自考动漫造型设计考题汇总笔记

动画的一个基本概念，为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫（Anime）最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。动漫人物角色的非现实性事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。动漫人物角色造型的艺术夸张度基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。动漫人物角色造型的整体性针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型；而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上，这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循的顺序步骤。创想时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰先生曾在2012年高校巡讲时，给学员们介绍了三种方法：第一 几何型的组合这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。第二 夸张变形前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。第三 拟人化的处理拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。网页动漫软件包括：FLASH，动漫界大师级人物