声乐教学法自考真题答案汇总文档

语文的学习是一个长期积累的过程。下面是我收集整理的初一语文阅读理解题目及其参考答案以供大家学习。 初一 语文阅读理解(一) ①这里要说的是我母亲在乘公共汽车时的一些表现，但我首先须交代一下我母亲的职业。我母亲退休前是一名声乐教授。她对自己的职业很满意，甚至可以说是热爱，因此她一开始有点不知道怎样面对退休。 ②我记得退休之后的母亲曾经很郑重地对我说，她的退休最好别告诉我的熟人和同事。我说退休了有什么不好，至少你不用每天都挤公共汽车，又累又乏又耗时间。母亲冲我讪讪一笑，不否认她说过这话，可那神情又分明叫人觉出她对于挤车的某种留恋。 ③母亲的工作和公共汽车关系密切，她一辈子乘公共汽车上下班。公共汽车连接了她的声乐事业，也使她几十年间饱受奔波之苦。在中国，我还没有听说过在哪个城市乘公共汽车不用挤、不用等、不用赶。我们这座城市也一样。母亲就在常年的盼车、赶车、等车、挤车的实践中摸索出了一套上车 经验 。 ④有时候我和母亲一道乘公共汽车，不管人多么拥挤，她总是能比较靠前地登上车。她上了车，一边抢占座位(如果车上有座位的话)一边告诉我，挤车时一定要溜边儿，尽可能贴近车身，这样你就能被堆在车门口的人们顺利“拥”上车去。试想，对于一位年过六十的妇女，这是一种多么危险的行为啊。 ⑤我的确亲眼见过母亲挤车时的危险动作：远远看见车来了，她定会迎着车头冲上去。这时车速虽慢但并无停下的意思，母亲便会让过车头，极近地贴着车身随车奔跑。当车终于停稳，她即能就近扒住车门一跃而上。她上去了，一边催促着仍在车下笨手笨脚的我——她替我着急;一边又有点居高临下的优越和得意——对于她在上车这件事上的比我机灵。 ⑥她这种情态让我在一瞬间觉得，抱怨挤车和对自己能巧妙挤上车去的得意相比，母亲是更看重后者的。她这种心态也使我们母女乘公共汽车的时候总仿佛不是母女同道，而是母亲率领着我上车。这种率领与被率领的关系使母亲在汽车上总是显得比我忙乱而又主动。 ⑦近几年来，我们城市的公共交通状况逐渐得到了缓解，可母亲在乘公共汽车时仍是固执地使用她多年来练就的上车法。她制造的这种惊险每每令我头晕，我不止一次地提醒她不必这样，万一她被车剐倒了呢，万一她在奔跑中扭伤了腿脚呢?我知道提醒的无用，因为下一次母亲照旧。 ⑧每逢这时我便有意离母亲远远的，在汽车上我故意不和她站在(或坐在)一起。我遥望着母亲，看她在找到一个座位之后是那么的幸福感十足。我母亲也遥望着我，她张张嘴，显然又要提醒我眼观六路留神座位，但我那拒绝的表情又让她生出些许胆怯。我遥望着母亲，遥望她面对我时的“胆怯”，忽然觉得母亲练就的所有“惊险动作”其实和我的童年、少年时代都有关联。 ⑨在我童年、少年的印象里，母亲就总是拥挤在蚁群般密密麻麻的队伍里，盼望、等待、追赶……拥挤着别人，也被别人拥挤：年节时买猪肉、鸡蛋、粉条、豆腐的队伍;凭票证买月饼、火柴、洗衣粉的队伍;定量食油和定量富强粉的队伍;火车票、长途汽车票的队伍…… ⑩每一样物品在那个年代都是极其珍贵的，每一支队伍都可能因那些珍贵物品的突然售完而宣告解散。母亲这一代人就在这样的队伍里和这样的等待里练就着常人不解的“本领”而且欲罢不能。我渐渐开始理解我母亲不再领受挤车之苦而形成的那种失落心境，我知道等待公共汽车、挤上公共汽车其实早已是她声乐教学事业中的一部分。她看重这个把家和事业连接在一起的环节，并由此乐意让她的孩子领受她在车上给予的“庇护”。那似乎成了她的一项“专利”，就像在从前的岁月里，她曾为她的孩子、她的家，无数次地排在长长的队伍里，拥挤在嘈杂的人群里等待各种食品、日用品一样。 不久之后，母亲同时受聘于两所大学继续教授声乐。她显得很兴奋，因为她又可以和学生们在一起了，又可以敲着琴键对她的学生发脾气了，她也可以继续她的挤车运动了。我不想再指责母亲自造的这种惊险，我知道有句老话叫作“江山易改，秉性难移”。 幸福，对于母亲来说，一定程度上源自对于挤公共汽车的“ 爱好 ”。 (选自2013年12期《杂文选刊·下半月》，有改动) 1.