候，你会重视的 线条、影调模块 等，而不会分心去注重 内容。 3、二次构图可从废片中找出出好的片子。 4、垂直线技巧，保证你的片子 横平竖直 。 5、自动拉直工具（ps裁剪工具的上方） 1、ACR中镜头校正（ 处理片子的第一步 ） 2、利用upright竖直+下面的竖直透视来校正 3、ACR相机校正中，可以选择风光、人像等相机内置模式（相机中要设为标准模式） 1、二次构图，减到到自己想要的趣味中心，并且画面还是干干净净。 2、拍摄人文（主观）指标一，摄影师在拍摄的一瞬间能否融入到当前的拍摄环境中去。 3、拍摄人文指（主观）标二，令观者感同身受。 1、 笔刷、径向滤镜和渐变滤镜，调节的方法一样，只是形状上有差异 2、局部调整要先动参数，径向滤镜调整时照片要小于全屏模式，且只能从边框到照片中间调整。 3、局部遵循小幅度多次调整，过度自然。 1、文件夹规范命名（有日期的项目文件夹，项目里面有一个成品文件夹，成品里有jpeg文件夹） 2 、打星号过滤， 3、相机、镜头校正， 4、五条技术指标规范（7-11课，照片的全局调整）， 5、局部调整 6、照片保存与导出 1、色相、饱和度和明度的英文缩写（Hue、Saturation 、Lightness），一种颜色的基本属性 2、HSL是颜色的局部调整工具， 3、可用 目标选项工具 快速调节某种色的HSL，鼠标左键按住要调节的区域，左右滑动即可。 1、转为灰度之后，通过调节某个色块的亮暗来改变整个照片的影调。 2、 做真正的黑白片是把所有颜色的饱和度关掉（-100）就可以了。 3、这种是在彩色照片上做调整，后期的调整空间比较。 4、可以选择保留某种颜色 1、摄影中影调，指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中黑白明暗层次、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系，使欣赏者感到光的变化和流动，感受到 节奏（影） 与 韵律（调） 构成的视觉美感。 2、要有目的的调片，才能出片子，才能更容易的形成自己的风格和体系。直方图能很好的反映出片子的调性。 3、影调的作用一：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的影调的基础（Bill Gekas作品，参照油画的风格来拍摄影）。 4、影调的作用二：准确表现主体，影调的准确表现会大大加强片子的表现力（Edward Weston的辣椒）。 5、影调的作用三：渲染片子气氛 6、影调的作用四：塑造人物形象7、亚当斯把全影调（0-255共256阶）分为11个区（直方图）。按直方图大量元素堆积的位置可分为 低、中、高三调 ，0-3区称为低调，4-6区为中调，7-10区位高调；按直方图元素的跨度来分为 长、中、短三调 ，0-10共11阶都表现出来称为长调，横跨5阶为中调，包含3个为短调（短调里颜色没有对比，片子比较灰）；按照直方图峰的形状可分为 硬调和软调 ，硬调为在高、中低三个区域有两个或多个狭长的尖峰对比，而软调的直方图过度平缓，没有相隔很远的尖峰。 8、两两结合可以划分为九种调性+全长调（有黑白，直方图是U形的），共十种调性 9、高长调解析，高调片子偏亮，色值里50%的片子是亮调，有明暗但比例不大，高调的特征是大面积亮色，长调是跨度比较长。其它的依次类推。日常中最常见的是 中长调。 10、 收藏级别 多数为低长调和低中调，短调照片很难做到。 1、先定调，再定影 2、根据反差大小可分为硬调和软调，反差大的为硬调，反差小的为软调，（按照直方图峰的形状可分为 硬调和软调 ，硬调为在高、中、低三个区域有两个或多个狭长的尖峰对比，而软调的直方图过度平缓，没有相隔很远的尖峰。） 3、按照片子的主体色彩可分为冷色调（绿蓝紫）和暖色调（红橙黄） 4、 艺术都是相通的 ，当你觉得你的作品说服力不够时，你可先尝试把话说清楚或把文章写漂亮。 5、浓彩色调每种颜色的饱和度比较高，在时尚杂志中比较多，易抓住人的欲望（眼球） 6、淡彩色调的饱和度不是那么高，旅游和休闲杂志居多，让人舒服、平静，和谐 7、根据不同的人的性格和外表特征，选择不同的调性（浓彩或淡彩）。 8、一张照片不能拿某一种调性来定性，往往是相互关联、综合体现的。 1、分区曝光法，亚当斯预想到画面的结果。就是在大脑里面想出了照片最终结果。 2.、文件夹中的XMP为调色文件，因而不伤RAW文件 3、亚当斯的天空变暗，转黑白后先做渐变（保留层次）在降蓝色的明度。 4、画笔（绘画一样）先淡后浓（流量先小后大） 5、 调片子要知道你的重点是谁，然后通过局部加明度、细节、清晰度、对比度等来着重的突出它 ，其它的只能作为陪村，作减法，不能抢人眼球。这是黑白片子优于彩片突出重点的地方。 1、PS中污点删除可以用 修补工具 ，相当于是从另外一个地方复制遮盖原来的区域。 2、 内容感知移动工具 ，可以用来把一个物体从一个地方挪到另外一个地方，挪动后原处自动填周围的色，适合挪动物周围是色彩不丰富的照片。 3、剪影只是全长调的一种，调全长调时要注意保留一些细节在里面。 1、低短调的局部调整可以用 选择 中的 色彩选择 来定区域。 2、选择高光确定后，反选选中 中低调 ，再在 图层 里点 通过拷贝建立图层 3、Ctl+Alt+Shift+E=盖印， 把所有图层弄到一个图层上。 1、照片要带目的调，先定调再定影 2、绘画用的铅笔从浅到浓为5H、4H、3H、2H、1H、HB、1B、2B、3B、4B、5B 1、ACR中的清晰度更多是改变物体的质感，适当的提高锐化 2、降噪最大的核心在于会加黑，噪点在暗部出现，给暗部加黑就可以了 3、ACR 细节 面板的中 颜色噪点 和 明亮度噪点， 都需要降。