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吃货和世界
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吃货JyHl

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优秀的摄影作品应该具备哪些要素,不同摄影种类的摄影技巧有哪些?下面我为为大家整理了摄影的基础知识,供大家参考阅读!

1、摄影的构图法则及基本形式有哪些?

一、构图法则:均衡构图,把握节奏和韵律,形成对比衬托(例如形态对比,远近对比,色调明暗对比),特异夸张。

二、形式:黄金分割点构图,对角线构图,三等分法构图,斜线构图,曲线构图,水平线构图,圆形构图,A字型构图,V形构图,L形构图,S形构图,十字形构图,井字形构图,螺旋式构图,垂直构图,对角线构图,不规则线构图,螺旋线构图,九宫格构图,框式图,平衡式构图,对称式构图,三角形构图等等。

2、优秀摄影作品应该具备哪些要素?

一、要素:一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。

3、一个画面有哪些成分构成?分别有什么作用?

一、环境(前景,背景)主体

二、作用:前景(参照16),主体(表达主题,让画面形成一定的形式美),背景(衬托主体,最常见的是黑白背景的商品图和灰背景的人像图。辅助构图。增加照片的故事内容。1.突出主体,使轮廓和形状 清晰可辨背景在影调或色调上应与主体形成一定的对比,才不会把主体吞没。另外背景应尽量简单统一,避免琐碎复杂,以保证主体的突出。拍摄时不仅要看到被摄主体,也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主体,并仔细地选择和适当地处理,使背景更好地烘托主体。2.表现出被摄对象所处空间 环境的大小,如果被摄对象距离背景越远,画面中表现出来的空间环境就越大;反之,被摄对象距离背景越近,画面中所表现出来的空间环境就越小。)

4、什么是白平衡,如何调整及利用白平衡体现照片风格。

一、白平衡:所谓白平衡,就是摄像机对白色物体的还原。

二、调整:每种光源都有它自己的颜色,或者称“色温”,从红色到蓝色,各有不同。蜡烛、落日和白炽灯发出的光线比较接近于红色,它们在画面中呈现的光线色调就是“暖调”的;而相对地,清澈的蓝色天空则会让画面中呈现蓝色的“冷调”。每一种预设,都会对其相应的光线作出白平衡校正。比如说,白炽灯白平衡设置会消除预定数量的暖调光线,来让画面的色彩平衡趋向于中性;而阴影白平衡设置则会消除晴天阴影中特有的冷调。“K”设置可以让你设定具体的色温值,这一数值越低,色彩就越偏暖,如果调高,色彩就偏冷。蜡烛光线的色温约为1000K,蓝天的色温约为10000K。日光和闪光灯的色温则位于中间段(日光大约5200K,闪光灯5900K)。

1、风光摄影有哪些拍摄技巧?

一、镜头的选择(广角镜头大量采用,长焦镜头框选片段精彩,定焦镜头是最佳选择,还有就是摄影附件),技巧:1.把我时间及光线的变化(阴天和烈日,清晨和黄昏,雾的映象)2.拍摄地点以及景别元素的把握(地平线的安排,拍摄地点的斟酌,景观的选择)3.云彩和树木的表现(云彩的层次,云彩塑造光线,云彩的形状,树的表现形式例如延伸秩序张力)4.滤镜的运用(中灰渐变镜压暗天空,偏振镜为画面增色,灰镜延长曝光时间)5.朝日夕阳的拍摄(关键的20分钟焦距的选取,点测光,寻找美丽的剪影,美景的组合)6.山景和水景(山连绵之势,V型三角构图,山顶上的景色 水景的曝光流动的丝绸,湖海的大场景拍摄)7.冬日雪景和丰收的秋色(雪景控制曝光,金秋可以逆光,偏振镜,落叶的.生命力)8.前景的运用 9.测光技巧 补充:注意画面的延伸性,尽量避免将主体对象直接放在画面的正中间,并合理安排画面的元素,处理构图中容易造成分散注意力的成分,并在构图中除去或虚化。使用引导线,使用前景,利用朝霞与晚霞,意境创作,黄金分割等。

2、什么是纪实摄影,如何进行纪实摄影创作?