选文第②段中加着重号的“讪讪”一词的含义是什么? 2.用简洁的语言概括母亲的“上车经验”。 3.结合具体语境，分析下面 句子 中加着重号词句的表达效果。 在我童年、少年的印象里，母亲就总是拥挤在蚁群般密密麻麻的队伍里，盼望、等待、追赶…… 4.选文中的“母亲”是一个怎样的人? 5.选文结尾段在内容和结构上有什么作用? 初一 语文阅读理解答案： 1.母亲因“我”的反驳无言以对，从而感到害羞(或不好意思)。 2.看见车来了，会迎着车头冲上去，让过车头，极近地贴着车身随车奔跑。车停稳，她即能就近扒住车门一跃而上。 3.运用比喻，把“队伍”比作“蚁群”，生动具体地刻画出队伍中人数多、人员密，反映出那个年代物质的极度困乏。 4.爱家、爱声乐教学事业、被社会磨练得吃苦耐劳、精明能干的人。 5.内容上点明 文章 主题，结构上照应题目。 初一 语文阅读理解(二) 林老师： 请原谅一个家庭主妇给您写这封信。 写信是因为三天前，我初次发现小儿振亚带回的饭盒中有一块萝卜干，当时我以为那是午饭时同学们互尝菜味所交换来的。可当第二天饭盒中的残羹又是萝卜干时，我不免生疑。第三天，就是昨天早上，我装进饭盒里的有一块炸排骨。但下午振亚带回的饭盒中，依然是萝卜干。 我想这是有人在干着偷天换日的勾当。林老师，您或许知道，我的丈夫靠微薄的薪水养活一家人，因此在每天给他们父子俩的饭盒里，无论装入的是一块排骨或者一只鸡腿，我都会想到它来之不易。我求您多费心，查明是哪个孩子干的。为了您调查方便，我想告诉您，今天早上我在饭盒里装进了一个大肉丸。您可以看看，到底是哪个孩子在吃这个大肉丸? 敬祝教安 朱××上 朱太太： 当您的信送进来时，孩子们正吃着午饭。现在我以无比轻松的心情写信给您，我捉到那“贼”了。 三天前吃午饭时，刘毅军站起来说：“老师，有人拿错了我的饭盒。”我抬头望去，那个饭盒里是一只红烧鸡腿，确实不会是刘毅军的。我便对同学们说：“谁拿错了饭盒?”没有人来认。我只好叫刘毅军吃了再说。毅军津津有味地吃着鸡腿。他没有父亲，靠寡母替人缝补度日。如果不是有人拿错了，他哪里能有鸡腿吃呀! 可是第二天，当刘毅军打开饭盒，又惊奇地喊着有人拿错了。今天的是一块炸排骨。我问毅军自己带的是什么菜，他很难为情地说：“只有一些萝卜干!”还是无人认领。我也纳闷起来，刘毅军也以想不通的样子吃下了这顿排骨饭。今天，当我们正为那个大肉丸惊疑时，您的信来了。 我读完您的信，良久不能自已。我顺着饭厅巡视一番。走到那个圆圆小脸蛋儿的孩子面前，这孩子抬头看见了我，有点做“贼”心虚。我在他耳旁悄声问道：“萝卜干的滋味怎么样?”他先是一惊，随后回答我：“很甜，老师!” 很甜!我回味着他这句话，抿嘴笑着走出饭厅，可是身后响起了跑步声。“林老师!”他跑到我面前，“老师不要讲出去吧，刘毅军天天吃白饭配萝卜干，所以……”您现在已明了了吧。您要我调查的那个“偷天换日”的孩子，正是令郎朱振亚自己! 我答应了振亚的请求，心情却无法平静。 我想，虽在如此纷乱丑恶的人间，善良的本性却并未从我们的后代身上失去，这是多么令人喜悦的事情。 当您看完了这封信，您会原谅“偷天换日”的孩子吗?我倒要为我的学生向您求情了! 林××上 (选自2013年第16期《读者》) 1.选文中加着重号的“偷天换日”具体指什么? 2.选文中加横线的句子中的“贼”加引号有什么作用? 3.简析选文中加波浪线句子的表达效果。 4.朱太太读到林老师回信后会怎样想?请以朱太太的口吻描绘一下。 5.研读加双横线的语段， 说说 该段在语言表达方式上与前文有何不同。 初一 语文阅读理解答案： 1.把炸排骨等美食换为萝卜干。 2.“贼”在此处是特殊含义，属于贬词褒用，指富有爱心的更换饭盒的人。 3.“惊”字刻画出他被发现时吃惊的神态，“很甜，老师!”简单的语言映衬出人物默默助人的美好的心灵。 4.示例：真没想到，偷天换日的竟然是儿子振亚。他小小的年纪居然懂得了默默帮助比自己更苦的同学，我真为儿子的举动自豪啊! 5.前面为记叙描写，该段为议论。

