抠脚大象
学前美术教育的现状与研究一、当前我国学前儿童美术教育的现状(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。(1)培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。(2)培养丰富的审美情感在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内 IL,抗争引起强烈的美感体验。(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。
天天有阳光
美术教育专业本科毕业论文参考题目一、美术教育方向1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题3．浅谈小学美育4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造6．中小学美术课应解决的问题7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力8．如何正确对待儿童美术素质教育9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格12. 如何才能当一名合格的美术教师13. 中学美术欣赏课学习方法研究14. 浅谈培养儿童学画15. 谈谈中小学美术教育的意义16. 怎样搞好美术特长生培养17. 怎样才能提高中学生美术教学18. 中学美术教育与提高素质教育的关系19. 中学美术如何渗透环境意识20. 中学美术教育改革之我见21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值22. 谈中小学美术教育的意义23. 保持儿童美术的原创性24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用26. 中小学美术教学改革的初步设想27. 做现代中学美术教师28. 培养儿童绘画的想象力和创造力29. 中小学美术课应解决的问题30. 小学美术教育畅想31. 素质教育观下的早期美术教育浅论32. 在初中美术教育中绘画技能的训练33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识34. 中学美术教育改革初探35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造36. 试论初中美术设计应用课的教学方法37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育39. 浅谈怎样搞好中学素描教学40. 论儿童个性化的发展41. 中小学美术教学中速写作用之散论42. 对现今中学美术教学的思考43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德44. 美术教育与儿童创造思维发展45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术46. 中小学美术课的再评价与再创造47．浅谈中学色彩教学48. 浅谈风景写生教学49. 素描静物在基础教学中的重要性50．从“像不像”看美术教学51．幼儿美术教育初探二、绘画方向1．中国画创新的道路探索2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3．浅谈素描写生4．简论书法用笔与中国画笔墨5．谈画好素描的窍门6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7．浅谈中国山水画的意境8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9．素描作为独立的艺术形式的魅力10．浅析中国画的美学理念11．中国画设色中的变色12．重视眼、脑、手的训练13．浅论中西绘画中的线条艺术14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值15. 浅谈中国山水画16. 浅谈中国画的”形“与”神”17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18. 略论中国画的构图19. 浅谈写意花鸟的赋彩20. 如何看待“笔墨等于零”21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”22. 浅谈中国画的气韵生动23. 试谈当代油画的写意特征24. 浅谈自然色彩写生25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”26. 水墨画的美学特色27. 中国水墨画的现状与出路28. 浅谈中国人物画29. 浅谈对山水画的认识30. 浅谈中国画“线”的艺术31. 面对未来的中国水墨画32. 浅谈色彩写生33. 中西绘画色彩比较34. 浅谈中国画的构图特点35. 浅谈中国传统绘画的造型观念36. 浅淡“书画同源”37. 浅谈中国画的空白38. 头像素描学习的要求是什么39. 简论中国画与书法艺术的关系40. 浅谈文人画对中国画之影响41. 中国画贵在创作42. 浅谈中国画中的“气韵生动”43. 谈徐渭的杂花图卷44. 如何对待西方现代派美术45. 线描艺术的魅力46. 传统水墨与都市水墨47. 浅论山水画写石方法48. 论"线"在素描绘画中的作用49. 浅谈中国画空间的创新50. 论白描仕女画51. 谈中国画的现状和出路52. 浅谈国画百年之变迁53. 浅谈色彩与人的心理54. 论白描55. 笔精墨妙与意趣心契56. 浅谈基督教对米勒的影响57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系58. 论写生与创作的关系59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画61. 线——造型艺术的独特语言62. 谈临摹63. 对中国水墨画传统技法的几点认识64. 油画之我见65. 散论中国画的继承与发