一、纪实摄影:纪实就是记录,纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,都是来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,换句话说,纪实摄影有记录和保存历史的价值。纪实摄影按照图片内容的多少盒信息量的强弱,一般可以分为单幅小品类(多为新闻类,体育类,时事类,通常一张照片内的信息特别丰富)的纪实作品和叙述类(表现形式通常被用于记录对时间的感念,特点人群的生存状态或围绕特定物品和事件发生的故事,甚至是展现某一个时间段发生的事件的总和)的纪实作品。

二、创作:在相机选择上(相机的小型化,操作的人性化,重量的轻量化),镜头的配备(走出大光圈和顶级产品的误区选择合适焦段的镜头产品),优秀的纪实照片首要条件是画面的内容和主题,纪实摄影的成功率可能是所有摄影门类中最低的。纪实摄影并不一定要背负太多的苦难,纪实摄影也可以拥有温馨的元素,那些藏在人们内心深处的安宁和平静,那些更纯粹的思想和一切真实的感情,都可以被完美地表达出来,成为波动观赏者心弦的乐手。纪实摄影拍照技巧:1抓拍(不干涉拍摄对象最自然、最生活的活动对象,人多不要,大声喧哗也不行,要融入主题,要沉着冷静)2跟拍3盲拍4黑白照片5不受限制的创作时间6客服创作地点的视觉疲劳7镜头的运用(广角的运用突出主体,画面信息的采集。长焦镜头)8非人物纪实照片的创作(寻找生活中趣味元素,拍摄熟悉景物的另一面,不能错过难得的拍摄角度)

3、什么是前景。前景在构图上的作用是什么?在具体拍摄过程中应如何运用前景?

一、前景:前景处在主体前面,靠近相机位置,它们的特点是成像大,色调深,大都处于画面的四周边缘,前景通常运用的物体是树木、花草,也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。

二、作用:前景用来加强画面的空间感和透视感。突出画面内容的概括力。运用前景与背景景物作内容上的对比,来完成摄影艺术常用的对比手法,形成令人深思的主题。前景给予人们一种主观的地位感。前景的运用可增加画观的装饰美。前景有均衡画面的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人们一种朦胧美的感觉。利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景,渲染季节气氛和地方色彩,使画面具有浓郁的生活气息。

三、运用:最常见的是利用前景,将观众的视线引导到主体部位。如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比,再把暗淡浅白的背景强调出来。在拍摄风景照片时,任何东西都可用来增添前景的趣味,从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆,但是它们必须与整个画面有关。否则,整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。

1、简述陪体在摄影画面中的作用?

一、作用:陪体是和主体密切相关并构成一定对象的画面构成部分。陪体与画面主体紧密联系,在画面中与主体形成某种特殊关系,或帮助主体进行主题思想表现得对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分,主要有陪衬、烘托、突出、解释和说明主体的作用。另外,表现陪体的形式有4种方式:与主体同时出现、先于主体出现、后于主体出现和主题画面外表现。

2、照相机的使用与维护的基本常识包括哪些?

一、使用:首先安装存储卡,设定好照相机状态。其次在拍摄过程中进行对焦控制,选择好拍摄模式,通过取景框构图,拍摄结束后浏览照片。最后关闭电源,也可以删除不要的图像。

二、维护:镜头应该放在阴凉干燥的环境里,最好放在专业干燥箱内。LCD显示屏要安装保护膜或屏。数码相机机身不适合在特低温或者特高温下工作。不要随意格式化存储卡。对于电池需要定期放电管理。

三、☆常识:1.避免外力物理破坏 2.不使用时盖上镜头盖放入相机包 3系上相机背带 4.接圈保护作用 5.滤镜UV镜保护镜头,防灰尘,改善清晰度 6.远离磁场电视机,手机,微波炉等,影响机器性能,有屏蔽好的金属机身 7.镜头不能用手碰,影响图片质量 8.镜头脏时用专业器具擦拭,镜头纸,气吹等 9.气温过高时谨慎使用数码相机,低温变焦马达沾粘等,高温高湿防止镜头短路 10.操作相机的手法要轻柔,存储卡,关机取卡 11先看说明书。

3、简述数码照相机的基本类型及其特点。

一、类型:卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。

二、特点:卡片(小巧轻薄,价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富,手控能力强,比较笨重价格贵,可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便,相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机,成像质量好,价格昂贵)

4、结合实际谈谈优秀摄影师应该具备什么素质?