原生态声乐演唱教学方法研究论文

摘要： 回眸中国民族声乐及其历史，其昭示着原生态唱法这种民族声乐艺术形式的存在意义。原生态及原生态声乐演唱艺术的起源和不同分类所生发的独特的阐述，让人们逐步认识到中国民族声乐中的原生态声乐的独到演唱艺术。本文从自然、实用、即兴三方面对原生态声乐艺术特征进行阐述，以领会中国民族声乐艺术独有的艺术魅力。也正因如此，原生态声乐演唱教学具有十分重要的意义。因而，对原生态声乐演唱的文化、艺术风格和民族性三个层面进行论证，方可以突出原生态声乐演唱教学的重要性。以此为基础，在教学中选取打破理性思维教学模式、引导学习者联系生活、注重个性的培养三个方面，我们可以分析研究原生态声乐演唱教学的教学方法创新，并能审视原生态声乐演唱教学的现状和发展趋势，启发更多的教学者对原生态声乐演唱教学更加重视和关注，以引导更多大众关注民间传统文化的新发展。

关键词： 原生态唱法；声乐演唱教学；教学方法；创新

一、了解民族声乐中的原生态声乐演唱艺术

中国作为一个幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史发展过程中，语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式和宗教信仰等诸多因素，都对中国民族声乐艺术产生了深远的影响，形成了中国风格迥异的民族民间声乐艺术形式和流派唱法艺术体制。原生态声乐艺术在民族声乐中最能原原本本的展现中国各个民族和地域的风土人情，是最原始生存状态的声音，是没有经过任何的加工和修饰的民族声乐艺术形式。原生态唱法的出现成为中国民族声乐艺术中举世瞩目的一朵芳花，博得众人关注。

（一）认识中国民族声乐及其历史发展

中国民族声乐是劳动人民表达自己情感、意志、思想的一种艺术形式，其中传统的中国民族声乐基本上就是中国的原生态声乐，而现代的中国民族声乐是指在继承了中国传统的民歌、戏曲、说唱等传统演唱艺术精华，通过借鉴吸收美声唱法后形成的具有中华民族特色的民族演唱艺术形式。早在春秋时期，第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》就是当时的北方民歌。20世纪以前，原生态民歌是中国民族声乐演唱的主要形式，随着社会不断进步和开放思想的形成，中国开始有了西洋式的声乐教学，出现了现代民族声乐艺术，使得中国民族声乐艺术进入一个转型期。现代民族声乐艺术有了科学的演唱技巧和与时俱进的演唱内容，但是原生态声乐艺术作为中国传统文化的一部分，有着其他演唱形式替代不了的自然和淳朴风格，同样应该被人们重视和关注。

（二）原生态的定义及原生态演唱的起源

原生态一词来源于自然科学中的生态研究领域，是指大自然赋予人最原本的一种生活状态，不具有复杂性、装饰性、技术性、利益性、时尚性，是最简单的、淳朴的一种存在状态，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。所谓原生态演唱就是在特定的环境区域内，由当地的人们在劳动生产生活过程中，按照本民族的语言习俗和演唱方法自然形成的，不具有任何专业修饰和外来影响的民间作品，其中以原生态民歌的演唱方法为代表。原生态唱法的首次提出，见于2004年中央电视台西部频道举办的“西部民歌大赛”中。原生态唱法中土生土长的劳动人民和不加任何专业技巧装饰的'原汁原味嗓音，赢得了人们的点赞和关注。原生态声乐演唱是相对于学院派的民族声乐唱法而言，当地人民群众自创的积累，通过世代口头相传相授的方式继承了民间音乐艺术的精华，是中国民族传统习俗生活的真实写照。

（三）原生态声乐艺术的不同分类

原生态声乐艺术根据其演唱形式的不同，可以分为独唱、重唱、对唱、群体齐唱、多声部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪迈奔放的酣畅，曲调都非常优美，具有较强的艺术魅力。根据其地域不同，又可分为北方原生态民歌、南方原生态民歌，高原的原生态民歌、平原的原生态民歌和其他少数民族的原生态民歌。由于各地原生态民歌的语调、语气等会因其区域和地貌的不同产生出不同风格特质的原生态民歌，例如北方的粗犷、高亢，南方的细腻、悠扬等。根据原生态声乐艺术的演唱内容不同，原生态声乐演唱的题材和功能不同，又可以分为劳动号子、信天游、爬山调、内蒙古的长短调牧歌，等等。

二、探究原生态声乐演唱的独有艺术魅力

原生态声乐艺术是一个民族传统文化的体现，是各族劳动人民智慧的结晶，是中华民族悠久文明发展沉淀下来的文化遗产，拥有着自身不可磨灭的艺术特性，正是这样的艺术特征使得原生态声乐能在现代的艺术生活中独放光芒。

