现代音乐概论自考笔记视频

自考大专音乐：本专业共设置15门课程和进行教育实习6周，并写出实习报告1、马克思主义哲学原理（3）；2、邓小平理论概论（3）；3、法律基础与思想道德修养（2）；4、大学语文（4）；5、基础乐理（6）；6、试唱练耳（8）试唱练耳（实践）；7、声乐（8）声乐（实践）；8、键盘与和声（一）（5）键盘与和声（一）（实践）；9、键盘与和声（二）（5）键盘与和声（二）（实践）；10、合唱与指挥基础（4）合唱与指挥基础（实践）；11、艺术概论（4）；12、民族民间音乐（8）；13、教育学（一）（4）；14、心理学（4）；15、中学音乐教学法（4）。更多资料参见：注：括弧（）内的数值为学分。

Ⅰ 大学音乐系学生都开哪些课程

大学音乐系主要课程： 乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈。 除此之外就是一些公共课和基础课。

Ⅱ 音乐学院音教专业有什么课程

主干课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。

实践教学

社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。

还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

(2)音乐生大学课程扩展阅读

中国著名音乐学院

1、中央音乐学院

位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。

2、中国音乐学院

位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

Ⅲ 请问音乐系声乐专业的学生在大学要学哪些课程啊

基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。 根据学生的特长和就业需要，在高年级开设声乐、器乐、舞蹈、电声乐器、合唱与指挥、音乐理论等专业主修或选修课。

Ⅳ 大学音乐教育专业有哪些课程

就算没有你也可以自己选修啊 大学课程比较自由的

Ⅳ 大学音乐系里必修课都是有什么

一、音乐系专业实践与讲座 重奏、乐队片段演奏、新作品视奏、中国内作品演奏、音乐教容学法、器乐作品写作、专业实习等。 二、学科基础课程 中外音乐史；管/弦乐艺术史；世界民族民间音乐；音乐心理学；中国戏曲；汉族民歌；乐理；视唱练耳；和声；复调；曲式与作品分析；管弦乐法及管弦乐文献；指挥法；finale制谱；mi *** 作等。 这只是部分大学的课程 具体情况还要看是哪所大学 至于主学萨克斯 这些课程也要学吧

