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有培训自然要有书籍，写书的也赚一笔。这个书还是比较专业《影视传媒类专业考试指南》引用一下： 丛书名：艺术院校考生辅导书系作者：张福起 主编出版社：中国广播电视出版社出版时间：2009年6月ISBN:978-7-5043-5824-0定价：36元 第一章 面试技巧第一节 面试综述第二节 自我介绍第三节 才艺展示第四节 即兴评述第五节 回答考官提问第六节 自备稿件朗诵第七节 命题小品表演第八节 摄影美术作品分析第二章 命题创作第一节 命题编讲故事第二节 叙事散文写作第三节 电影小品写作第四节 视听思维测试第三章 文艺作品评析第一节 电影评论写作第二节 电视作品分析第三节 文学作品分析评论第四节 文化艺术热点现象分析第四章 编导创意策划第一节 影视广告创意第二节 电视节目策划第三节 命题文案策划第五章 专业解析及考生心得第一节 影视传媒类专业解析第二节 考生心得附录一、影视传媒类类专业录取原则附录二、影视传媒类专业考前自我训练课程安排附录三、影视传媒类院校（部分）招生考试科目一览表附录四、影视传媒类专业招生院校（本科） 第一章面试技巧第一节面试综述面试这一测试形式，是相对笔试来说的，有时也称为口试。所谓面试，就是考官与考生通过面对面的交流来了解考生的相关信息，达到测试考生综合素养的目的，这是按照专业要求筛选合格考生的重要环节。面试中，不仅仅是针对考生的某些方面能力的考查，还要对考生进行全方位的综合素养测试，因此面试被认为是素养测试的最佳方式。近几年来，全国重点大学（北大、清华、复旦等）普招中的自主招生重点采用了面试这一方式。在艺术类专业招生中，尤其是近年来在编导专业招生中，面试愈来愈受到重视（包括一些刚刚开设影视编导专业的大学），有些学校将此放在专业考试的第一环节，有的放在最后一环节，甚至有的学校在专业考试过程中对此出现面试内容。基于此，对于面试这一考试形式理解，将很大程度上决定一名考生是否能够以正确的态度和方法来准备和应对专业考试。如果理解正确了，考生就能够比较轻松地应对，而且能够获得较好的效果。反之，认识模糊，就很容易事倍功半，甚至南辕北辙。面试的出题方式及目的很大程度上区别于应试教育下的考试出题，标准化的高考试题使得考生多元的发散思维遭到限制，甚至扼杀了考生的想象力和创造力。因此，在面试中，很多考生思维简单，缺乏最起码的审美能力，想象力与创造力匮乏，不能很好很健康地面对他人和自己的情感，在认识、理解、处理问题上，缺乏批判精神，没有坚持自己的立场和观点的勇气，更没有独立的见解与立场，有很明显的惯性思维倾向。艺术类专业入学考试的目的，是要通过某些特定的方法和手段来判断一个人是否具有从事艺术创作的潜质。所以，至少不能只通过标准化的考试题来考查学生，否则这样只能使学生流于平庸。而通过面试这种方式，才有可能比较具体的有针对性的对考生的思想意识、思维习惯、情感态度、性格特点等作出深入的了解和综合的判断。而这些目的，仅仅通过笔试是很难达到的。具体来说，影视编导高考中的面试，是用来考查考生知识掌握的程度及结构、综合思维能力、语言表达、观察生活、分析思考应对问题的能力以及考生的性格、价值观等多方面的重要手段。由于面试所承载的测试任务比较重，因此，面试所包含的考试项目也是比较复杂的。在下面的章节中，我们将对具体的面试考试科目进行具体的分析，使考生能够掌握具体的应试方法和技巧。第二节 自我介绍一、什么是自我介绍自我介绍就是通过简明扼要的语言在1—3分钟内向考官介绍自己的基本情况，包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容，从这一环节中发现考生的创造设计能力、语言表达能力、个性特征等，使考官对考生有一个尽量全面的了解和考查，进而确定你是否符合所报考专业的必备条件。自我介绍在影视艺术类专业考试中一般是在第一个环节进行，是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给主考老师。而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。考生应该充分把握住自己的时间，向主考老师展示自己的各个方面。但是考生应该注意在表述时一定要谦虚、态度端正，因为此时主考老师正在仔细观察你的各个方面，不要因为自己的一句话或者一个动作给老师留下不好的印象。二、怎么准备自我介绍自我介绍，本质上说就是考生通过简短的语言，在较短的时间内介绍自己的基本情况。一般的自我介绍的结构基本上是：问候考官、介绍自己的名字及家乡、自己的特色、结尾。当然，这也不能一概而论，考生在考试的时候，可以根据考试现场灵活掌握。但是需要注意的是，在准备自我介绍材料的时候，一定要注意言简意赅，不能太哕唆。