一、专业技巧,文化品位,艺术感觉,敏捷的瞬间反应能力,现场的即兴的控制能力,健康的身体,良好的心态,摄影师一项具有智慧型的超强体力工作。知识。学习传媒知识,了解它的历史和发展现状,并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术,因为摄影在不断发展。洞察力和好奇心。新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。创造力和想象力冒险。别怕失败。热情。充满热情的对待一切人和事,当然还有期待下一份合同的热情。足智多谋。要机灵,具有临场应变的能力。活力与乐观主义。要比别人要求的做的更多,把想法付诸实践。良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。幸运和坚持。带着你的相机和作品集,在正确的时间出现在正确的地点。

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huzhanghua88

摄影技术基础知识内容

摄影技术基础知识内容,随着人们生活水平的不断提高,越来越多人有条件在闲暇的时候去学习新的技能,学习任何东西都要从最基本的知识开始,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识,接下来分享的就是摄影技术基础知识内容。

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:

(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。

(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

(1)直射光

在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。

(2)散射光

在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

(1)顺光

从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

(2)前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。

(3)侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

(4)侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。

(5)逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

(6)顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

(7)底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。

三、摄影的构图

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项

要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:

(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。

(3)仰视拍摄。

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。

(4)俯视拍摄。

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。

3、构图的“三分法”

“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上,往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

曝光补偿在实拍中的典型应用

1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像

对人像摄影来说,曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV,可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值(尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确),再增加一定的EV值,可以使皮肤看起来更白皙。

以上仅针对拍摄美女、儿童而言,如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种,或身处矿山、煤井中的人,应该做负向曝光补偿,使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深,以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。

2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景

拍摄白色的云景与雾景不同于一般风光摄影,通常要拍摄的画面均属于高调类型,因此使用评价测光模式拍摄时,有可能会使画面变得灰暗,应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。

拍摄雪景也存在同样的问题,由于雪的`亮度很高,如果按相机自己测算出的测光值曝光,会造成曝光不足,使拍摄出的雪呈灰色,所以拍摄雪景时一般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正,根据雪景在画面中所占的比例,通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。

3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁

曝光参数对画面色彩的影响很大,曝光越充分,画面中景物的颜色越明亮、轻淡,反之,如果曝光不够充分,则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。

因此,在正常曝光的基础上,适当降低曝光补偿,可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。

如果拍摄的是蓝天,则通过减少曝光补偿,能够使画面中的天空看上去更蓝;而如果拍摄的是花卉,则可以通过减少曝光补偿,使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。

4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面

在拍摄花卉、静物等题材时,为了使画面更简洁,可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光,从而保证拍摄对象的曝光是准确的,然后通过对照片做负向曝光补偿,背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色,从而突显前景处的.拍摄主体。

5利用减少曝光补偿强调剪影效果

拍摄逆光作品时,通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处,也可以把画面处理成剪影的形式,前者需要增加曝光补偿,而后者则需要减少曝光补偿。

1. 光源越广,光线越柔和。相反的,光源越窄,光线越硬。

广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

小提示:将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边,窗户可以起到柔光箱的效果,不再需要影室专用设备。

2. 光源越近,光线越柔和

相反的,光源越远,光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。

以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。

小提示:在室内用现有灯光拍摄人像时,可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。

3. 漫散射能够分散光线,使光源变广、光线变柔

运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广,从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光,物体上的阴影会明显减少,如果有雾,阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射,漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时,整个天空会变成一个非常广的光源,一个天然的柔光箱。

小提示:半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下,也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4. 在反射中漫射光线

将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上,如墙壁、屋顶或磨砂反光板等,光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。

但是如果使用光面反光板,光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板,它反射的光线几乎与入射光线一样窄。

小提示:将一大块铝箔揉成团,展开后将亮面向外,包在一块纸板上,一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板,但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。

5. 光源越远,光线的衰减越快,主体也越暗

这条规则指出,被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂,其实很简单,举例说明:如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍,那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。

换言之,光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记,如果你准备移动光源或被摄主体,一定要改变光线的品质。

同样还要注意的是,经过反射的光线其行进的距离也会增加,即使使用光面反光板也一样。

小提示:在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯(热靴或弹出式均可),这样即可以消除人脸部的阴影,也不会影响背景的曝光,因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。

