现代设计史自考真题2020题库

2004年世界设计史试题一一、解释1、包豪斯2、孟菲斯3、功能主义4、解构主义5、法国装饰主义6、工艺美术运动

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21.简述波普设计运动(Pop Design) 答：20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 ,有大众化、流行之意。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式. 22.简述装饰艺术运动 答：饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰 23.包豪斯的定义及基本观点? 答：“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的?有德语的“建造”和“房屋”两个词的`词根构成。 包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成?其目的是培养新型设计人才。观点 ?①艺术与技术的新统一。 ②设计的目的是人而不是产品。 ③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。 24.简述工业革命对英国的影响? 答：从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工劳动。从社会关系来说，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。从生产技术方面来说，工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工，创造巨大生产力，人类进入蒸汽时代?英国成为“世界工厂”。 ⒈工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和工业无产阶级形成和壮大起来。 ⒉工业革命使资本主义生产方式最终战胜封建生产方式 ⒊转变了人们的思想观念和生活方式?大量农村人口涌向城市?推动城市化进程。 ⒋人类从农业文明走向工业文明 25.包豪斯的成就和影响? 答：①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观?进而提出集体新教育理想。 ②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作?使艺术与技术获得新的统一。 ③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具?并研究出大量的生产方法。 ④、包豪斯认清了技术知识可以传授?而创造能力只能启发的事实。 ⑤、包豪斯发展了现代的风格?为现代设计指出了正确的方向。 26.工艺美术运动的意义及影响 答：创造了新的设计风格，对工业的反对和对机械化大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务，但它代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 27.简述后现代主义设计的特征 答：产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义(政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。)和感性上的快乐主义。 后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西 .后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征后现代主义设计的特征： (1)反对设计单一化，主张设计形式多样化。 (2)反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 (3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。 (4)关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。 28.简述现代主义设计运动 答：以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。 29.简述保尔顿和魏德伍德的工厂的异同 答：保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较，基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先，尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“它们能否销出”。第二，两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。在大多数情况下，设计被应用到了生产过程之中，而不是来自生产过程。 30.简述散帕尔设计理论 答：散帕尔理论是以广泛的历史研究，特别是以实用艺术及其技术的历史为基础的，使得他的思想与当时学究们的观点大相径庭。他认为，风格不是时代各种特有形式的融合，而是在设计一种产品时基本构思的艺术升华。产品的基本形式主要受到材料及其加工工艺的限制，同时也受到“许多在产品本身之外，而又对其设计起重要作用的因素的影响”，包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等，装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。散帕尔关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品。 31.简述帕金的设计理念 答：英国建筑师帕金(Augustus W.Pugin，1812—1852)对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。帕金对于设计标准的失落深为不安。他将中世纪想象成完美的社会、和谐的时代，以此与“压抑民众”的工业社会形成鲜明对比，并把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的惟一风格。对帕金来说，哥特式的复兴代表了一种具有精神基础的设计运动，这种精神基础在一个价值观迅速改变的社会中是必不可少的要素。他的这些思想使他成了后来工艺美术运动的先行者。帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。 32.介绍设计师柯尔 答：帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训练，其中心人物是柯尔。柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计，柯尔的茶壶设计获奖。柯尔本人的设计并不是革命性的。 柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。1849年，柯尔创办了《设计杂志》，该杂志在其3年历程中成了宣传柯尔思想的喉舌。他认为，通过将艺术价值与实用性和商业性生产结合起来，就有可能进行实际上的改革。 33.简述“水晶宫”国际工业博览会的举办和影响 答：1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，这次博览会在工业设计史上具有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。最终在英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动，即由莫里斯倡导的工艺美术运动。 34.简述战后现代主义在英国的发展 答：由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。 到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。 从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。 随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。 杰出的设计人物：罗宾·戴、戴森 35.简述日本二战后工业设计的发展 答：第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。 a 从1945—1952年是日本工业的恢复阶段，业设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多。 b 1953—1960年这一时期为成长期，日本的经济与工业都在持续发展。日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹。 c 从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。36.简述非物质设计 答：非物质设计：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。 37.简述后现代主义 答：后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。 源于60年代，在70-80年代达到高潮。 后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentation)。 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团。 38.简答日本的双轨制 答：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续，另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计，形式上与传统没有直接联系，设计的基本思维受传统美学观念的影响。

【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。※威廉•莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。※美国的工艺美术运动 19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响 斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。※工艺美术运动的陶瓷设计 英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。※工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。