（一）原生态声乐演唱的自然艺术特征

原生态声乐演唱直接产生于民间，并长期流行于农工、船夫、牧羊人或者劳动妇女之间，由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，是随口而出的俗语，不具有专业性，因其原始、贫乏单一的语汇，使得原生态声乐处于自然的艺术状态。这种自然不等同于随便和无秩序，而是顺其自然的流露情感和创作作品，细细体会就能感觉到原生态声乐在自然中蕴藏的丰富内涵和情感。例如，黎族原生态作品中唱道：“砍山我来迟了，迟到是留恋锅里的田螺，流连在纱纺的老婆。”还有其他作品中唱道：“要猪怕猪脏，要狗怕狗吠，要鸟怕鸟飞，只要亲人做伴长相随。”这些原生态作品的歌词通俗易懂，都具有自然不刻意的艺术特征，表达出的却是情真意切、感人至深的生活和情感。

（二）原生态声乐演唱的实用艺术特征

原生态声乐演唱作品的产生多半是人们在劳动中创作的，与劳动人民的生活密切相关，所以，原生态声乐艺术出现的初衷是为了实用，其次才是审美。例如劳动号子是最早出现的民歌载体，它的产生是人们在繁重的体力劳动中，发出吆喝或者呼号，为的是释放身体负重的压力或者协调步调，这些吆喝和呼号后来通过被人们美化，发展成声乐艺术形式，劳动号子的实用性就在于协调和指挥人们劳动。随着其实用性的出现，更多人开始关注并把它美化起来，在有节奏和韵律的配合下，逐渐展示出原生态声乐艺术的独特魅力。

（三）原生态声乐演唱的即兴艺术特征

原生态声乐演唱，都是看到什么唱什么，想到什么编什么，有感而发，即兴自创。实际上是方言腔调的音乐化，不需要考虑技术层面的要求，不用经过加工提炼，只需专注于自己有感而发的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌词体现了劳动人民的情感即兴及其“口语化”的民俗特征，在结构、文法、修辞、艺术逻辑、形态规律等方面形成了诸多新的族域性文化特征。例如，原生态民歌中山西的山曲《三天路程两天到》：“大青山高来呦乌拉山那个低，马鞭子一甩我就回口里，不大大那个小青马，我多喂上两升料，三天的那个路程我两天到。”歌词源自生活中的所见所闻，由于民间歌手不懂得专业的创作知识，不能像专业作曲家一样运用民歌素材创作民歌，只能靠即兴的情趣、始发冲动及强烈的情感支配而“创作”。

三、原生态声乐演唱教学的重要意义

由于民族声乐的创作曲目较为单一和重复，千篇一律的民族声乐状态使得听众出现了听觉、视觉的疲劳，所以人们开始想要追求新鲜刺激的艺术形式，渴望和期盼民族音乐多元化。原生态声乐演唱显示出自然、质朴、粗犷的特点，是民族声乐艺术的另类展现，具有别具一格的新鲜感和民族特色。因此，为了迎合人们愿意复兴传统文化的潮流，原生态声乐演唱教学的意义十分重要。不仅因为学院派的民族唱法是在原生态声乐中生长出来的，而且好的原生态声乐演唱教学有利于传统文化的进一步传播，引起更多人对中国民族民间艺术的关注。

（一）原生态声乐演唱教学的文化意义

原生态声乐演唱是工业时代前的自然的、乡村的、朴拙的、非商业化的文化。其中蕴藏着源自大自然的生态文化，例如有民族民间文化、原始文化、方土文化等，涉及到社会科学中的民族学、民俗学、社会学、生态学等。原生态声乐演唱教学需要在教会学习者演唱技巧的基础目标下，对学习者进行原生态声乐文化的教育和指导，让学习者在宽阔的声乐文化视野中学习原生态声乐，不仅有利于学习者对声乐技巧的掌握，更有利于学习者今后的深入探究和创作。例如，在藏族原生态民歌《翻身不忘共产党》的教学中，同样要为学习者讲解该作品的时代背景、思想意识和道德观念，让学习者在了解相关文化中掌握原生态声乐演唱。

（二）原生态声乐演唱教学的艺术风格意义

原生态声乐演唱虽然是一种自然状态的演唱形式，不用经过专业修饰和提炼，但也不是随意的唱就可以的，也需要教学者在教学中不能忽略对艺术风格重要性的教学，逐渐思考出一些方法和理论，在教学过程中通过提炼和选择来指导原生态声乐演唱教学。让学习者能够随心所欲的演唱原生态声乐作品时，流露出纯粹、质朴和干净的声乐艺术效果。例如，在学习不同艺术风格的原生态声乐作品时，抓住每一部原生态声乐作品中的闪光点很重要，掌握艺术风格精髓才能在丰富多彩中彰显个性。

（三）原生态声乐演唱教学的民族性意义

原生态声乐演唱过程直接反映一个民族的历史、社会、劳作、风土人情、爱情婚姻等日常生活，是认识一个民族情感、性格、历史、民风民俗的重要名片。所以，做好原生态声乐演唱教学，对于中国民族声乐的发展，弘扬民族文化精神，推进保护非物质文化遗产等方面，有着不可限量的作用。

