插画师要自考什么专业

美术学专业，动漫设计类、视觉艺术、插画、视觉媒体、插画专业等。

插画师是一个职业，一个工作岗位，但是大学里面却没有专业叫做插画师专业的，要想最终成为好的插画师，还需要本身有好的绘画功底，从小热爱画画，那样才能在以后的工作中更加游刃有余。

插画设计以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。

当下的数字时代，商业插画是个很有前景的行业，手绘插画及现在流行的数字插画的狂潮正冲击并改变着人们的生活。各媒体对插画的需求是很大的。

插画推荐学校：

一、University of the Arts London

伦敦艺术大学（University of the Arts London）有两个插画相关专业，分别为视觉艺术：插画（MA Visual Arts: Illustration）和插画和视觉媒体（MA Illustration and Visual Media）。

视觉艺术：插画专业下设在坎伯威尔艺术学院，学制两年。该专业要求申请者有大学本科或同等学术学位，申请时须提交作品集（Portfolio）和学习计划（Study Plan）。

插画和视觉媒体专业下设在伦敦传媒学院，学制四学期。该专业要求申请者来自插画、视觉通信、平面设计或其它非常相近的专业，申请时需提交作品集，并提交一份300-500字的项目计划书。

二、爱丁堡大学University of Edinburgh

爱丁堡大学（University of Edinburgh）插画专业（Illustration - MFA/MA）下设在爱丁堡艺术学院，其艺术领域的造诣极高，油画和插画专业非常获得业界认可。该专业共有两个学位形式，分别为MFA两年制、MA一年制，从学术和专业的角度反映插画这个主题在广告、平面设计、网页设计、出版印刷、戏剧、电视和博物馆等领域的多样性。

该专业要求学生来自插画或相关专业，有一定相应的基础。同时，学生在申请时必须提交作品集，展示出对插画专业研究生水平的理解和技术。爱丁堡大学的插画专业，开设课程主要是广告、网页设计、出版、媒体等职业技能的培养。注重学生综合实力的培养，要求学生不仅有扎实的绘画技能，更要为自己的创作提供理论支撑。学生在大量的实践和讲座过程中，不断激发想象力、洞察力，开放眼界，丰富文史知识底蕴。

首先你要会画画，然后有创造力

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。插画在平面设计中的使用插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：首先位于前面的一组是：zdd 其次排在后边的一组是：6990把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。插画帮助传递信息在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。插画引导大家进行想象虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、插画更具吸引力插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。插画可以作为情感补充在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。

如果想成为一名插画师，那么必须具备熟练的绘画能力和软件应用能力，养成搜集优秀作品的习惯，还要具备创作插画的能力等，优秀的插画师不是短时间就能做到的，需要对插画有一颗热爱的心，还需要在本行业中长时间的知识累积才能达到一定水平。

小伙伴你好，如果你此时打算自学插画，那么我想让你问自己一个问题，你的自律能力怎么样？你愿不愿意克服手机的诱惑，电视的诱惑，游戏的诱惑，一心一意的来学习插画呢？当然学习插画是一件快乐的事情，也没必要那么苦行曾，我们换个角度，你每天会拿出三个小时的时间学习插画吗？你能坚持半年吗？这就是自律精神，其实一切自学的核心都是自律，如果做不到自律，那么自学这件事情是做不成的，自学是对意志力的强大考验，当然也是对信心的一种煎熬，如果你再自学的过程中，总是遇到各种不顺利，那么这个时候，你是否还有信心去解决这些问题？

我认识很多自学插画的小伙伴，我非常佩服他们的精神和勇气，敢于去自学的伙伴，本身就是很有勇气的伙伴，但是一个令人遗憾的结果是，我认识的凡是靠自学的，目前没有一个自学成功的，没有一个从事这个行业的，当你刚刚开始学习插画的时候，如果能看到这，我真的不是打击你们，我是为你们好，因为很多人对于插画学习的小火苗，就是在自学中慢慢的熄灭的，如果你要问我插画怎么学，我首先就是要告诉你的是：不要自学，浪费时间。

