就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画大师齐白石就是一个典型的例证。
诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。
事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。
受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。
我觉得这幅画非常的有艺术气息。从这幅画中可以看到作画者艺术的灵魂。我认为这幅画堪称艺术品。
画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 另外还需准备美工刀等其他一些工具。
造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
答:我认同后者。理由如下:任何一门艺术都要经过多代人的锤炼累积，才会日趋成熟。而最初的画作没有任何经验可谈，不就是原生态艺术吗？
1.其实光看你的卡通画是看不出什么水平的，你说右边的是你的目标2.个人觉得还是很简单就能达到的因为右边的算不上真正的素描上面的明暗关系很简单3.首先要把简单的素描学好素描不仅重视造型更重要的是黑白灰三大调子的把握4.建议是去找个老师脚下绘画基础费用不会很高。学绘画还是要看个人对绘画的感觉的5.如果感觉好的话半年胡者一年水平就可以达到一定程度6.如果想自学的画建议先把绘画步骤搞清楚，把对线条的把握能力练出来其次画简单静物的立7.体轮廓买点类似的书看看等吧造型练好在看是着手调子也就是黑白灰明暗关系最后在开始画素描静物或者头像==、就这些参考下吧8.最后补充下乳沟你只是想画卡通的画速写很重要。一定要练好
楼上的评价都略长0-0。。我来简单说一下。人的衣服的褶皱呢。不一定要特意去画。。有画衣服褶皱的场景一般是全身，或者半身。这漫画里着会缩到比较小的范围。。所以。凭你的感觉，用比较轻的线条带过。。或者你可以通过阴影来表现衣服的褶皱。。其次。鞋子在于对脚部特写的掌握。。没有技巧可言。。多练习不同角度看到的脚。特别是正面和斜下方。。然后按照脚的位置来话鞋子。。 额。眼睛呢。是漫画里区分男女的关键。。每个人画的眼睛，都是不同的风格。。多练习。。我记得我练习如何画眼睛的时候，就满满一本子的都是眼睛。。发开的时候自己都被瞎了一跳。。同时要注意眉毛和眼睛的搭配。。以及眼睛上部的线条。。要表现出眼皮的感觉。。这样可以让每个人物有不同的特点。。而不是每个人物都差不多。。
认真去画了，画画和学习一样也是要思考的，注意事物的细节，多善于观察，多和老师同学交流经验和体会，还有啦，不要机械的去画每一张画，用心完成每一幅画后，查漏补缺，争取每画一幅画都要有效果，当然啦！我不是什么大师，就给你说这些了，相信你循序渐进会成功记住！画不好不要放弃，在一次次的失败中，找到画画的乐趣！！！！
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
我觉得这位插画师的作品是相当不错的，而且完美的凸显了人物形象，画的是惟妙惟肖。
今天教务老师给大家收集整理了自考教材封面手绘插画设计的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！怎么设计手绘封面图片一般高质量的书的封面是由专业的插画家来绘制的,如”黑色禁药”为唐家三少画的好几本封面.而新手们只能自己找类似主题的图片来上传,不过自己要是有美术手绘的功底,那么就完美多了.软件倒是没有限制,主要的就是photoshop和一个手绘板有谁知道西安自考视觉传达专业《POP广告设计》的教材是什么《POP与DM广告设计》教学设计方案一、《POP与DM广告设计》课程说明课程性质《POP与DM广告设计》课程，是“中央广播电视大学开放教育人才培养模式”在广州市广播电视大学广告学专业中开设的省开选修课. 是广告专业的主干专业课程之一。相关课程广告策划、广告创意与表现、平面广告设计与制作、计算机平面设计、广告文案、广告心理学。教学目的与要求《POP与DM广告设计》是一门整合营销信息、审美文化和广告艺术技能于一体的传播艺术学科，从属于现代视觉传达设计范畴。本课程涉及营销策略、审美心理和广告的策略、创意、表现、评价等教学环节。