问候考官，是你进入考场后要说的第一句话，可以说“各位考官（主考老师、老师）上午/下午好”，一定要态度诚恳、大方，文县和人打交道的第一步。但是有些考生可能看选秀节目看多了，称呼考官为“评委”，这不是很妥，专业考试和商业选秀还是有根本区别的，希望考生一定要注意这一点。名字是一个人的名片，考生在做自我介绍的时候，一定要突出对自己名字的介绍，这样是为了加深他们对你名字的印象。例如，有一位考生的自我介绍材料是这样的：“各位老师好！我叫李安，李是李世民的李，安是安邦定国的安，父母给我起这样一个名字就是希望我能和李世民一样有安邦定国的气魄。有一位导演的名字和我的一样，我也非常喜欢他的电影。”这里只是选了这位考生自我介绍材料对名字介绍的部分，通过这段材料我们可以看出，这位考生对自己名字的介绍还是比较详尽的，很容易能让考官记住，对下面的考试非常有利。考生在对自己家乡的介绍时点到为止就可以，否则就成了“导游”了。如果你的家乡有名胜古迹或其他特色，可以简单的补充一下，让考官记住你是哪个城市或地区就可以了。如：“各位考官好！我叫王琼，我来自美丽的泉城济南，济南是一个历史文化名城，家家泉水，户户垂杨就是对济南最好的描述。欢迎各位考官来济南做客！”这位考生对家乡的介绍比较简短，但是对家乡的特色介绍的还是非常准确到位的，简洁精练，又不失自然、大方。要想在众多的考生中凸显自己，必须对自己的“特色”进行重点介绍。名字有可能有相同的，但是你自己独特的人生经历确实独一无二的，这些特点或特性就是你区别于他人的重要标志。这个“特色”包括自己的兴趣爱好、性格特征、获奖经历、学习状况及其他的“亮点”所在。例如：“我是一个性格比较外向的女孩，喜欢交朋友。我比较喜欢写作，我的作品曾在《语文报》、《诗刊》、《芳草》等报刊杂志上发表，也曾获得过全国青少年作文大赛一等奖。”这位考生紧紧抓住了自己的写作优势，介绍得比较清楚，能使自己和其他考生区别开来。考生要注意做到尽量多地表达自己的信息点，另外这也是考官提问的重点所在，考生要注意针对自己提及的每一个点做充分的准备。在自我介绍结尾的时候，要把自己的名字重复一下，让考官加深对你的印象，做到首尾呼应。还要在最后表达自己这次考试的愿望，如希望考入贵校实现自己的影视梦等，另外还要对考官表示谢意，如谢谢各位老师等。三、自我介绍需要注意的问题1．要讲普通话。普通话是现代社会最基本的交流工具，但是有些考生还是用方言介绍自己，特别是南方地区的同学，方言很难让别人昕懂，这就造成了沟通和交流的障碍，会在专业考试中造成考官对自己的“信息误读”。当然，编导类的专业不像主持表演类专业对普通话要求那么高，只要能清楚的把自己的信息传达给考官就可以了。不过，一口标准的普通话会在艺术类专业考试中增加你的印象分的。希望广大考生在专业考试前，有意识的练习一下普通话的发音，可以找一些电视台或电台的主持人，或跟着电视（广播）学习朗诵稿件，这样能在一定程度上提高自己的普通话水平。2要重点突出，不要跑题偏题。自我介绍就是你向考官传达你的基本信息，总体来讲，就是你的姓名、籍贯，以及你能引起考官注意的自身特点。在面试中，基础信息的传达是使你区别于其他考生的重要途径。自我介绍要完全靠材料取胜，用事实说话，而不是自我评价、空洞抒情。考生要有一定的策划意识，把自己摆在宏观的背景下，经过综合比较，了解自己的优势和不足，找出合适的定位，进行“形象设计”。其实，自我介绍就像商品广告，考生在要考场上通过自我介绍，成功的把自己“推销”给考官。所以，考生一定要抓住自己的特色做文章。例如，你是少数民族、党员、退伍军人、学生会干部、获奖经历等，这都是你区别于其他考生的，优势所在，这都是自己的“资本”。有些考生，大讲自己家乡的风光名胜、特产名人，以致喧宾夺主，淹没了自己。有的考生介绍自己家庭成员太多太详，而没有突出自己。3态度要真诚、谦卑。实事求是。专业面试，不单纯的是了解你的基本信息，考官还要和你的交流，全方位的了解一个考生的口语表达、性格趋向、个人品质。在自我介绍结束之后，一般是回答考官提问，考官的问题除了文艺常识之外，还要从你的自我介绍中透露的信息点来发文。例如，2009年中国传媒大学南广学院南京考点广播电视编导专业的面试中，有一位山东潍坊的考生在做完自我介绍后，考官就问他潍坊的经纬度、特色、历史名人以及经济发展状况。考生在介绍自己的兴趣爱好和特长时，千万不能用狂妄自大的口吻，或把自己吹嘘得花里胡哨，这会在后来的回答考官提问中露馅儿的。（未完待续）
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电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知， 下面是我为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。