Ⅵ 大学音乐艺术生都学习什么课程

乐理，视唱练耳，和声，作曲，西方音乐史，中音史，还要副修，最后是文化课

Ⅶ 音乐艺术生大学有什么活动和课程谢谢了，大神帮忙啊

《中外音乐史论》考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学音乐学专业的硕士研究生入学考试。《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等，并应用以上基本知识点，体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 二、考试的内容 ■中国古代音乐史 一、远古及夏、商、周三代 二、春秋战国时期 1．春秋时期的音乐 2．战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府 2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期 1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流 4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．民间音乐舞蹈 5．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣 3．器乐 4．乐律理论 ■中国近现代音乐史 一、传统音乐的发展 1．民歌 2．说唱音乐 3．戏曲音乐 4．民族器乐 二、学堂乐歌 1．沈心工 2．李叔同 三、20世纪20年代的中国音乐 1．学校音乐教育 2．音乐社团 3．工农革命运动中的音乐 4．萧友梅 5．黎锦晖 6．赵元任 四、20世纪30年代的中国音乐 1．抗日救亡歌咏运动 2．青主 3．黄自 4．聂耳 5．冼星海 6．其他革命音乐家 五、20世纪30年代后期和40年代的中国音乐 1．沦陷区的中国音乐 2． *** 统治区的中国音乐 3．解放区的中国音乐 4．重要的音乐家 ■西方音乐史 一、古代音乐 1．古希腊的音乐 2．古罗马的音乐 二、中世纪的音乐 1．宗教音乐 2．世俗音乐 3．复调音乐（旧艺术） 4．世俗复调音乐（新艺术） 5．奥尔加农 6．康都克特 7．经文歌 三、文艺复兴时期的音乐 1．文艺复兴时期的音乐观 2．尼德兰乐派 3．意大利牧歌 4．新教圣咏 5．文艺复兴时期的乐器 四、巴洛克时期的音乐 1．巴洛克时期的音乐特点 2．歌剧 3．清唱剧 4．康塔塔 5．奏鸣曲 6．组曲 7．协奏曲 8．蒙特威尔第 9．亨德尔 10．J.S.巴赫 五、古典主义时期的音乐 1．古典主义 2．曼亥姆乐派 3．柏林乐派 4．维也纳古典乐派 5．海顿 6．莫扎特 7．贝多芬 六、浪漫主义时期的音乐 1．浪漫主义 2．浪漫主义音乐观 3．舒伯特 4．门德尔松 5．舒曼 6．肖邦 7．李斯特 8．柏辽兹 9．罗西尼 10．威尔第 11．瓦格纳 12．勃拉姆斯 13．民族乐派 14．格林卡 15．穆索尔斯基 16．里姆斯基-柯萨科夫 17．柴可夫斯基 18．斯美塔那 19．德沃夏克 20．西贝柳斯 ■中国民族民间音乐 一、民间歌曲 1．号子 2．山歌 3．小调 二、民间舞蹈音乐 三、说唱音乐 1．鼓词类 2．弹词类 3．道情类 4．牌子曲类 5．琴书类 四、戏曲音乐 1．昆腔系统 2．高腔系统 3．梆子腔系统 4．皮黄腔系统 五、民间器乐 ■影视剧音乐 一、影视剧音乐特征 二、影视剧音乐的构成 1．主题歌 2．插曲 3．主题音乐 4．场景音乐 5．背景音乐 三、影视剧音乐表现形式 1．画内乐与画外乐 2．同步、对位与平行 3．音乐蒙太奇 ■音乐电视 一、音乐电视的艺术特征 1．音画关系 2．歌词与画面的转化关系 二、音乐电视的艺术风格类型 1．叙事风格 2．抒情风格 3．纪实风格 ■音乐与社会 一、社会音乐生产 1．社会音乐生产的本质 2．社会音乐生产的结构 二、音乐传播 1．乐谱传播 2．唱片传播 3．无线电广播传播 4．电视传播 5．网络传播 记得采纳啊

Ⅷ 大学音乐专业有哪些专业课

那要看是什么专业了。而且还有分学校。比如说综合性大学里的音乐专业和音乐学院的专业学的东西就不太一样，不过一般的钢琴声乐试唱练耳这些是必学的，然后要学点音乐史，中国的和西方的，都要学。

Ⅸ 音乐学院作曲系本科都上什么课程

音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）： 1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。 2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； *** 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 *** 的转调；变 *** 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。 3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。 《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。 4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。 5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。 6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。

