素描为什么不能自学考试

画素描需要的工具及如何使用     1、用笔的要求     铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。     炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。     木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。     炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：     (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。     (2).笔触的方向要整理才不致混乱。     2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便     铅笔画使用橡皮擦注意事项：     (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。     (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。     (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。     3、用纸的要求     画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。     4、画板和画夹     画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。     另外还需准备美工刀等其他一些工具。

造型基本因素     1、形体的点、线、面     我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系     点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。     线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。     辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。     轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。     面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。     直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。     曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。     任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。     2、比例与分割     比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形     物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。     从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。     4、转折与轮廓     当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。     5、结构与构成     结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。     6、透视与空间     一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。     几何透视法     几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。     平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

不建议你自学素描，如果只是兴趣爱好可以自己研究研究如果想学这方面专业的知识就最好就读一个艺术类的学校，或者参加美术班。京源学校，或是各种神马的培训班。你多大？去少年宫问问有没有那个学校开课。对了，你想认真学 还得买一些画架子，图钉，铅笔，木板，专业的素描纸。。。慢慢加油吧！！

一般是不能的，找一个专业的老师教你

不可以！画家有纯粹自学的吗？没有！素描是外国引进的绘画形式，也是绘画的基础，现在虽然属于艺术范畴，但有很多科学的理念、方法在其中。比如：科学的观察方法、科学的表现方法等，并且有许多习惯而不正确的方法需要想高手或老师的指导下改正。初学绘画就像科学一样，需要严谨的态度和科学的方法。

我也是自学美术的，从没有系统的学过。技术不高超，但是也还可以，至少以前我没想 过原来自己是能画画的。如果你喜欢美术的话，那肯定会有一些你喜欢的美术作品，不用考虑自己能不能画，画得 好不好，先从临摹开始，因为是自己喜欢的作品，所以画起来特别有动力，也特别有成就感。至于基本功什么的，确实很重要，但是我个人认为，只要你画了，画得多了，自然可以锻炼 到，也可以在临摹绘画的过程中发现自己的问题，比如说头发的表现，为什么我画不好，那别人 是怎样画的。久而久之，自然可以学到很多东西。关于指导书的购买，我建议你在自学绘画有了一定基础后再考虑这些，现在市面上关于绘画 的书太多了，让人难以选择，但是如果你自学了一段时间，就会知道这本书好不好，我有什么 方面的难题，他是否适合我，讲了这么多，其实绘画最重要的就是坚持练习。最后，祝愿你和我都可以在绘画这条路上一 直走下去。

可以，前题是你不需要达到一定水平，只是自己随便涂鸦而已。

自学成才的人多了！画画这种东西一是要有天赋，二是有决心！首先可以去书店买素描的画册，然后买几只铅笔（素描常用：起步hb，b4，b6，b8；入门后常用炭笔）。买些铅华纸，临摹画册。说实话，那时我刚学画的时候，老师教我们还不是先从临摹开始，用笔用力成熟点后，开始写生，先从石膏开始，因为体形和材质最简单，化石膏就是练习你对物体的形状和光线的理解和把握。画一段时间后开始练习画锅碗瓢盆和蔬菜瓜果，鲜花。能画好这些静物以后学习画石膏头像和真人写生！石膏头像是画海盗，伏尔泰，阿格里吧，当然画这些你先要临摹，形打准的基础上开始深入学习虚实的处理，光线阴影的处理等。画人，想画好的话，事实上先得学解剖学，对人体的肌肉和骨骼有所理解后，才能理解为什么大师画的好，骨点的突出，肌肉的走向是你画面线条的基础。你真想学好，必须有老师指导，最好是人，但是书也是我们的良师益友，好的画册不但图选的好，更有深刻而又合理的注解文字，能帮助你参透素描的要领。这些是我的经验之谈，希望对你有帮助。