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电影学专业参考书推荐书目
(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本书为主
(2)、王宏建《艺术概论》， 文化 艺术出版社2000年版。
(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。
电影学推荐书目
[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2013年版
[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2011年版
[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版
[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版
[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版
[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版
[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版
[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版
[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版
[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版
电影专业经典书籍
1.认识电影
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影 爱好 者不可或缺的手边书。
这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的 经验 光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
2.你的剧本逊毙了!
这是一本实用性很强的剧本 写作指导 书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从 故事 本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
3.编剧的核心技巧
本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、以编剧的 思维方式 来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。
4.电影镜头设计
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
5.场面的调度：影像的运动
本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。
6.分镜头脚本设计教程
《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识 总结 ，传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作电影分镜头脚本的技巧。还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。
7.电影艺术：形式与风格
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析 方法 的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
并非冷漠的大自然 读后感
《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究;同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作爱森期坦行文有个特点，就是太长了。表现出的效果就是 文章 逻辑组织发散性强，为论证一件事，纵横博引。他头很大，精力充沛
电影学介绍
电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。
电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。
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盖世在在
我学的就是广播电视编导专业，主要学习怎么评价电影和写影评，我们开的专业课程有广播电视概论，影视作品解读，电影历史与理论（包括中国电影史和西方电影史），摄影技术与艺术，以及学习机器的操作。相关数目你可以去新华书店找到。想学电影入门的话不如看些广播电视编导的专业书。《影视艺术概论》 袁玉琴 谢柏梁 主编 中国电影出版社2005年版。《影视艺术概论》 刘宏球 编著 上海文艺出版社2002年版。《大学影视》 仲呈祥 主编 武汉大学出版社2002年版。《世界电影史纲》上海古籍出版社 2003年版。《中国电影史纲》 王晓玉 主编 上海古籍出版社 2003年版。《世界电影史》 萨杜尔 中国电影出版社 1986年。《外国电影艺术史教程》 王宜文 北京师范大学出版社1998年《通向电影圣殿》 王迪等著 中国电影出版出版社 1993年版。《荣誉》 苏牧 著 中国电影出版社2000年版。《内容为王:中国电视类型节目解读》胡智锋，张国涛 等著 中国国际广播出版社 2006版《电视摄像艺术》，李明海著，中国文联出版社，2004年版。《电视摄像》 任金州 高波编 著 中国广播电视出版社2004版。 《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德 中国电影出版社 2002年版《电视剧编剧艺术》 宋家玲等 中国广播电视出版社 2002版《电影剧作概论》汪流主编 中国电影出版社 1997年版。《电影编剧学》 汪流 著 北京广播学院出版社 2003年版。《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德 中国电影出版社 2002年版。《电视剧编剧艺术》 宋家玲等 中国广播电视出版社2002年版。《电影剧作概论》汪流主编.中国电影出版社 1997年版。《电影编剧学》 汪流著 北京广播学院出版社2003年版。《中国应用电视学》 广院电视系主编 北京师范大学出版社2002年版。《影视导演基础》 王心语 北京广播学院出版社2001年版。《电视导演应用基础》邵长波 中国广播电视出版社2000年版。《影视导演》 〔美〕 阿莫尔 复旦大学出版社1998年版。 《电影导演艺术教程》 韩小磊 著 中国电影出版社2004年版。《电视节目策划技巧》 张联 中国广播电视出版社2002年版。《电视策划与撰稿》许永 中国广播电视出版社2001年版。《电影艺术表演概论》 李冉苒 马精武 刘诗兵 张建栋著 中国电影出版社2001版。《电影导演的表演艺术》 许同均 著 中国电影出版社 2004年版。《电视编辑》 黄亚安 复旦大学出版社1992版。《实用电视编辑》 黄著诚主编 中国广播电视出版社2002年版。《中国应用电视学》 广院电视系主编北京师范大学出版社2002年版。《广播电视概论》 徐志祥 武汉大学出版社2006年版。《当代广播电视概论》吕萌 左靖 合肥工业大学出版社2004年版《数字时代的影像制作》 李铭 主编 中国电影出版社2000年版。《电影技术基础》〔英〕 伯纳德·哈佩著中国电影出版社1984年版。《摄影技艺教程》 颜志刚 编著 复旦大学出版社2004年版。《摄影手册》 沙占祥 主编 中国摄影出版社2004年版。《电视传播概论》秦榆明编著北京广播学院出版社2002年5月。《当代美国电视》陈犀禾著 复旦大学出版社，1998年。《电视媒介经济学》赵化勇 孟建主编吴克宇著 华夏出版社。
影视编导书籍有哪些 影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。那么学习影视编导专业需要参考哪些书籍呢?下面跟我一起看看吧! 入门 《西方音乐史》：前几
明月丶夜灬 4人参与回答 2024-05-31 自考就是3本书：彭聃龄的《普通心理学》（最权威的心理学基础书）《实验心理学》和《发展心理学》最好去新华书店买。如果想增强自己对心理学的兴趣，就可以看《心理学与生
snowmemory098 3人参与回答 2024-05-30 教务老师，听见很多自考的同学在问自考大专需要看什么书(自考大专需要什么书籍)相关问题，那么今天教务老师来告诉同学们这些问题的解答！成人自考中专升大专需要看什么书
推三轮去拉萨 3人参与回答 2024-05-31 一、教育学复试必看书籍(你们初试的知识点还是不能忘的哟~)1.《教育原理》 孙俊三、雷小波 ;2.《教育学基础》 全国十二所重点师范大学联合编写; 3.《当代教
苦丁茶1苦丁茶 4人参与回答 2024-05-31 初中自考大专不同的专业都有考试大纲和考试专用教材。书籍报考的院校都有课程的说明，按照课程的代码及所准备的书籍版本进行购买学习就可以了。根据所报考的专业那里有详细
我是怖怖 3人参与回答 2024-05-31 