沈阳音乐学院专业考试内容与要求 一、音乐学系 音乐学(音乐学理论) 报考要求：报考音乐学(五年制)专业的考生，考试时须提交1篇约2000字的相关论文(一式七份)。 初试：1.笔试：音乐学基础常识(中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史);2.面试(综合测试)：①论文陈述与问答;②演奏：中、外乐曲或练习曲一首(除钢琴外其他乐器自备);③演唱：自选民歌、戏曲或曲艺片段一首。 复试：1.命题写作，不少于1000字;2.名曲听辨(笔试)：中国传统音乐、中国近现代音乐、西方音乐经典片段;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 (参考书目：《音乐学基础知识问答》俞人豪等著，中央音乐学院出版社;《中国音乐通史》梁茂春陈秉义主编，中央音乐学院出版社;《中国民间音乐概论》周青青著，人民音乐出版社;《西方音乐史略》李应华著，人民音乐出版社)。 二、作曲系 三、声乐歌剧系/胡明健声乐专家组 初试：演唱自选歌曲两首。 复试：1.演唱自选不同于初试内容的歌曲两首(中外作品各一首，外国作品须用原文演唱，咏叹调不可移调);2.有表情地朗诵(自备散文、诗歌、寓言故事、戏剧影视人物独白均可，1分钟以内);3.基本乐理、听音笔试、视唱。 四、民族声乐系 初试：演唱自选中国歌曲两首。 复试：1.演唱自选不同于初试内容的中国歌曲两首;2.有表情地 朗诵(自备散文、诗歌、寓言故事、戏剧影视人物独白均可，1分钟以内);3.基本乐理、听音笔试、视唱。 五、钢琴系 (一)钢琴 初试：1.音阶、琶音、大调弹属七、小调弹减七琶音一组(调性由考生自选);2.练习曲两首(其中一首必须是肖邦练习曲，除Op.10 No.3 No.6 Op.25 No.7以外);3.古典奏鸣曲中的奏鸣曲式快板乐章(海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品均可)。 复试：1.复调作品一首(巴赫十二平均律三声部程度及以上);2.中、大型乐曲(浪漫派、印象派、二十世纪中外作品均可);3.基本乐理、听音笔试、视唱。 (二)手风琴 初试：1.练习曲一首(伊万诺夫练习曲程度);2.乐曲一首。复试：1.复调作品一首;2.不同于初试内容的乐曲一首;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 六、管弦系 (一)管乐 初试：1.音阶、琶音(两个八度音域以上，包括连音、断音奏法);2.练习曲一首(中等程度及以上);3.多乐章作品的快板乐章(或相应程度乐曲一首)。 复试：1.不同于初试内容的多乐章作品的快板乐章(或相应程度乐曲一首);2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 (二)弦乐 初试：1.音阶、琶音(三个八度音域以上)、双音(三、六、八度);2.练习曲一首(中等程度及以上);3.巴赫无伴奏作品一个乐章。 复试：1.协奏曲第一乐章或第二、三乐章;2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 (三)古典打击乐 初试：1.音阶、琶音(两个八度以上);2.小鼓练习曲一首，包括滚奏技巧(中等程度及以上);3.马林巴或木琴：乐曲一首(中等程度及以上)。 复试：1.小鼓和马林巴(或其他键盘打击乐器)演奏相当于协奏曲程度的乐曲各一首;2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 (四)古典吉他 初试：1.常用大、小调音阶、琶音(两个八度以上);2.巴利奥斯和维拉·罗伯斯练习曲自选一首(高级练习曲);3.中等程度及以上乐曲一首。 复试：1.巴赫无伴奏作品一个乐章;2.协奏曲第一乐章或第二、三乐章(二十世纪以后作品);3.视奏测试;4.基本乐理、听音笔试、视唱。 (五)竖琴 初试：1.