降完噪点之后再加黑。 4、降完噪之后再锐化 1、接片拍摄时，至少重叠25%以上，最好定光圈和快门。 2、接完片 Ctrl+E 合并为一个层 3、为了保留更多有效像素， Ctrl+T 变形裁剪，在合理的情况下尽量充满整个画面。 4、对于无法充满的地方可以用 选区+填充 来解决 5、最后再做镜头校正，这是最关键一步 6、在考虑二次构图时，CtrL+T选中之后压缩， 保留有效像素 ，然后再裁切到要裁切的位置 7、最后再在Camera Raw调影调和色调。 1、LR可以通过左上角的更改标示来加入自己的logo 2、横排的菜单就是你的工作流程 3、LR可以把调好的某个片子存为模板，下次调整其它片子，直接套用就可以了。 4、调用预存模板，（就是滤镜）
1.关于室内摄影有什么小技巧的10个拍好室内摄影秘诀 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。 你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。 然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。 在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。 否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 4. 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。 这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。5. 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。 选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 6. 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。 确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。7. 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。 所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。 因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。 这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 8. 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。 上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。9. 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。 从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。 一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。 假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。 10. 赚钱？ 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato's PhotoDune的素材库服务。 所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的 *** 来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。 2.一个摄影新手应该了解一些怎样的知识 我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列： 1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别---这是你应该最先搞清楚的问题。 这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。 这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。 2，摄影作品的灵魂是什么---一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。 为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。 其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题--也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。 但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。 