如何自考声优证书

有梦想就去实现它 不要轻言放弃 你现在才只是高中 如果你真的很喜欢这行 那就好好学习 然后报考表演 播音等相关专业 现在网上招聘的配音演员还是很多的 随着中国动漫的崛起和国外动漫的引进 配音行业还是很缺人的 只要你的声音又特点就好 现在还有不少的配音大赛 你可以到网上找一下 然后试着报名参加一下 也知道自己在这方面的前途和差距 当然 要是自学的话 可以找一些资料来看看 多听听别人的配音 感悟一下 下面是我收藏的关于配音技巧的文章 你可以看一下一、配音的语言松弛 与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。 我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。 二、配音的声音控制 用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。 有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。 三、配音的材料准备 了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。 再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点， 只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。 四、配音时的话筒位置 话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。 前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来) 五、配音时的心理调整 在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。 同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。 六、配音时的空间意识 有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。 这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如：人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。 七、配音时要内动外静 对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。 说起" 内动外静" 似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要靠演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。 八、配音时要挖掘潜质 配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。 潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。 九、配音时要口型吻合，外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。 归结为：" 找气口，划语节，找画面，记景别，动作，表情凭感觉。"在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。 十、配音时要情绪贯之 配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善为了等演员，布景，服装道具，在拍摄阶段常常有后面的 镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为" 跳拍" 在配音阶段也会发生" 跳录" 。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握--紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。 十一、配音时的气声应用 气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦，别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂 十二、配音时的动画知识 各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格，配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。 综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。 以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用。

有一只无电流和明显噪音的麦克，普通话过关，戏感过关，性格不是特别高傲冷，有一定时间接剧并接受返音。

1、了解广播剧和CV是干什么的。

2、找戏感练习本自己练习，并买一只麦克，下载CE或AA（笔记本自己带的也行，但如果是配剧的话就要买外接麦克，不然降噪时会一并把人声去了；CE和AA是目前普遍被接受的录音软件，新人首先AA，不过CE的功能更强大。）

3、找一个社团考核一下（首选有眼缘的新社团，磨练好了以后可以退社，去更好的社团考核，不过如果对一开始就进入的社团有感情的话，也可以一直呆在那个社团。）

4、建立一个只属于二次元的QQ和新浪微博，以便接剧和正常的二次元活动。

5、开足马力接剧（可以加几个速成剧组QQ群，里面会有各种招募CV的邮件，到时候你只需挑自己合适并喜欢的角色试音，等试音结果就行。试音过了就可以正式配二次元的广播剧了）。

恩，有同样的梦想的人哪！！可是据我所知这只能是梦想了。当然你想要去学习的话，有钱或者有人应该还是有办法的，日本有佐佐木学园，很多名声优都是从这出来的。中国人毕竟还是和日本人不太合的。只有《家教》里的陈刘美是中日混血，然后也改了日本名字，但是她的作品也不是很多的，所以同学我们只能放弃了。

声优（日语：声优，せいゆう）是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。 这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来...... 配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。中国对于声优不怎么重视,目前来看，基本上这个行业在中国没有什么未来啊````郁闷

接着前面的一些回答继续说，自学入门级的配音员，现在网络资源很丰富，很多相关课程都是免费的，喜马拉雅上面有很多播音主持、配音知识的专辑，要善于运用网络资源自学。除此以外多看看百度、知乎这些地方关于练嗓、配音等的回答，有很多干货。除了专业学习，练习和实践也非常重要，可以尝试接一些要求不太高的商配来实践，像一些公众号文稿，还蛮多不想要播音腔的需求，这时候如果你声音好听、有特色、对情感拿捏很准一样也会很受青睐。你可以去一些靠谱的平台试试，刚好又要提到喜马拉雅，他们就有这种支持主播接商配的网站平台，叫做喜配音。理论和实践都建议了，题主加油，知道自己喜欢什么有方向就已经很幸运了，一定要实干起来，加油！

我觉得首先应该去留学到语言学校。。。。当然了、如果你的日语非常优秀。那就不用了。至于声优学院、我不是很了解。但是很多有名的声优事务所都有自己的声优学校。比如：青二事务所.......神谷浩史就是那个事务所的。（PS：我也觉得做声优真好。。。但是留学什么的，我没有办法。缺少资金。。。。但愿你能实现愿望。）

童鞋啊，你才11岁，要先练习好自己的普通话，等上大学了再选择播音系，这样你的梦想也可能实现。但是现在的主要任务是学习，有了本钱再谈兴趣，不一定你长大后又会有一个更理想，离你更近的好工作呢？祝你早日梦想成真！

1、首先祝你早日梦想成真。2、声优也好，导演、艺人也好，在日本及世界各国都是就职率最低的职业之一，以娱乐业最发达地区之一的美国为例，就职率1.5%。在好莱坞，许多人在执着坚持的同时，其他的职业也得做一点以养家糊口。最后坚持下来的很少，极其热爱和执着只是必要条件之一。3、按日本国籍法，你在日5年以上+2年以上工作签证，有资格申请日本国籍。你在日本工作后，一般不需要该国籍，即使是声优的工作。

看一下....你就不想成为声优了..OTL(日本)首先: 1.必需要|日语证书2级或1级| 2.必须要|你的家庭很有钱,能担起学费/生活费| 3.必须要|你是天才.对这方面有天赋| 有以上3个条件,基本你就可以在日本当声优了.原因: 1.语言问题|因为声优是为了动漫人物配音而生的,所有,日语必须要熟用/ 灵活.咬字必须清晰/准| 2.学习问题|(1)要考上日本的声优学校,必须在日本本国内,住上6个月(半年)/ 所以要当声优,前半年的时间,都是烧钱烧钱再烧钱. (2)据了解,声优学校,一年的学费是880.000日元,而入学费是 100.000日元.这样加起来,就是980.000日元了.(第一学期收取入学费) 换成人民币计算,相当于7万元. 学费加生活费,不少于200万日元.(含房祖)| 3.工作问题|据了解,声优学校的老师都会跟留学生说:除了一些特殊角色外,几乎 没有工作安排给你.(什么是特殊角色?配角?还是路人甲?) 所以很多声优在成名前,都是一身几职的.(累啊!)| 就以上问题,你们想当声优的幻想还存在吗? 如果还存在的话,你真是太有 爱了.!日本是一个烧钱国家,一碗拉面,竟然能卖上50多人民币.想想我们,一 碗混吞面多少钱. 总结:要是想在日本当一名声优,首先,必须要有一颗上进的心,不怕苦的心, 不甘落后的心,勤奋的心,对声优这工作有爱的心.再而,家庭必须付得 确起这么庞大的学费/生活费. 后话:如果真的想当声优,可以到当地的日语学校或日本领事馆质询. 其实,中国也开设了不少动画行业. 如:上海电影艺术职业学院(配音) 四川音乐学院(配音) 深圳市方块专业职业培训中心(声优)