DP某某某
中央美院 中央美术学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑学、美术史论、设计艺术史论、非物质文化遗产、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等30多个方向。1.我院面向全国招生，各地区无名额限制(美术学、建筑学专业除外)，最终招生人数以教育部批准的计划数为准。 2.造型艺术专业统一报名、考试、评卷、录取。入学后进入基础部学习，第二学年按考核与志愿相结合的原则进入油画、版画、壁画、 雕塑各系学习。 3.艺术设计专业统一报名、考试、评卷、录取。入学后一年内不分专业方向，第二学年按考核与志愿相结合的原则进入各专业方向学习。 4.中国画、书法学专业单独报名、考试、评卷、录取。 5.建筑学专业统一报名、考试、评卷、录取。入学后不分专业方向，统一进行基础课程学习，第三学年按考核与志愿相结合的原则进入 各专业方向学习。 6.实验艺术专业统一报名、考试、评卷、录取。入学后一、二年级统一进行专业基础课程学习，二年级学年末学生选报导师主题(专业)工作室中央美术学院2012年设计类专业考题素描：我记忆中的中国地图(2小时)速写：考场写生六人组合(40分钟)色彩：午后的室内一角(3小时)中央美术学院2012年建筑学院考题素描：堆放家具的库房色彩：深秋城市中央美术学院2012年造型类专业考题命题创作：《晨》要求画面出现两人或两人以上，除油彩外，其他材料工具不限 中央美术学院2013年本科专业招生考试题目设计专业：设计素描科目：《书房一角》设计速写科目：考场一角4个人物设计色彩科目：晨光下的室外一角造型专业：素描科目：半身像写生色彩科目：色彩头像写生创作考题科目：紧张关系建筑专业：建筑素描科目：《屋里屋外》建筑色彩科目：有多个窗户的居民楼 中央美术学院2014年本科专业招生考试题目造型专业命题创作考题：《人都藏哪去了》。要求画面中不得少于5个人。色彩考题：奶奶家的厨房。素描考题：男子半身像(右手拿杯子放在左手上，两只手在腿上)速写考题：女子色彩半身像(双手交叉放在腿上，目光平视)设计专业设计素描：衬布覆盖的椅子。速写考题：考场一角，4人场景。色彩考题：奶奶家的厨房命题设计(三小时)：《浮》(双设计，15X15，8开)建筑专业色彩考题：三个瓶罐的相遇。素描考题：自行车。创意设计考题：立体构成考题1.假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a;2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a，边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a;3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合及穿插，但体之间不能相叠;4.作画要求：画出最终立体空间组合模型的轴测图，用素描方式表现，同时用线条小轴测图图解表示以上3个步骤。 2015年中央美术学院专业考试题目艺术设计专业造型基础：《棒棒糖》试题一写生：以明暗写实手法进行塑造（仅限一颗棒棒糖）。试题二表现：用线条为表现手段进行组合表现（可选择一至三颗棒棒糖）。设计基础：《棒棒糖》卷一：在四开对折的试卷左半边完成设计基础命题要求。要求用色彩构成的形式表现发给考生的棒棒糖造型特征和色彩构成关系，可根据自己的意愿，选择2-3个棒棒糖进行色彩画面表达，画面不得加背景衬布和其他物件(若考生没有带色彩画具的，也可用黑白画具材料表现)。卷二：在四开对折的试卷右半边完成设计基础命题要求。要求考生将所发的棒棒糖吃掉，并根据自己吃后的味觉感受，按照原品牌展开后的糖纸中的基本元素进行再设计，要求包裹棒棒糖的糖果纸尺寸22cm*22cm，只设计一张，设计表现工具不限。建筑学专业素描考题：《一只手的表情》考题要求：考生需要通过对自己的一只手部(手掌、手背均可)的仔细观察及描绘，表现出基本造型力，以及对手部个性的细节处理，传达出肢体动作的情感隐情;手部可完整，可局部。整幅画面除手部不能有其他具象形态。线描、黑白灰色调、结构素描三种表现均可。色彩考题：《花店》以自己的印象和解读为依据，完成以《花店》为主题的色彩创作。要求考生切题材自由发挥，针对性地表述自己对色彩基础知识的理解和应用。立体设计规格：八开纸一张，工具：只能使用黑色铅笔、黑色炭笔、橡皮；实验艺术专业造型能力：《手语》1.在四开素描纸上经营位置，将四种关于手的造型适当的安排在上面;2.铅笔或炭笔单色描绘，技法语言、造型风格、表现手法不限，但要4个有统一性的系列感;3.用文字将每一个造型作简要的说明，题写在考卷上面适当的位置，总共不超过300字;造型专业素描考题：素描是男青年肖像，手放额头侧身；速写考题：画场景速写，身边的人，互相画，3个以上；命题创作考题：穿越； 2016年中央美术学院专业考试题目：
这些考试科目就有计算机技术基础，教育，心理学等等；报考条件就是必须是中华人民共和国公民，而且必须是国家承认的专科学历证书，或者是其他学历证书等等。
萤火虫在哪里 6人参与回答 2024-05-18 美术专业考试科目为：素描（静物或石膏像）和色彩（静物）（一）素描素描泛指单色绘画，是造型艺术的基础，它包含美学原则和除色彩之外的一切造型因素，旨在训练学习者对立
末末很烦躁 3人参与回答 2024-05-19 这也就是所谓的实践课程！放心吧，不难。基本都可以过关一、教学目的与要求素描是服装设计专业的基础课程，旨在通过理论与实践课学习，在系统了解素描造型的基本要素、形式
kiki朱朱小猴子 8人参与回答 2024-05-19 这也就是所谓的实践课程！放心吧，不难。基本都可以过关一、教学目的与要求素描是服装设计专业的基础课程，旨在通过理论与实践课学习，在系统了解素描造型的基本要素、形式
融发装修 4人参与回答 2024-05-19 就是水粉。主要是水果和一些瓶瓶罐罐的。
年少无知23 7人参与回答 2024-05-18 