没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。 3，摄影作品的构图---一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。 主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。 但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨 4，照相机的结构---照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？ 5，相机成像的三大关键要素--焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用） 什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？ 什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？ 什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？ 最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系 呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了 其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题 后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的， 问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了 最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。 上册是90元。 上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。 这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。 你去买本吧，值得你永久收藏。 网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚。 3.新手学习拍摄技巧 1.如果你不想开闪光灯的话，只有用脚架.把快门速度放慢些，光圈放大点..ISO不要太高了，会影响画质.如果开闪光灯的话要记得用慢门同步，要不背景会黑的. 2.要拍景深小的话用短焦和小光圈.这样你的景深绝对小.逆光时小心镜头进光哦. 3.开闪光灯 4.如果你要有运动痕迹的话就开小光圈慢速度，想定格的话就开大光圈快速度.有雪的地方要注意暴光，可能会比相机测的光要高一级.（比较少拍雪没多少经验） 5.没有什么最佳速度，看车当时的速度，拍两张试下才知道. 6.点测光（微距）中央（大多数时间） 4.初学者摄影基础 在你必须具备一定的审美水平的前提下，你还必须： 一、接受专业的培训，成为科班也好或者是经常看一些专业的培训资料。 这样你就能更专业，尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道的，不是简单地拍摄就可以懂得的。 二、多练习。 对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，对后期制作现在也变得很重要了，所以，简单的PS处理要会呀！ 三、这是不得不说的，就是除了花费时间外，还需要很多金钱——没办法，无论是对各种镜头的使用还是各种色温下的拍摄或者是各种环境和人物或事件的拍摄，都是比较费钱的。 多练当然是前提，但也只是前提，更多地还是要进行多层面的实习。 能做到这几点，那么经过一定时间的洗礼，你应该可以成为一个较出色的摄影师了。 进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。当今，摄影已经不再是照相师的技术性行业，一个好的摄影师应具备很高的艺术修养和最先进的摄影技艺，现在大学的摄影专业往往囊括十几门专业，非专业的学习！如果真有信心成为一个好的专职摄影师的话，个人认为就应该从系统的理论学习入手，当然，要付出艰苦的努力。 这应是我们每个摄影追求者的必经之路。 5.10个简单有趣的iPhone摄影小技巧是什么 一、耳机线当快门线 这个小窍门估计很多人都已经知道了，当你 *** 的时候如果感觉手臂不够长，就可以拿出你的耳机，当做快门线。音量大小的按钮，就是它的快门。 二、以 HDR 模式玩动态模糊 在HDR模式下玩儿动态摄影，可以制造出重影多影的效果。十分有趣。 三、人体自转式全景 *** 我们经常用全景模式来拍摄风景，其实你还可以在 *** 的时候尝试全景模式。也有不一样的效果。另外，全景模式下，还可以拍摄出很多个你的复制效果图像，也很有意思哦~大家可以去尝试一下。 四、玻璃纸 Color Gel （扮 Lomo） 在镜头上盖上一篇玻璃纸，可以让你制造出LOMO效果的照片。 五、拍摄模型超人扮飞行 把超人摆在你的镜头之下，可以制造出超人在飞行的效果呦~ 六、放塑料或玻璃瓶在镜头前制造特效 （或其他物料） 七、把光学取景器 （OVF） 放在镜头前拍摄 拍出来的人好像来自电视画面一样。 