音阶及琶音;2.中等程度及以上练习曲一首;3.巴洛克时期或古典时期乐曲一首。 复试：1.浪漫时期乐曲一首;2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 注：管弦系各专门化初、复试均不用伴奏。 七、民族器乐系 初试：练习曲和乐曲各一首(中等程度及以上)。 复试：1.不同于初试内容的练习曲和乐曲各一首(中等程度及以上);2.视奏测试(用五线谱演奏，两升两降以内);3.基本乐理、听音笔试、视唱。 注：民族器乐系各专门化初、复试均不用伴奏。 八、音乐科技系 (一)键盘乐器修造 初试：乐器演奏(除钢琴外其他演奏乐器自备)，中等程度及以上作品2首。 复试：1.钢琴调律音程与音响听辨(笔试);2.基本乐理、听音笔试、视唱。 (二)弦乐器制作 初试：弦乐器演奏(乐器自备)，中等程度及以上作品2首。复试：1.乐器制作工艺技能测试(操作);2.基本乐理、听音笔试、视唱。 (三)管乐器维修 初试：管乐器演奏(乐器自备)，中等程度及以上作品2首。复试：1.乐器制作工艺技能测试(操作);2.基本乐理、听音笔试、视唱。 (四)乐音与健康 初试：演奏或演唱作品2首(除钢琴外其他演奏乐器自备)。 复试：1.乐音与健康基础知识;2.音乐作品听辨;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 (参考书目：《音乐鉴赏》人民音乐出版社、普通高中课程标准教科书;《音乐治疗导论》修订版高天编著世界图书出版公司;《音乐主题听辨教程》蔡际洲徐艺徐烨编著湖南文艺出版社)。 九、舞蹈学院 (一)舞蹈表演 中国古典舞表演、中国民族民间舞表演、芭蕾舞表演、现代舞表演 初试：1.舞蹈基本功测试;2.技巧;3.自选舞蹈作品表演。 复试：1.舞蹈基本功测试;2.技巧;3.自选舞蹈作品表演;4.即兴表演(规定音乐)。 国际标准舞表演 初试：1.舞蹈基本功测试(芭蕾基训);2.国际标准舞基本组合(拉丁舞或摩登舞自选一只舞进行展示);3.国际标准舞基本组合(每名考生随机抽取拉丁舞或摩登舞中的一支舞展示，已展示的自选舞蹈不在抽签之内。拉丁舞包含伦巴、恰恰、牛仔、桑巴;摩登舞包含华尔兹、探戈、快步、狐步。音乐由考场准备，组合展示需有舞伴陪同，不带妆)。 复试：1.国际标准舞比赛套路(每名考生随机抽选拉丁舞或摩登舞中的两支舞进行展示，拉丁舞包含伦巴、恰恰、牛仔、桑巴;摩登舞包含华尔兹、探戈、快步、狐步。音乐由考场准备，套路表演需有舞伴陪同，穿比赛服);2.由一名考生代表根据舞种随机抽选一支舞(拉丁舞包含伦巴、恰恰、牛仔、桑巴;摩登舞包含华尔兹、探戈、快步、狐步)，然后全体考生同时进行各自展示(考生可选择舞种进行展示，音乐由考场准备，套路表演需有舞伴陪同);3.国际标准舞艺术表演舞(拉丁舞或摩登舞剧目，自备服装、音乐，需有舞伴陪同)。 (二)舞蹈编导 初试：1.舞蹈基本功测试;2.自选舞蹈作品表演;3.编舞能力测试(规定动作)。 复试：1.舞蹈基本功测试;2.即兴表演(规定音乐);3.编舞能力测试(规定音乐)。 重要提示：舞蹈基本功测试、技巧考核项目内容如下： 1.形象、形体、身高等身材比例; 2.软度(以踢搬前旁后腿为主); 3.原地转(小转或连续大转等); 4.移动转(以平转相关动作为主); 5.翻身类动作(以点步翻身或串翻身为主); 6.跳跃类动作(以中跳以上的跳跃动作为主); 7.个人特殊技巧(自愿展示)。 注：芭蕾舞、国际标准舞专业方向免试翻身类动作。 (三)舞蹈学 报考我院舞蹈学专业的辽宁省外考生，考试要求与辽宁省艺术类统考一致。 1.基本素质测试：技巧(包括形体、柔韧性、原地转或原地翻身能力、行进转或行进翻身能力、跳跃能力和个人技巧能力)、即兴表演(包括创造力、主题动机、舞台调度、音乐与舞姿的契合度和舞蹈语汇的丰富性)，满分共为150分。 2.剧目片段展示：包括艺术风格、艺术表现力、动作规范性和节奏准确性，满分为150分。 