自学考试加油绘画作品怎么画

楼上的评价都略长0-0。。我来简单说一下。人的衣服的褶皱呢。不一定要特意去画。。有画衣服褶皱的场景一般是全身，或者半身。这漫画里着会缩到比较小的范围。。所以。凭你的感觉，用比较轻的线条带过。。或者你可以通过阴影来表现衣服的褶皱。。其次。鞋子在于对脚部特写的掌握。。没有技巧可言。。多练习不同角度看到的脚。特别是正面和斜下方。。然后按照脚的位置来话鞋子。。 额。眼睛呢。是漫画里区分男女的关键。。每个人画的眼睛，都是不同的风格。。多练习。。我记得我练习如何画眼睛的时候，就满满一本子的都是眼睛。。发开的时候自己都被瞎了一跳。。同时要注意眉毛和眼睛的搭配。。以及眼睛上部的线条。。要表现出眼皮的感觉。。这样可以让每个人物有不同的特点。。而不是每个人物都差不多。。

认真去画了，画画和学习一样也是要思考的，注意事物的细节，多善于观察，多和老师同学交流经验和体会，还有啦，不要机械的去画每一张画，用心完成每一幅画后，查漏补缺，争取每画一幅画都要有效果，当然啦！我不是什么大师，就给你说这些了，相信你循序渐进会成功记住！画不好不要放弃，在一次次的失败中，找到画画的乐趣！！！！

1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

给祢推荐一套学画漫画的好书书中详细地分析了各步骤、分解图、骨架结构，只要按照书中教的方式来完成每一个步骤，应该就能立即创造自己心目中的人物来，这可是练习漫画的最大乐趣。作者：唐卡 监制：游素兰 策划：狂龙编辑群原出版社：狂龙国际出版有限公司（台湾地区）定价：5.00元（册）、35元（套）上市时间： 2004年8月 《现学现画》书名哦

我来自景德镇，中国有大部分艺术家都在这里发展，我也是这人，我也是个爱画的人，我想画画首先要的是个人的天赋，还有不屑的努力，“画”在这过程中心中必须犹如生在其中的感觉，不能有别的杂念，单这些只能是对一种艺术的，想要更多的发展要感也别的批评，要的就是这种批评，也可以你自己多和这方面的人说说谈谈。我也想成为一位批评你的人。有事请加472139110

我是自学的。 学习完全可以按照先模仿后自创的过程，一般在书店买的到的书都可以看看，但是我个人觉得都不是很实用，所以倒还不如学习自己喜欢的画家。 学习时注意的是人物的各种动作，其肢体语言的表达和衣服纹理质感，表情也是非常重要的。 不要只画单幅，单幅对你的艺术理解力会有用，但是对画技的提高则没有画情节来的更好。 平时画一些桥段，觉得画的不好的地方就看看别的画家如何画的，汲取一下经验，进步可以非常快。 背景的画就完全考的是素描的功底了，去找一些专业的书籍来看，不是看那些教画漫画的书，而是去看看那些教素描的水粉的专业书籍，这样对你的艺术感觉会很有好处。 如果一旦有了进步，不妨去投稿，或者在网上贴出来给大家看，因为别人的意见对自己的进步是至关重要的。 去试试做插画家吧，这是中国现在最好的接触圈子的方法了。 以上是我的个人意见，楼主可以参考，现在在下做的就是漫画插画的工作，所以这些意见应该还是有些用处的，希望楼主加油啊～^_^

我也是自学美术的，从没有系统的学过。技术不高超，但是也还可以，至少以前我没想 过原来自己是能画画的。如果你喜欢美术的话，那肯定会有一些你喜欢的美术作品，不用考虑自己能不能画，画得 好不好，先从临摹开始，因为是自己喜欢的作品，所以画起来特别有动力，也特别有成就感。至于基本功什么的，确实很重要，但是我个人认为，只要你画了，画得多了，自然可以锻炼 到，也可以在临摹绘画的过程中发现自己的问题，比如说头发的表现，为什么我画不好，那别人 是怎样画的。久而久之，自然可以学到很多东西。关于指导书的购买，我建议你在自学绘画有了一定基础后再考虑这些，现在市面上关于绘画 的书太多了，让人难以选择，但是如果你自学了一段时间，就会知道这本书好不好，我有什么 方面的难题，他是否适合我，讲了这么多，其实绘画最重要的就是坚持练习。最后，祝愿你和我都可以在绘画这条路上一 直走下去。