其教学目的在于通过本课程系列的学习和训练，培养具有较高市场、营销和审美意识的、具有一定文化整合力和艺术技能表现力、市场适应面较广的广告专业设计人才。本课程要求教师结合专业特点，以POP广告创意设计为主要内容,通过相关的设计原理、设计方法、表现手段与营销策略、审美心理、广告策略、创意、表现，结合媒介特点等要素，着重基础知识和技能建设，以产业市场的实用为导向进行系统地教学、训练，使学生在接受相关知识教化和训练的同时,理解POP广告设计活动的各种设计环节和技能，特别是培养学生在“摆设式POP广告”、“悬挂式POP广告”、“背景墙POP广告”等2维、2•5维乃至3、4、5维的设计能力，从而使学生在视觉传达文化和技能能力上适应市场的需要。、教学方式作为一门现代学科和体系，广告设计应具有自身的教学方法、系统和教学步骤。本课程应遵循学生自主学习为主、教师导学为辅开放式模式进行教学，理论联系实际，充分利用“天网”、“地网”、和“社会实践”等多层面、多路径、多方法进行教学，在教学过程中，应注意从实际出发，与时俱进的让学生通过接触、研习相关的学科知识和技能，着重以亲身体验的实践方式，系统地了解并掌握平面广告设计的基本理论、常识及其应用规律，了解POP广告设计实战的全过程，逐步开拓出更加适应学生、社会、特别是适应产业市场运营的、实用性教学方法。、学时和学分63学时 3.5学分多种媒体一体化设计方案：文字教材以为主：主教材共六章。学习指导书可参阅，(祖乃牲、林华编著《广告设计》湖北美术出版社、2002年版；李巍编著《广告设计》西南师范大学出版社、2005年版；钱旭涛《设计家——广告设计10法》，浙江人民美术出版社，1994年版……)等相关广告设计的书籍以及相关章节的案例分析。二、作业与形成性考核成绩1、平时作业要求要求同学们能够在学习完每章教学内容后，通过课堂和课后练习来测验自己是否掌握了所学的知识。任课教师应及时布置课堂和课外作业，并进行课堂辅导和批阅作业，将学生的成绩予以记录。形成性考核成绩由平时作业成绩和学习过程状况考核两部分组成，占期末总成绩的60%。期末考试的题型：填空约20%；名词解释约20%；简答题约15%；技能操作题约20分。论述题约25%；三、教学大纲主要内容第一章 POP广告的概述第一节 POP广告的概念第二节 POP广告的起源与发展一、 中国传统POP广告二、 西方传统POP广告三、 现代POP广告设计风格及其发展趋势第三节 POP广告的性质一、 POP广告的功能二、 POP广告的设计要求三、 优秀POP广告应具备的特点第二章 POP广告的分类和设计重点第一节 POP广告的分类一、 按使用场所和机能两方面结合分类二、 按广告的结构形式分类第二节 POP广告的设计重点三、 门头和入口五、 商品的陈列布置第三章 POP广告的构成元素和表现形式第一节 POP广告的构成元素一、 POP广告的图形二、 POP广告的色彩三、 POP广告的文案四、 POP广告的版式五、 POP广告的材料第二节 POP广告的表现形式一、 手绘POP广告二、 电脑POP广告第四章 POP广告创意的来源和设计程序第一节 POP广告创意的来源第二节 POP广告的创意程序一、 信息收集阶段三、 主题确定阶段四、 创意形成阶段第五章 POP广告创意的方法和训练第一节 POP广告的创意方法一、 直接展示法二、 突出特征法三、 对比衬托法四、 合理夸张法五、 以小见大法六、 运用联想法七、 富于幽默法八、 借用比喻法九、 以情托物法十、 悬念安排法第二节 POP广告创意的训练方法一、 抽象形态的思维训练二、 基本形态的创意训练三、 相关形态的思维训练四、 不同风格的创意训练五、 不同氛围的创意训练六、 VI元素运用的创意训练第六章 POP广告设计实例解析第七章 DM广告的概述第八章 DM广告设计的基本创意方法看看自考网站自考会计制度设计的新教材和老教材有什么区别？差别有点大，因为教材是8年变化一次，因为8年里发生太多的事了!我也10月25日 考试，你不用慌，赶快换成模拟题做吧!不要看老教材了!怎样学手绘插画-插画要怎么学？想学插画，手绘和电脑的都想学，所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！ 。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
