自考展示设计怎么画素描

1、素描设计是传统素描在现代设计影响下形成的一种崭新的表现形式；

2、素描设计主要以单色线条和明暗来塑造物体形象；

3、素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

扩展资料：

素描介绍：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描。中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

参考资料来源：百度百科-素描

很简单在结构上要把画,画在纸张的中间,再就是把图画的大小定好,不能偏大,不能偏小.先把结构图画好,定好投影与明暗交界线,就可以了啊!

自考设计素描不是现场画，而是在现实生活中观察事物，把所观察到的形象、线条、色彩等细节描绘出来，以便更好地表达设计思想的一种手绘图形表现形式。自考设计素描不仅要求细节准确，而且要求表现出设计思想，结合空间构成、色彩运用等，以达到设计效果的要求。自考设计素描的完成，要求学生具备一定的观察能力、分析能力、想象力和表现力，并将其结合起来，以便更加准确地表达设计思想。

设计素描绘画的方法是，掌握人物线条的粗细人物，线条的曲折，并且能够更好地通过线条的粗与细来展示阴影和立体感。这是需要一定的构图方法，一定的明暗阴影的衔接。

一、画面的主观构图

北京博艺画室在画任何作品的时候必须考虑到的，无论素描、色彩、速写、以及设计作品。一个完整协调的构图可以让作品的画面给人一种视觉上平衡的感受。因为是主观构图，在创作时可以完全打破传统构图的框架，可以不用去考虑三角形、S型等，只要安排好主体和背景，剩下的看画面平衡的需要可以任意添加物体去完成画面的构图。

二、画面的空间关系

物体的构图摆放将画面分割后自然就形成了画面的各个层次，在这个基础上理清画面的各个部分分别对应的色调“黑”“白”“灰”的那一部分。这样画面就有一个很好的整体关系了，也为下一步深入做好了提前准备。

三、画面的主体深入

考察考生的基本功最多，能否塑造好物体的体积，表达好对象质感是需要一定基本功才能做到的。所以在这点上也成为了作品之间一个可以拉开成绩的评判点。为了达到这点要求，考生必须要做到一个量的积累。

1.抓住主要颜色和主要构图2.根据自己对这张画的感觉进行再设计.注意画面要应用到 点 线 面基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。