如果是自学画漫画，可以在网上找教程，然后多练习，可以临摹大师的漫画，然后慢慢形成自己的画风。

1、从网上找教程开始学，老师会讲应该用的笔和具体的画法，然后自己练习，同时你也可以多看一些著名的漫画家作品，看他们的绘画方式。然后从生活中的小物件开始练习，要多尝试几种画法，多练习。

2、临摹日本漫画大师的漫画，一整本一整本地临，《火影忍者》《海贼王》什么的都可以，自己喜欢的画风就行，我说的是临摹得一模一样的临摹，开始丑不要紧，不局限日漫，美漫，欧漫都很不错的。

3、没有任何绘画基础的话，可以画速写。画速写10000张起。包括人物速写场景速写。不一定要临摹那些美术联考的教学书的速写，反正你不用考试，倒是可以看一下大师的速写。

4、至于画风，会慢慢变成你自己的，艺术创作随心居多。直到你能画完人物，画完背景就可以去看看色彩和阴影之类的漫画教学，对初学者，兴趣更重要。

注意事项：

1、手，眼，脑，三位一体 绘画本身就是手眼脑三者互相协调配合的过程，因此去学会刺激这三者都非常必要。

2、在画草图之前，要先有一个想法，将想法表达在画面上，方便确定后续的构图，大轮廓，因为不可能直接在空白画面上就明确画出最终的效果。

撇开悟观察力，理解力，悟性什么的不说要正儿八经的学画画，不走弯路的话1.最最基础学习素描，一切造型艺术的基础，后来设计，广告，绘画类，动画什么的都需要扎实的素描基础学素描，学之前先看看简单的透视理论书籍，不用复杂的，搞清简单的关系就行先画石膏体，白白的那种，顺序是先画几何形体，正方体，圆柱体，三角锥什么的，把握大概形体关系和明暗关系，开始可以摆一个画，后来多摆几个，注意进行多种组合训练，接着画静物，瓶瓶罐罐什么的，由多到少，后来可以加些水果画，再后来可以吧水果，瓶罐，立体石膏混合作画素描最后就是画人体石膏了，画之前先看看有关人体结构比例的书从简单的画起，有单体的眼睛，鼻子，胳膊，腿，脚什么的石膏，然后画整体的人体头像石膏，人的上半部，下半部整体石膏，其实最显水平的是头像石膏，难度也最大，当你素描水平达到一定程度就在头像石膏上下功夫了，当你能完成一幅较好的头像石膏素描，你考什么央美国美本科素描考试时没问题了画的时候先画实物，再临摹一些大师的或优秀的素描作品，最后回归实物，取长补短形成自己的风格2.只要素描基础打好了，后面的速写，色彩都相对容易多了3.先画速写，找个人做你模特画画，几分钟一张，把握住大体空间位置和结构就可以了，出去写生也很重要，画房子，树什么的，入眼即可画，注意时间，速写速写时间有限，开始练习可以慢一点，到后来熟练了都是几分钟一张的4.再画水彩，画之前先看看色彩理论方面的书，从理论上对光和色有具体的了解才好下手实践画的时候也是从静物开始再到人，具体都差不多素描，速写，水彩，是绘画艺术的基础，这些打扎实了，对后来发展很有帮助其实学画画除了多观察多比较多画，悟性也很重要（可以减少不必要的重复练习时间），最好有专门的老师给予辅导，这样效率比较高，不过也不排除天赋很高悟性很好自学成材的。你说画风景，中国画，油画，水彩，水粉都行你是初学还是画水彩吧，不知道你素描基础怎么样，要是不好，先练素描再学色彩理论，再实际操作，有老师指导更好了，画水彩特别要对色和光有较好的把握，画风景不一定颜色要和实际的一样，要把自己对色彩的理解画出来，整体上给人的感觉会不错，比较有特色就行，还要注意色彩的变化先说到这吧 闲的慌