四、创新原生态声乐演唱教学的教学方法

从历代所有民间艺术形式的发展过程中看，几乎一切的民间艺术都是专业艺术产生的源泉和根基，任何一门艺术门类都是从生活走向艺术，从艺术走向专业。原生态声乐演唱艺术也不例外，原生态声乐演唱艺术作为民族声乐艺术发展的根基，只有把原生态声乐演唱搬进教学中来，不断进行扩展教学和创新，才能让原生态声乐演唱艺术不断从原生态走向艺术舞台，由粗糙走向经典。

（一）在原生态声乐教学中打破理性思维教学模式

在现实教学中，教学者往往过分强调教学内容的合理性和共性，注重教学方法的重复高效性，容易淡化或忽略教学方法的创新性。这样的教学模式在原生态声乐教学中，容易限制学习者的个性兴趣发挥，教学者应该打破习惯性思维的按部就班教学模式，毕竟原生态声乐教学的主要目的不仅仅是教会演唱技法，而是要让学习者走出单纯理性的思维，融入自己的感受和思考感性地学习原生态声乐，给学习者一个广阔空间去认识、研究原生态声乐演唱艺术的现实意义和创作借鉴。

（二）在原生态声乐教学中引导学习者联系生活

舍弃了原生态声乐艺术的情感人文成分，单纯追求知识与技巧的教学，只会让学习者对原生态声乐演唱艺术产生缺乏个性和生命力的理解。由于原生态声乐大多形成于种地耕田、采药摘茶、行船放排等生活生产实际中，演唱技术是从生活中摸索而来，反过来又被用于表达生活情感。所以，教学者要在原生态声乐教学中，让学习者把学习原生态声乐演唱与生活联系起来，教会学习者用声音去表达生活，传递情感，脱离僵硬的声乐演唱技巧学习。

（三）在原生态声乐教学中注重个性培养

原生态声乐演唱每一句每一腔都具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，等等，可谓是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教学者要让学习者对原生态声乐的声音有正确的判断，有自己独特的感受，而不是盲目的、错误的模仿。教学者要培养学习者独到的个性思维，才能让学习者在声乐作品面前有自己的思想，不再唯师命是从，才能不埋没学习者的创新才能。结语原生态声乐演唱艺术是要依靠原生态的生活环境的，随着时代的发展和人们生活方式的改变，原生态声乐演唱艺术的发展也面临着严峻的考验。因为原生态声乐是中国民族声乐的根基，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，在语言、内容和形式上都具有鲜明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的价值。现代社会的文化发展和审美趋于多元化，对民族声乐中的原生态声乐的传承和发展毋庸置疑。今后在教学中，要注重在保护原生态声乐作品的前提下，朝着保护它、研究它、发展它、推广它的方向进行教学改进，要积极吸收原生态声乐艺术中的传统文化和音乐精髓，做到既保留特色又不断与时俱进的发展。

参考文献：

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[5]田青编著.原生态唱法的当代意义[M].北京:人民音乐出版社,2006.