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我觉得这位插画师的作品非常的优秀，绘画的水平非常的高，很多细节的地方处理的非常好，可以说是栩栩如生，给人一种特别震撼的感觉。
我也是自学美术的，从没有系统的学过。技术不高超，但是也还可以，至少以前我没想 过原来自己是能画画的。如果你喜欢美术的话，那肯定会有一些你喜欢的美术作品，不用考虑自己能不能画，画得 好不好，先从临摹开始，因为是自己喜欢的作品，所以画起来特别有动力，也特别有成就感。至于基本功什么的，确实很重要，但是我个人认为，只要你画了，画得多了，自然可以锻炼 到，也可以在临摹绘画的过程中发现自己的问题，比如说头发的表现，为什么我画不好，那别人 是怎样画的。久而久之，自然可以学到很多东西。关于指导书的购买，我建议你在自学绘画有了一定基础后再考虑这些，现在市面上关于绘画 的书太多了，让人难以选择，但是如果你自学了一段时间，就会知道这本书好不好，我有什么 方面的难题，他是否适合我，讲了这么多，其实绘画最重要的就是坚持练习。最后，祝愿你和我都可以在绘画这条路上一 直走下去。
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01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
我觉得这幅画非常的有艺术气息。从这幅画中可以看到作画者艺术的灵魂。我认为这幅画堪称艺术品。
1，重庆的绘画 雕塑自考建议到四川美术学院 川美有两个校区 老校区黄桷坪才有自考 大学城那里没得 免得楼主白袍一趟 ,2，自考不需要什么条件 甚至不用去学校都能够参加的 学校也只是助学机构而已 不过有时候学校可以让你某科少考10分什么的 而且还有就是有种学习的氛围 川美环境还是多好的 ,3关于毕业你去川美报自考的时候老师会给你讲你要报的学科有好多门 剩下的是就是发书给你 然后努力读书 一门一门的考 顺便好心告诉楼主 重庆每年考四次1,4,7,10月份有考试 每次最多能过四科 考过了网上都有记录 每月考完还有证书给你 全部科目考完就领证毕业 加油 求采纳
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成考和普通高考一样，成人高考和普通高考一样，是选拔人才的一种国家考试，只是由于自身学习特点需要，在学习形式等环节上有所区别，进行了一定的区别。应聘者应参加教育部组织的全国统一考试，统一组织各省市自治区、直辖市招生。成立初期，是为了解决在岗人员的学历教育和继续教育问题，主要是成人，是国家高等教育的重要组成部分。自学考试简称自考，有大自考(社会型)和小自考(应试类)两类。1981年经国务院批准成立，是对自学者进行以学历考试为主的国家高等教育考试，考生主要有两种学习方式，一是在高等教育机构组织的助学点学习或进入本校进行全日制学习(学生使用这种学习方式被称为应用型考生)；二是在社会上组织的助学单位学习或自学(学生使用这种学习方式的考生称为社会性考生)。高考成绩单只考三门基础课，当然艺术类专业也有加试，考题也要比自考简单，学制2.5年就能顺利毕业。考试要求完成全部课程并取得合格成绩方能毕业。普通的专科医生是15个，本科一般是13个。学习方式以考试为主，包括脱产全日制、夜大学、函授、早期电大等，也是成人教育的一种方式。对于学员来说，这有很大的自主性，如果你有足够的精力和财力，你可以选择去脱产学习，体验真正的大学生活；如果你想去外地知名的大学学习，一边工作，如果你想去外地的知名大学，也可以足不出户地去学习；自主考试相对来说学习方式要少一点，你只能在脱产学习和业余自学之间选择(当然，在较大的城市也有自考业余辅导班)。总考试的学历优势十分明显，但就自考和成考而言，没有太大的差别，因为它们都不是统招文凭，社会对自考的认可度也比较高，所以可能会自考稍微有优势。考订有学历要求，但考据并没有规定每个人的学历都必须自考或成考学历，关于考证，成考学历和自考学历一样。积分制入户对学历只在于专科、本科、研究生等层次，对取得文凭途径没有要求，关于积分入户，成考学历和自考学历一样。总的说来，自考的难度比成考要难，社会的认可程度相对较高一些，成考的相对容易些，而且与自考取得的证书效用相同。不管什么证书，毕业证书都被国家承认。