现在是互联网时代，学习是非常便捷的，网上也有很多优秀的插画老师，我就是认识一个，我也经常去听他的课，他每天晚上都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常的幽默风趣好玩，能把复杂的知识讲解的非常透彻简单 ，比我们自己瞎摸索强多了，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：排在前边开头的一组是：w9  排在后边开头的一组是：kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可，

有一句话说，实践得真知，在你刚刚开始学习插画的时候，多跟好老师学习，只会让你的插画之路越走越顺 ，别自以为是，我们要用空杯的心态，多了解才能找到自己的突破点，优秀的你，需要兼容并蓄，才能成就更优秀的你。

插图艺术源于欧洲，但它在美国的流行却是在20世纪的30年代，这个时期正值现实主义绘画盛极一时，美国人从中看到了商机，于是他们大力推广这种画风，希望能借此获得利润和知名度。当然，这些也都是有回报的，

只要对插画感兴趣，也可以学。 对于一个风格成熟有特色的插画师，可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。如果他有R&D精神，他可以从事某一方面的研究，然后成为这一领域的领导者。

当今社会，很多行业和领域对插画师需求旺盛，比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。整个市场对插画师的需求持续旺盛，所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的，就能获得不错的报酬。

插画的提升=多画+ 多看+ 脑力的结合，很多人觉得很简单，但是要具体落到实处，到底怎么画？怎么看？看什么？想什么呢？很多人就说不清楚了，下面我们先来看看具体应该怎么做：

1、多画概括，练基础、练造型。

比如：概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等，这些你画得多了，等于就是会画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。当然这也是一个体力活，多画的特点就是大量训练，且会有较多的素材参考。

2、多画组合，练设计、练趣味。

比如：几何形+职业/怪兽、点-线-面+几何形、动物（剪影型、元素）+ 人物（气质）、Q版（变形）+ 经典角色（特征）、生物（造型）+ 机械（元素）等还有很多可以画的组合，反正就放开你的脑洞，其实我们人的想象力，很大程度就是用在联想、组合上的。

3、多画搭配，练美感、形式感。

比如：日系萌妹，搭配 写实风格的机械器材、慵懒人物，搭配 复古港风+录影质感、自然风光 搭配 简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风，搭配 写实风格的背景+油画质感。

4、看不同的世界。

可以是楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。

5、看不同的风格、领域的作品。

学画画少不了就是欣赏学习，不论是国画水墨，还是日系、美式、写实、Q版....亦或是不同领域，比如说摄影、平面广告、影视剧等都去看看。因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。

6、逼迫自己深度思考的绘画训练。

比如：在一个简单形体草稿绘制上，进行多次推敲设计，反复打磨刺激自己的大脑。在草稿阶段尝试更多的可能性。不要仅限于一两个方案，而是寻找5个、10个、甚至上百个可能性。

把看似风马牛不相及的事物，通过巧妙的加工让它们产生联系，乃至延伸出新的意义。所谓的创造、创作，需要的那份想象力并不是“无中生有”的能力，而是善于发现、构建联系的能力。综上所述，你要有一颗时时刻刻想着创作的心，这样你才不会错过生活中点点滴滴的每一次灵感！

学习素描是插画创作的必经之路。

1.素描是造型的基础，素描能力可以直接影响到后期插画空间造型能力；

2.素描能让人变得心态平和，有耐心，细心，耐住寂寞，静下心来思考问题；

3.通过练习素描，对物体结构的认知及形体表现都会有一个质的提升；

4.素描能够让你更清晰地看到绘画时的每处细节问题；

5.在学习素描时，会遇到不少问题，但这些问题也能让你更加理性的分析问题，解决问题；

6.能把自己看到的东西记录下来；

5.学习素描能增强空间感与立体感。