1,老师是绝对不能少的，特别是对于初学，就算是到后边学好了，大师不是也需要朋友相互指导评价么。画画就像下棋，非常容易当局者迷。如果觉得贵，你可以想办法找个老师或者画的非常好的同学，几天你把作品拿过去让他点评下，至少也比没有好很多很多。老师其实就是一个指导作用，你自己探索的话路有百千条，老师就可以把他知道的错的路直接排除掉，把百千条路变成10条路给你选择，当然这只是个比喻。老师可以大幅度减去需要你自己探索的范围。2.没有绝对的弯路，也许你的弯路在别人那里只是一个很普通的问题，这视个人情况不同，所以实在没老师就多找画画的朋友，叫他们给你评价，评价的内容不管你喜欢还是不喜欢，就算他说你自己感觉画的最好的地方不对，你也要自己分析他说的理由，然后好的建议就吸取，不好的就无视咯。3.前边两天基本也有回答了，还要加一点，你是为了高考而画，要赶时间的大哥！别人有人讨论有老师教的想不通的问题一天就解决了，你自己想个几个月想出来的时候你就差别人很多了！所以不能闭门造车。4.大学要学什么你现在先不用管，管也只能要你分心，现在你就是为了高考考好了，大学有的是时间要你学，我现在读大学就是时间太太多了，天天想着找什么事情做。5其他东西也自学学不好，只是也许相对容易入门而已，艺术上千年的研究才达到现在这样子，自学就能参透达到古人上千年的研究成果，那是神。6，还是第四条，大学先不管，保证你读大学如果想学习的话是天天找事情干，绝对是时间大大的多。 速写和素描当然有很大关系，艺术是相通的，一个油画达到顶点的人，他就算是最不擅长素描画出来的效果也比一般的人好太多。 你那担心我倒是可以解疑，想要东西动起来？多画速写，生活中多记住美丽的画面。搜集素材。你说的提着速写本去校园画，我觉得非常不错的想法，看到什么就画，不管画的好还是不好，难还是容易，画画光靠天赋不行，熟才能生巧！！！一个风景你第一次画不好，画个几十上百次，每次要找出优缺点，有对比，最后那张绝对让你满意，而且一通百通，你一门上来的，眼界就高了，其他科目也会水到渠成7，学生是难有表达能力，有的他知道你哪里错了也不知道怎么表达出来。甚至有的老师也解释不清楚，但是有一种学生你可以特意寻找下，特别有天赋的，要是跟着老师学的。那些刚学1年多但是已经画的非常不错的人。那样的人其实比老师还对你这种新学者有益。他的经验都是亲身更改体验的，各种时间段的心得心态他都还能有记得，你画哪里出了问题，一般很容易就回答出来。他的水平进步的那么快，是发现自己的缺点后比较快找到解决的办法，不断的发现与解决，他才能短时间内画的那么好啦，所以直接可以发现你的事。、 8，说了这么多，分数不给我你也太对不起我了哦~嘻嘻。。。找老师的问题。。。你还是多看看那个画室有没有好的学生，如果有几个画的好的学生你又喜欢那风格，没错就选他了，就算那画室别人认为不好但是也是最适合你的咯

你好,素描可以自学,应该说没有什么东西是不可以自学的,所以东西的创造者都是自己摸索出来的,何况我们还是前人的基础上学习.但是值得的一提的是你必须理解到素描的方向,就是说老师想要在你的素描试卷上看到什么,不然一味的根据自己的审美去画画只会事倍功半,拿不了高分.我也是因为没钱在家里自学的美术,今年参加高考,像我就走了很多弯路,去年自学了三个月没考上,但是今年我的美术水平应该不是问题了,但是我失败了,为什么呢,我用了一年半时间只能考一个一般化的大学或者重点一点的,而如果有了画室的条件至少我会去试考美院了,所以还是建议能将就最好去画室,但是一定要找水平高的,因为你在画室最主要是要那个氛围,多看真实的好画,在家会有很多难题,其他的我不说了,就单是模特静物你就没条件自己组织,写生是美术的一个比较重要的步骤,不过我算是挺过来了,有问题就问问我吧.也不知道我今年的专业成绩怎么样,呵呵.画室你可以去北京,杭州,山东.记住,金钱与水平挂钩