备注：舞蹈考试所用音乐由考生自备U盘，音频文件格式为MP3或WAV，U盘要求仅有本次考试所用音乐。考试中如发生U盘无法播放或音质问题，将按程序正常进行考试。 十、现代音乐学院 (一)流行音乐演唱 初试：演唱自选歌曲两首。 复试：1.演唱：演唱不同于初试内容的自选歌曲两首;2.朗诵:有表情地朗诵(自备散文、诗歌、寓言故事、戏剧影视人物独白均可，1分钟以内);3.基本乐理、听音笔试、视唱。 备注：演唱歌曲考生自备伴奏音乐U盘，音频文件格式为MP3或WAV，U盘要求仅有本次考试所用音乐。 (二)流行音乐演奏 1.萨克斯 初试：1.音阶、琶音、三度、属七和弦各一首(两个八度音域以上，包括连音、断音奏法);2.练习曲一首(中等程度及以上);3.古典乐曲一首(中等程度及以上)。 复试：1.不同于初试内容的练习曲一首(中等程度及以上);2.不同于初试内容的乐曲两首(中等程度及以上的古典乐曲，其中一首必须是流行风格的乐曲);3.视奏测试;4.基本乐理、听音笔试、视唱。 2.电吉他 初试：1.自然大调音阶练习及关系和声小调音阶练习;2.练习曲、乐曲各一首(中等程度及以上，风格不限，可使用音箱清音和失真音色演奏，无伴奏)。 复试：1.不同于初试内容的乐曲两首(中等程度及以上，自备伴奏，风格不限);2.视奏测试(要求一升一降);3.即兴演奏测试(风格限定为A调Blues);4.基本乐理、听音笔试、视唱。 3.电贝司 初试：1.两首音阶、琶音(大调、小调、两个八度);2.练习曲、乐曲各一首(中等程度及以上，风格不限)。 复试：1.不同于初试内容的乐曲两首(中等程度及以上，敲击勾打组合，风格不限，自备伴奏);2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 4.打击乐 初试：1.小鼓独奏曲一首(中等程度及以上);2.四肢技能测试，MM=120;3.爵士鼓节奏练习曲两首(中等程度及以上，不同风格，每首不少于3分钟)。 复试：1.不同风格乐曲两首(中等程度及以上;伴奏自备);2.视奏测试(标准爵士鼓乐谱);3.基本乐理、听音笔试、视唱。 5.爵士钢琴与合成器 初试：1.钢琴练习曲一首(车尔尼740程度及以上);2.自选中、外钢琴乐曲一首(中型乐曲)。 复试：1.爵士乐曲一首(中等程度及以上，雷格泰姆、布鲁斯、布基、比波普、斯威格均可);2.流行乐曲一首(中等程度及以上，通俗、摇滚、拉丁、融合均可);3.视奏测试;4.基本乐理、听音笔试、视唱。 (三)电子管风琴演奏 初试：1.音阶、琶音;2.练习曲一首(车尔尼740程度及以上)或快速乐曲一首(参照标准：电子管风琴作品《旋转木马》程度及以上);3.中型乐曲一首。 复试：1.复调作品(巴赫三部创意曲程度及以上)、不同于初试内容的乐曲各一首;2.视奏测试;3.基本乐理、听音笔试、视唱。 注:考生可用电子管风琴、钢琴演奏。考场提供琴为：雅马哈EL-900、ELS-02C(如考生需要使用其他型号的乐器可自备)、钢琴。 十一、音乐教育学院 报考我院音乐学(四年制)专业的辽宁省外考生，考试要求与辽宁省艺术类统考一致。 1.演唱：演唱自选曲目一首，时间不超过4分钟。美声、民族唱法考生不自带伴奏，考试时提交乐谱一份，简、线谱均可;流行演唱考生自备伴奏音乐U盘，音频文件格式为MP3或WAV，U盘要求仅有本次考试所用音乐。2.演奏：自选相当于中级或以上乐曲(含练习曲)一首，不超过6分钟;3.基本乐理、听音笔试。 十二、戏剧影视学院 报考我院表演、播音与主持艺术专业的辽宁省外考生，考试要求与辽宁省艺术类统考一致。 (一)表演(影视表演、音乐剧表演) 面试内容：1.朗诵，选择不同风格、题材的诗歌、散文、小说、戏剧片段独白、寓言等作品进行考试，要求背诵，满分为100分，限时3分钟之内;2.声乐，自选歌曲(无伴奏)，满分为50分，限时2分钟之内;3.命题表演(语言合理化、规定情境、道具合理化等)，满分为100分，限时3分钟之内;4.形体(舞蹈或武术)，自备伴奏，满分为50分，限时2分钟之内。 (二)播音与主持艺术 面试内容：1.