在语文的学习过程中，我们要做好每一个练习题。下面是我收集整理的初一语文阅读题目及其参考答案以供大家学习。 初一 语文阅读题(一) 在山城义工组织的活动中，第一眼看到他，我就呆住了。 他曾经是一位优秀的外科大夫，在整座城市里都赫赫有名。然而，两年前的一场车祸结束了这一切，现在的他，只能在轮椅上度过后半生。可他在全体义工中是最开朗豁达的一个，脸上的笑容最亲切迷人，比阳光还要明亮温暖，他说的每一句话都那样温柔朴素，直抵人心。用他的话说，只有经历过不幸的人，才最能听得懂那些需要帮助的人的心声。 原来，在人生遭遇重创的时候，他也曾经心灰意冷，希望一睡之后永不再醒来，甚至无数次萌生过自杀的念头。他常常望着自己修长而灵活的手指，心中充满了怨怼，为什么老天对我如此残忍无情?不能驰骋在手术台上，为什么还要我苟活于世?他终日眉头紧锁，唉声叹气，脸上是日复一日的阴云笼罩。 一天，正当他情绪低落的时候，一位曾经的病人来看他。他感到很意外，病人早已康复，为什么还记着他呢?在谈话中，病人痛苦地向他诉说自己遭受到的挫折，公司破产，朋友背叛，家人责难，众人刻薄的嘲笑。这些不幸累积起来，像巨石一样沉甸甸地压在他心上，使他喘不过气来，现在的他痛苦不堪，失去了生活的勇气。 整个下午，两个人都在絮絮叨叨地说着，到最后，也搞不清楚谁在安慰谁。当这位病人离开的时候，落日的余晖正温情脉脉地照射在他的身上。这是车祸之后他第一次感到阳光仍然如此明媚，第一次感觉到这个世界上不幸的人并不仅仅是他一人，每个人都有自己的困境，都有需要逾越的心理难关。 他说，他非常感激那位病人，因为他发现即使自己做不成优秀的外科大夫，但还是有能力帮助别人。那个下午，两人互为对方的心理治疗师，互为对方的生命天使，正是这个人才让他真正理解了生命的价值和意义，促使他走上了义工这条道路。 从一个受人尊敬的外科大夫到现在的受人敬重的义工，他经历了曲折的心路历程，最终摆脱了命运的阴霾，挣脱了自我的束缚，走出狭小的生活天地，去关注更为广阔的人生和命运，从帮助弱者的过程中，获得心灵永恒的安宁和平静。 当我们遭遇不幸，处在逆境中时，更要记得提醒自己，不要躲在角落里独自一人陷入忧伤愁闷，任绝望的蚕茧层层包裹我们的心。相反，一定要勇敢地走出去，面对外面的世界，贡献自己的光和热，播撒爱和友善的雨露，在给予别人爱的同时，我们也一定能够获得强大的心灵力量。那时，我们就会发现，受益的不是他人，最大的受益者多半是自己。 让我们记住他经常说的一句话：帮助他人走出迷雾，给别人翅膀，你的生命也能飞翔。 (选自2014年3期《杂文选刊·下半月》) 1.选文的标题很形象，请作简要赏析。 2.“他”经历了怎样的磨难?“他”又是怎样克服的? 3.结合具体语境，分析下面 句子 中加着重号词句的表达效果。 (1)这些不幸累积起来，像巨石一样沉甸甸地压在他心上，使他喘不过气来，现在的他痛苦不堪，失去了生活的勇气。 (2)当我们遭遇不幸，处在逆境中时，更要记得提醒自己，不要躲在角落里独自一人陷入忧伤愁闷，任绝望的蚕茧层层包裹我们的心。 4.有人认为，选文中主人公用第三人称“他”来表述不好，应点明真 实姓名，你认同这种说法吗?请说明理由。 初一 语文阅读题答案： 1.“给别人翅膀，你也能飞翔”妙用比喻，生动地揭示了“帮助别人，收益自己”的主题。2.五年前的一场车祸结束了“他”的外科医生生涯。只能坐在轮椅上的“他”也曾经心灰意冷，在与一位曾经的病人的交谈中理解了生命的价值和意义，从而逾越了心理难关。 3.(1)运用比喻、夸张的手法，生动地表现出人物巨大的心理压力，凸显了他的痛苦不堪。