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sh玫瑰人生

摄影的基础理论知识

摄影的基础理论知识,对于才接触摄影不久的初学者来说,对于摄影的各种知识都会感到非常的好奇,这是可以提高我们的摄影能力的,下面为大家分享摄影的基础理论知识。

1、曝光:图片的亮暗程度,曝光过度就是画面过亮,曝光不足就是画面偏暗,曝光正确就是正常亮度。

2、光圈:镜头上控制光线进入相机的孔径大小,它是一个系数,光圈越大,进光越多,画面越亮;反之光圈越小,画面越暗。

3、快门速度:就是进光的时间长短,时间越长,进光越多,画面越亮;反之时间越短,画面越暗。高速快门就是快门速度快,曝光时间短;慢速快门就是快门速度慢,曝光时间长。

4、感光度:就是感受光的能力,感光度越高,对光越敏感,画面越高;反之感光度越小,画面越暗。

5、互易律(倒易率):我们曝光不变的情况下,光圈、快门、感光度的多种组合,比如光圈开大,进光量增多,快门速度和感光度减少相应的进光量,达到平衡的一个关系。

6、景深:就是我们画面中清晰范围的大小,景深浅说明清晰范围小,这时背景会虚化;景深大就是清晰范围大,说明前景背景都很清晰。

7、对焦:使我们拍摄主体成像清晰地一个操作。有多种对焦模式,手动对焦就是人为控制,自动对焦就是相机控制对焦操作,单次自动对焦就是对焦一次,智能伺服自动对焦就是随着物体移动而保持对焦操作,全自动对焦就是相机完成对焦操作。

8、测光:对画面光线进行测量,提供正确的曝光参数:快门光圈感光度等。有多个测光模式,评价测光是对画面全部区域平均测光,中央重点测光是对画面中央1/3区域测光,点测光是对单点一小块区域测光。

9、白平衡:使画面呈现出和现实更相近的色彩色调。画面偏黄时,调低K值,画面会趋近正常色;画面偏蓝时,调高K值,画面会趋近正常色;当我们想要偏黄暖调时可以调高K值,当我们想要偏蓝冷调时可以调低K值。

10、曝光补偿:在我们设置好曝光后,对整体画面进行增加曝光补偿,增大亮度;降低曝光补偿,减少亮度。

11、JPEG和RAW:是相机图像的存储格式,JPEG可以直接在电脑上查看传输、RAW格式可以完整记录各项参数方面后期,但不能直接在电脑上查看。

12、广角和长焦:广角镜头焦距短,可看到的视角更大,容纳更多的内容到画面中;长焦镜头焦距长,可看到的视角小,但可以拉近与拍摄对象的视觉距离,好像被放大一般。好比我们大拇指按住食指成一个圆圈,广角就是我们将圆圈靠近眼镜看到的景象,看到的更多;而长焦就是这个圆圈远离我们,透过圆圈看到的画面变少。

13、曝光模式:全自动挡是由相机自行控制,程序自动是可以调整曝光补偿来完成拍摄,光圈优先是控制光圈而快门速度感光度自动,快门优先是控制快门速度而光圈感光度自动,手动M挡是由人为控制全部参数。

14、多重曝光:多张图片通过相机内部算法叠加在一块的创意图片。

15、HDR:是高动态范围,可以通过多张不同曝光的图片合成各部分曝光都正确的功能。

16、构图:画面主体的分布,不同的分布有不同的艺术美感。

17、按快门:我们的快门按下有两个操作,半按快门和完全按下快门,半按快门正常会进行对焦和测光,完全按下快门后释放快门就会完成拍摄。

18、摄影滤镜:偏振镜消除反光,减光镜减弱光线,中灰渐变镜拍摄大光比时保证亮暗部曝光正确,紫外线过滤镜uv镜过滤紫外线。

19、三脚架:稳定相机的设备,慢门和远距离拍摄时常用。

20、快门线:通过快门线设置定时连拍、减少抖动等。

一、曝光

摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机,并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的`大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小,而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱,通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。

二、测光

要想让所拍画面获得准确的曝光,那拍摄时的测光就必不可少,摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的,由于外置测光表很少用到,现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。

简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量,得出一个正确的曝光值,然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门,而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例,相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。

三、对焦

对焦是拍摄中重要环节之一,拍摄时,要是对焦不准,拍出来的画面就是模糊不清的,就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦,平时我们在半按快门拍摄时,常常听到嘀的一声,这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。

四、光圈、快门、ISO

光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多,这里就不一一展开来说,只讲解一下它们的各自作用,让初学者有个大概的了解,为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。

摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。

1、眼神是焦点

一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵,如果无法将人物的特征与神韵展现出来,那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗,想要展现出人物的神韵,就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。

2、光线运用

拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点,想要利用不同的光线来扑捉人物的特点,那么你就要懂光线、会利用光线。

3、活用焦段

不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果,具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像,同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像,对背景的要求就更高,背景最好是简洁、明了的,不会对人物形成干扰。

注意事项:

1、距离被摄体越近,照射的面积越大,光质越柔和。

2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部,显得和谐自然。如果放在胸前补光,光源来自于被摄体的下方,会造成难看的底光效果,这点是很多摄影者容易犯的错误。

3、使用反光板补光时,要左右晃动反光板,仔细观察补光的位置是否准确有效。

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