八、使用其他 iPhone 镜头配件 现在市面上除了很多手机镜头配件，有 *** 杆、微距镜头，手机摄影包，他们可以帮你拍出手机更出色的手机摄影作品。 九、配搭其他烂 / 旧镜头零件来拍摄 如果你不想新买手机摄影配件，也可以翻出来家里破旧的相机镜头零件。当它们在相机上起不了作用的时候，也许在手机摄影上可以发挥新的功效 十、配合玩具望远镜来拍摄 iphone配合小的玩具望远镜拍出来的照片也很有趣。 6.我想学习摄影 该怎么一步步学习 我是摄影专业的果然你真想做摄影，首先得问问，你自己有没有独到的对美的认识摄影是一刹间扑捉的影像首相熟悉相机的功能，及每种功能所产生的效果你得系统的学习，关于摄影的构图与灯光构图和灯光太重要了，最好你有一定的艺术基础掌握基本的构图与灯光后，出去多拍在实践中掌握一些摄影的小技巧多看好的摄影图片，这是必修的。 要有一定量的积累多看好的摄影师的影像，然后可以自己去临摹布置那样的灯光拍摄最重要的还的是要有一定的艺术修养，多看关于摄影美学的知识可以在众多风格的摄影师中寻找一种你喜欢的风格，如，商业摄影，艺术摄影，新闻摄影，专题摄影，风光摄影，人像摄影选择好你自己要从事的风格后，在继续深发吧这是我这些年系统的学习以及做摄影的经历~~ （不给好评就不对不住我了哦！）。 7.请教刚入门的新手摄影技巧 摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。 训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。 建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。 要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。 建 议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。 使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。 要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。 使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。 （易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。 8.新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如说拍摄红杉），而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹耆²皇苡跋欤阅愀强梢运嬉夥⒒印？ 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地，就使用高地平线；如果是想强调天空，则使用低地平线
今天教务老师给大家收集整理了自考摄影课程与教材，自考课程与教学论教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！2022摄影专业学什么 课程有哪些摄影专业主要学习：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作、新闻摄影、纪实摄影等。摄影专业都学些什么摄影专业图片摄影方向 主要课程：拍照机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、拍照技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影构图、摄影光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、世界摄影史、广告摄影、电脑平面设计、摄像技术与技巧、摄影美学、图片编辑学、影视画面语言、暗房技术与技巧、媒体印刷与传播、数码摄影技术等三十余门一系列完善的摄影专业课程。摄影专业电影摄影方向 主要课程：绘画、美术作品分析、摄录像基础、文学作品分析、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、计算机基础及平面与三维制作、图片摄影、电影胶卷应用原理、摄影照明技术、摄影物镜、电影摄影机、拍照机结构原理、摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、电影声音、摄影造型、光线处理、电影画面处理、故事片、新闻片摄影创作等。摄影专业就业前景如何从就业前景来看，摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。总之，摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。请问现在自考《新闻摄影》的教材是哪一本？自考都是指定的教材，你找的应该是课程代码0659的这本，考试书店有售，唯一版本，不用区分。我是几年前考过一次，当时用的是这个武汉大学出版社的，但是现在再考的时候，我看好像是机械工业出版社的了，所以就想知道是不是现在教材变更了不用管那些，书店里不会卖老的，再买一本就是了，自考都是跟着课本走的。日语(本)上海外国语大学的自考课程是哪几门？日语(本)上海外国语教材在自考办或自考书店可以买，自考时间原先是8年，现在没有限制，科目一般是14门，最好登录一下上海自考信息网，特别详细啊．