(2)“躲”富有表现力，把遭遇不幸、身处逆境时躲避起来独自悲伤的孤苦无助的心境描绘得淋漓尽致。“蚕茧”是比喻的写法，生动地刻画出了绝望时的自闭心态。 4.不认同。因为“他”代指社会上的遭遇磨难挫折的一类人，这样写使 文章 更客观、更真实，突出了文章所表现的主题。 初一 语文阅读题(二) ①异乡客地，越是没有年节的气氛，越是怀念旧时代的年节情景。 ②端阳是个大节，也是母亲大忙特忙、大显身手的时刻。想到她灵活的双手，裹着四角玲珑的粽子，就好像马上闻到那股子粽香了。 ③母亲的粽子，种类很多，莲子红枣粽只包少许几个，是专为供佛的素粽。荤的豆沙粽、猪肉粽、火腿粽可以供祖先，供过以后称谓“子孙粽”。吃了将会保佑后代儿孙绵延。包得最多的是红豆粽、白米粽和灰汤粽。一家人享受以外，还要布施乞丐。母亲总是为乞丐大量地准备一些，美其名曰“富贵粽”。 ④我最最喜欢吃的是灰汤粽。那是用旱稻草烧成灰，铺在白布上，拿开水一冲。滴下的热汤呈深褐色，内含大量的碱。把包好的白米粽浸泡在灰汤中一段时间(大约一夜吧)，提出来煮熟，就是浅咖啡色带碱味的灰汤粽。那股子特别的清香，是其他粽子所不及的。我一口气可以吃两个，因为灰汤粽不但不碍胃，反而有帮助消化之功。过节时若吃得过饱，母亲就用灰汤粽焙成灰，叫我用开水送服，胃就舒服了。完全是自然食物的自然治疗法。母亲常说我是从灰汤粽里长大的。几十年来 ，一想起灰汤粽的香味，就神往童年与故乡的快乐时光。但在今天到哪里去找旱稻草烧出灰来冲灰汤呢? ⑤ 端午节 那天，乞丐一早就来讨粽子，真个是门庭若市。我帮着长工阿荣提着富贵粽，一个个地分，忙得不亦乐乎。乞丐常常高声地喊：“太太，高升点(意谓多给点)。明里去了暗里来，积福积德，保佑你大富大贵啊!”母亲总是从厨房里出来，连声说：“大家有福，大家有福。” ⑥乞丐去后，我问母亲：“他们讨饭吃，有什么福呢?”母亲正色道：“不要这样讲，谁能保证一生一世享福?谁又能保证下一世有福还是没福?福要靠自己修的。时时刻刻要存好心，要惜福最要紧。他们做乞丐的，并不是一个个都是好吃懒做的，有的是一时做错了事，败了家业。有的是上一代没积福，害了他们。你看那些孩子，跟着爹娘日晒夜露地讨饭，他们做错了什么，有什么罪过呢?” ⑦母亲的话，在我心头重重地敲了一下。因而每回看到乞丐们背上背的婴儿，小脑袋晃来晃去，在太阳里晒着，雨里淋着，心里就有说不出的难过。当我把粽子递给小乞丐时，他们伸出黑漆漆的双手接过去，嘴里说着：“谢谢你啊!”眼睛睁得大大的，看我一身的新衣服。他们有许多都和我差不多年纪，差不多高矮。我就会想，他们为什么当乞丐，我为什么住这样大房子，有好东西吃，有书读?想想妈妈说的，谁能保证一生一世享福，心里就害怕起来。 ⑧如今，每年的端午节来临时，我很少吃粽子，更无从吃到清香的灰汤粽。母亲细嫩的手艺，和琐琐屑屑的事，都只能在不尽的怀念中追寻了。 (选自2014年3月10日《甘肃日报》，有删改) 1.选文中母亲是一个怎样的人? 2.选文写了家乡端阳节时的哪些风俗? 3.选文第④段加线句子流露了作者怎样的情感? 4.简析选文第⑦段“母亲的话，在我心头重重地敲了一下”中“敲”字的表达效果。 5.阅读选文第⑧段，提出一个有思维价值的问题并解答。 初一 语文阅读题答案： 1.心灵手巧、勤劳能干、心地善良又有点封建迷信的妇女。 2.包粽子、吃粽子、用粽子供祖先、布施乞丐。 3.对童年与故乡的快乐时光的思念和惋惜。 4.“敲”具有动感，形象地刻画出妈妈的话对我思想认识上的重要的敲打作用。 5.问题：选文第⑧段在文章结构和内容上有什么作用?答案：结构上 总结 全文，照应题目，使文章结构严谨;内容上抒发了对粽子、对母亲、对故乡的思念。