文艺作品朗诵，考生自备文艺作品，朗诵时间不少于2分钟，不超过3分钟，满分为100分;2.新闻稿件播报：考生现场抽取稿件，准备3分钟后，在3分钟之内播报完毕，满分为100分;3.选择命题演说，考生现场选择命题，准备3分钟后，在3分钟之内演说完毕，满分为100分。 (三)影视摄影与制作 初试：专业知识问答面试(含影视导演、影视制作、影视摄影、影视声音、影视制片等专业知识)，考生现场抽取2道题目进行回答,每题满分50分。 复试：影视作品拉片分析笔试(观看规定的影片资料，写出1000字左右的作品拉片分析)，答题时间为90分钟，满分100分。 (参考书目:《电影摄影画面创作》张会军著,中国电影出版社;《影视视听语言》张菁关玲著，中国传媒大学出版社;《影视导演基础》刘萍编著,武汉大学出版社)。 十三、大连分院： 详见相关专业方向的专业考试要求。 十四、专业基础课考试要求 (一)基本乐理 1.A级：作曲系各招考方向 (1)熟知音的概念，掌握音律的基础知识; (2)能熟练掌握、运用记谱法和各种常用音乐记号、演奏法及术语; (3)节奏、拍子概念清楚，掌握节拍规律和不同拍子类别特征，并能进行复杂的音值组合; (4)能识别、构成各种音程(等音程)、和弦(包括等和弦)及其转位形式，并能判断它们与调式、调性的关系;能在调式、调性功能范畴内熟练解决各种不协和音程与和弦; (5)能识别、构成各种调式音阶及半音阶，了解调式音级及功能，掌握各种调式、调性关系;能进行小型曲式结构音乐作品旋律的调式、调性分析; (6)译谱与移调：能熟练的使用各种改变调号、改变谱号及各种移调乐器进行移调。 2.B级：除A级以外的其他音乐类教学单位的所有专业 (1)音的概念、音高、时值、分组、音律、等音、半全音类别等内容; (2)记谱方式、演奏记号、省略记号、反复记号、装饰音与音乐术语; (3)节奏与节拍; (4)音程基础知识; (5)和弦基础知识; (6)调式与调性基础知识。 (二)听音笔试 1.A级：作曲与作曲技术理论(五年制)专业 (1)和声音程：单音程及复音程; (2)和弦(单谱表及钢琴谱表形式)：三和弦原位及其转位，七和弦原位及其转位; (3)和弦连接(单谱表及钢琴谱表形式)：两个升、降号以内各大、小调，含D7、SII7、DVII7原位及其转位和弦; (4)调式、调性听辨：两个升、降调号以内的各类调式; (5)单声部旋律听写：两个升、降号以内各大、小调; (6)节奏听写：2/4、3/4、4/4、6/8拍。 2.B级：录音艺术、指挥(乐队指挥、合唱指挥)专业或招考方向 (1)和声音程：单音程; (2)和弦(单谱表形式)：三和弦原位及其转位，七和弦原位及其转位; (3)和弦连接(单谱表形式)：两个升、降号以内各调，含D7、SII7、DVII7原位及其转位和弦; (4)调式、调性听辨：两个升、降调号以内的各类调式; (5)单声部旋律听写：两个升、降号以内各大、小调; (6)节奏听写：2/4、3/4、4/4、6/8拍。 3.C级：除A级和B级以外的其他音乐类专业或招考方向 (1)音程：旋律音程、和声音程; (2)和弦(单谱表形式)：三和弦原位及其转位; (3)调式、调性听辨：C大调或a小调; (4)单声部旋律听写：C大调或a小调; (5)节奏听写：2/4、3/4、4/4拍。 (三)视唱 1.分级与考试要求 AB级：作曲与作曲技术理论(五年制)、录音艺术、音乐表演(乐队指挥)两升两降以内的自然、和声、旋律大小调式及民族调式，拍号为2/4，3/4，4/4，含个别变化音，首调唱名法和固定调唱名法均可。 C级：音乐学(音乐学理论)、音乐表演(合唱指挥、乐队指挥除外)和艺术与科技专业各招考方向无调号的自然、和声、旋律大小调式及C宫系统各调式，拍号为2/4，3/4，4/4，含个别变化音，首调唱名法和固定调唱名法均可。 2.分值与考试内容 规定曲目视唱(占视唱总分值的2/3)：考试现场从规定曲目库中随机抽取1条，视唱一遍。 新谱视唱(占视唱总分值的1/3)：考试现场随机抽取1条新谱，视唱一遍。