自考国际贸易的课程有多少,分别是什么?相应的是什么教材名称希望以上网站的内容能帮到你你也可以到 里搜索相关信息自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。1.电视摄像机的宽容度通常为（ B ）A.1∶16 B.1∶32 C.1∶64 D.1∶1282．______是电视画面构成可视形象的基本元素，是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。（D ） A.光线 B.色彩C.影调 D.线条3．______摄像机价格适中、小巧轻便，适合于新闻采集等机动灵活的摄像工作。（ B ）A.家用级 B.专业级C.广播级 D.DV4．______是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，在有情节的场景中，常被用作叙 事性的描写。（ B ）A.近景 B.中景C.全景 D.远景5.______，也叫强烈调，画面中明暗差别显著、对比强烈，景物的明暗层次少、缺乏过渡。（ A ）A.硬调 B.软调C.亮调 D.暗调6．______是指画面主体对象周围的人物、景物和空间。（ B ）A.陪体 B.前景C.背景 D.环境7．______中环境范围由小变大。（ B ）A.推镜头 B.拉镜头C.摇镜头 D.跟镜头8．镜头的视场角是指摄像管有效成像平面边缘与镜头______所形成的夹角。（D ）A.前节点 B.中心点C.后节点 D.焦点9．______是指视场角大于60°的镜头，对于摄像机上的变焦距镜头而言是焦距小于25mm 以下的那一段镜头。（ C ）A.长焦距镜头 B.标准镜头C.广角镜头 D.变焦距镜头10．______光源位于被摄对象后侧方向，使被摄对象一个侧面受光，大部分不受光。（ C. A.侧光 B.顺侧光C.侧逆光 D.逆光11．______能够使画面中间的被摄主体成像清晰，而其背景虚化或周围景物的色调受到改 变，以突出主体形象。（D ）A.雾镜 B.多棱镜C.柔光镜 D.晕化镜12．通常主光和______的光比决定了被摄对象的影调反差。（C ）A.修饰光 B.辅助光C.环境光 D.轮廓光13．______是一种透射形式的灯具，多采用石英卤钨灯泡。（ A ）A.聚光灯 B.散光灯C.电瓶灯 D.电池灯14．______在所有的色彩中是明度最高的。（ D ）A.红色 B.绿色C.蓝色 D.黄色15．______节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专栏节目等，以真实客观性为原则。（A. ）A.纪实类 B.艺术类C.演播室类 D.外景类二、填空题(本大题共9小题，每空1分，共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。16.摄像机的光学系统是变焦镜头、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成的。17.电视画面上极明亮景物和极暗景物交界处，景物亮度间距悬殊的交界处，由于强光向弱 光处漫射，会出现一种强光漫射现象。18．摄像机焦距不动，摄像机就没有 推 、拉 运动。19．电视画面的时间特性主要有单一性、连续性和 同时性。20．运动摄像，就是在一个镜头中通过 变焦，或者变动镜头光轴，或者 移动摄像机所进行的拍摄。21．电视摄像机的标准镜头的焦距通常为9-144mm。22．视场角主要受镜头毫米数和镜头CCD尺寸这两个因素制约。23．长焦距镜头视角窄、景深小。24．副光，又叫 辅光，是用以补充主光照明的光线。三、名词解释（本大题共4小题，每小题4分，共16分）25.景别就是主体在画面内的大小，用来交代不同的内容。景别一般分为远、中、近、特、全5种类型。远交待环境，中交待主体及动作，近交代具体内容、特是对主体进行特定描写。26．客观性角度就是镜头从第三方角度观看。一般新闻、专题、体育比赛等都是客观角度。与客观角度对应的是主观角度，就是从节目主体的视角观看。27．镜头的相对孔径镜头最大相对孔径(又称有效孔径)，表示镜头的通光性能。镜头最大相对孔径大，光线通过的多，表明通光性能强。镜头最大相对孔径小，光线通过的少，表明通光性能弱。一只镜头的最大相对孔径是固定的。28．镜头调度也称为运镜，属于“场面调度”的一个部分。影视节目拍摄中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先需要进行设置。很多情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的。这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可称为场面调度。镜头调度主要通过调整摄像机来完成。镜头调度包括：焦距变化，机位变化、镜头光轴的变化三个部分的内容。具体来说镜头的调度实际上可以分两个层面，一是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的整体调度。调度内容包括：1 ) 确定拍摄机位：包括拍摄的角度，景别，视点等方面。拍摄机位需要与剧中人物的运动轨迹密切配合，寻求最佳的表现人物行为，情绪及环境氛围，空间特征的拍摄方位。而在有较多人物的情况下必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。所谓横看成岭侧成峰，机位的确定对于镜头调度是重要一环。2) 选择合适焦距：广角和长焦的表现力是明显不同的。广角适合表现大环境大场景，介绍空间关系。而长焦则可借助它在景深上的特点而突出主体或者强化画面物体之间的距离关系。四、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分）29．电视画面的取材有哪些基本要求？首先是素材能够叙事，能够表现叙述的内容。第二个要求就是符合影视表现规则的要求。1) 画面景深正确2) 拍摄视角合理3) 画面构图合理4) 画面完整，有起幅、落幅。30．拍摄推镜头应该注意哪些问题？1) 镜头要连续，不能停顿2) 推镜头要有明确的起幅、落幅3) 起幅、落幅的画面构图要合理31．电视场面调度主要有哪些作用？一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目 的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。1）摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，(镜头调度)2）画面的内部运动即被摄对象的运动。（对象调度） 五、论述题（本大题共15分）32．结合你看过的电视节目，论述你如何理解电视画面构图的基本要求。构图一般包括：景别、拍摄角度、画面布局、画面景深几个方面的内容。具体最简单的例子，《新闻联播》主持人播报1）景别是中景可以交代播音员的具体播报动作及一部分背景。2）拍摄角度水平、正面采用了水平拍摄，画面真实客观用了正面拍摄角度，表现了播音员的脸部和头部的动作，内容表现力强3）画面采用中间布局让播音员在画面中间，表现了播报的权威性4）景深采用了标头焦段采用标头焦段拍摄，可以让画面在水平和纵深两个方向都没有变形。有不同意见，大家讨论，呵呵。关于电视摄像方面的资料，可以参考我的百度空间，有摄像资料区。
天津自考视觉传达设计专业本科考试科目：1180中国近现代史纲要、1181马克思主义基本原理概论、1085艺术专业英语、1067现代设计史、1068广告策划、4800三维构成、4831设计实习、4832展示设计、4844摄影基础、4845印刷设计、4846包装设计、0270市场营销学、0455环境与资源保护法学、1011企业文化、1139中国文化导论、4833视觉传达设计毕业设计。 注意：本专业自 2017 年 10 月份考试起，不再接受新生报名报考，2023 年下半年起停止安排课程考试和办理毕业证书。考生可报考其他自考专业或成人高考专业。 天津自考报名 新考生报考流程：考生持本人二代居民身份证原件到县(市、区)招考办（高校报名类）核验报考材料→刷身份证办理新生注册→生成准考证号24小时后，考生凭准考证号和姓名在网上选报课程→确认报考信息→网上缴费→查询确认报考信息。 老考生报名流程：网上报考课程→确认报考信息→网上缴费→查询确认报考信息。从未刷过身份证的老考生，需在新生注册期间到县(市、区)招考办刷身份证激活准考证后再到网上选报课程。 报名网址：省教育考试院官网。考生进入自学考试网上报名入口，按照提示信息输入准考证号进行报名。输入报名信息时必须注意报名信息准确无误，报名成功确认后，则表示报名结束(可在网上查询报名结果)。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：
最好加入摄影协会，互相学习！这个是个实践性很强的工作，拿证用处不大，关键是设备好，多和别人交流，还要自己有艺术细胞！
浙江今年好象没传媒专业的吧,今年开考的只有数字媒体艺术这个专业的!专业名称：数字媒体艺术（1050418）主考院校：浙江传媒学院序号 课程代码 课程名称 学分 1 03708 中国近现代史纲要 2 2 03709 马克思主义基本原理概论 4 3 00015 英语（二） 14 4 07216/07217 形态构成（含实） 8（含实6） 5 07189 视听语言 6 6 07218 网络艺术 4 7 07219/07220 数字摄影技术（含实） 4（含实2） 8 07221 美术设计与创意 4 9 07222 数字录音制作 4 10 07223/07224 数字影像制作技术（含实） 6（含实4） 11 07225/07226 电脑艺术设计（含实） 8（含实4） 12 07227/07228 电脑动画（含实） 8（含实4） 13 07229/07230 影像与剪辑艺术（含实） 4（含实2） 14 07231/07232 数字影视合成（含实） 8（含实4） 15 21085 数字媒体艺术本科毕业论文 不计学分 加考课 07233/07234 摄影基础（含实） 8（含实4） 00504 艺术概论 4 00693 绘画基础 4 总计学分 84 说明： 1、数字媒体艺术、电视节目制作、影视广告制作、艺术设计、多媒体制作、动画（动漫设计）专业专科毕业生可直接报考本专业。 2、其他专业专科及以上毕业生报考本专业，须加考“加考课”。 3、“00015英语（二）”课程须参加我省教育考试机构组织的全国英语等级考试（PETS）三级或以上笔试。考生可免考英语（二），但须在其他专科起点本科专业中选考不低于14学分的若干专业课程。免考英语（二）者，不授予学士学位。 4、凡通过原设置的“毛泽东思想概论”和“马克思主义政治经济学原理”2门课程的，不再参加思想政治理论课的考试；只通过其中一门课程的考生，须参加“中国近现代史纲要”课程的考试。希望能帮到你!