第一节：歌唱状态的形成      自然声乐教学法在进行教学的过程中，训练的方法是非常简单的，尤其在最初的训练当中，每次上课翻来覆去就是几个固定的训练动作，而且每次上课都是又喊又叫，可参加训练的学生却有非常深刻的体会。因为自然声乐教育法并不是表面看到的通过简单的几个动作就解决声音问题的，这些动作训练的目的是为了进行情绪调动，我们在发生的过程中，身体原本就是两个力量在支撑声音，一个是肌肉力量，一个是神经力量，我们肌肉力量的获得是比较容易的，所以在上课的过程中进行了几个简单的动作训练，都是为了让我们快速的通过肌肉的力量来推动声音。很多学员通过简单的动作就可以找到肌肉力量，却很难找到精神力量的推动办法。因为对于神经力量，有的人能够感受得到，有的人感受不到，因为神经力量不像肌肉力量那样，有明显的身体动作来支撑，因为在教学当中，难用准确的语言描述神经力量到底是什么，如果学生本身不敏感，又听不明白，神经力量到底是什么，就很难能够找到神经力量的推动，这个问题对于男生来说显得更加突出。       学生自己很难通过自我练习找到神经力量的支撑，因此就需要依靠上课中的课堂气氛、情绪调动、相互的观察、教师的指导来寻找神经力量的支撑。比如在上课的时候，经常会用一些玩笑来调动学生的情绪，也会用一些游戏提高学生的精神紧张度，尤其是在做简单动作训练的时候，有很多学生，由于小动作很多，会做出非常滑稽的动作来，在调整和改正这些动作的过程中，不仅增强了课堂的氛围，同时也提高了学生的情绪状态。当学生的情绪被调动起来之后，各种各样的发生问题，就会慢慢消失，那些影响发声姿态的小动作也会减少。         从训练动作的对比上就可以看到每个人声音的问题，标准化的声音动作可以获得通畅的声音，可由于每个人的性格以及情绪状态的不同，几乎没有学生可以很快的做到动作的标准化，于是我们就可以明显的听到，各种个性化小动作对声音的影响。于是，学生个性越强，想法越多，在训练的过程中夹带的小动作就越多，很多动作在标准化动作的对比下就会显得非常滑稽，这种滑稽的动作，不禁引起周围同学大笑，做动作的学生自己也会忍不住大笑，最有意思的事情就是，随着课堂气氛越来越热烈，人的情绪也不断在释放，当大家都融入到这种热烈的状态的时候，那些小动作会越来越少，动作也会越来越标准化，其实在这个过程中，根本就没有进行过任何动作的矫正，仅仅是依靠情绪的带动，动作就越来越标准化了。也就是说，表面看仅仅是一个课堂气氛的调动，可实际上由于学生情绪的变化，以及相互之间的融入状态，减弱了学生的个性以及想法。当学生的动作越来越标准化的时候，声音就会更加通畅和明亮。以这个角度上说，发声技能的掌握，不仅仅是靠不断认真的重复动作就可以获得的，情绪调动的本身就是一个非常好的发声技能训练。       我们学习的过程，并不是一个改变的过程，我们所有的改变都是基于头脑中的一个想法，而且改变的本身就会制造出各种声音的问题。我们要明白，人的状态就像千层饼一样，每一层都不一样，我们很多生活的习惯都与状态有关系，不同的状态就会产生不同的生活习惯，我们在声音中的很多问题都是与个人的歌唱状态有关系的，我们不是要去想方设法的改变那些问题，因为即使我们经过不断的努力把问题改变了，只要状态没有变化，很快那些问题就又出现了。这也就是为什么很多学生在学习声乐的过程中，总是出现各种问题的反复，很多学生经过几年、十几年的专业训练，依然还会存在各种各样的基础的声音问题，其实最根源的问题就是他的状态并没有在学习的过程中进行过调整和改变，问题必然会不断的出现。       这就如同一个人发烧了，实际上发烧只是表面的症状，深层的原因是身体的某个部位产生了炎症，如果我们不去寻找那些炎症进行消炎，而是尝试去退烧，虽然发烧的症状消失了，只要炎症还存在，必然还会不断的发烧。       于是在我们的教学当中，所有的技术训练最终体现的就是个人的状态转化而推动状态转化的方式，就是情绪调动，于是，即使很简单的动作，如果不断的重复做到标准化，也是非常难的，因为人的情绪是不断变化的，情绪一变动作就会变，而我们不断强调动作标准化的目的，就是通过动作的标准化控制情绪，并调整情绪状态，进入到适合歌唱的状态当中。         对于没有学过歌唱的人来说，他们所有歌唱的问题，就是因为他们用生活化的状态在演唱，也因此才会出现缺少力量支撑、缺少专注度、缺少情感表现的问题，因为生活本身就是平平淡淡的，不需要像音乐艺术一样需要夸张的表现力。在学习过程中所有的训练，仅仅是为了将生活化的状态，调整到专业的演唱状态当中，所有发声训练的方法，都是对专业歌唱状态的描述，对于每位学习声乐的学生来说，都有两条道路可以选择，一条路，就是不断的调整各种发声训练的动作，通过对身体各个部分的调整，最终获得了专业的歌唱状态。另一条路，就是通过调整情绪状态为主体，直接寻找专业的歌唱状态。当然，这两条方式都有各自的缺点，通过调整身体动作获得歌唱状态的方法，学习的过程会很漫长，因为涉及到歌唱状态的是身体的所有部位，于是我们会看到很多专业学习的过程，就是将身体的所有器官和各部位的机能全部调整一遍，同时如果学生缺少协调性，即使调整到专业的歌唱状态，也会表现的非常僵硬。但是这样训练的优点就是，一步步训练，扎扎实实，训练的效果会相对稳定一些。而通过调整情绪来获得专业演唱状态的训练方式，是一个极其快速的学习过程。经常会在几节课、十几节课就会解决很多专业教学常年无法解决的问题，但同时，由于生活化的状态，会时时对专业状态产生影响，所获得的声音状态会不稳定。         所以自然声乐教学在进行专业学生的训练过程中，前期会采用情绪调动的方式快递获得专业的演唱状态和能力，后期再通过一些发生的技术技能来稳定歌唱状态。       如果要获得最快速的学习效果，依然是要付出非常辛苦的努力，这个努力不是不断的重复各种技术技能的训练动作，也不仅是用大量的时间训练自己的声音，而是要调整自己的生活状态，甚至让自己在生活中都呈现专业化的状态。对于业余学习的学生来说，生活状态对歌唱的影响是最严重的，他们由于投入歌唱的时间和精力都很少，在歌唱中就很容易呈现出生活的歌唱状态来。有些业余学习的学生，具有非常专业的演唱能力，可只要了解他们的生活状态，就会发现，他们几乎把所有的精力和时间都投入到歌唱当中他们的热爱和专注，使他们的生活状态已经几乎跟专业的歌唱状态一致了，这一点是每个学生都要意识到的。我们可以通过调整歌唱状态获得专业的歌唱能力，比如音准高音等等，也可以经过短时间的训练就能够演唱很多专业的歌曲。但是，在音色的调整以及情感表达上，都是短时间无法获得的，都需要长时间专注的对歌唱的热爱，才能形成专业的歌唱状态和能力。       我们人生的成长，不是因为我们有多么的努力，也不是因为我们经历了多少的磨练，而是因为伴随我们成长的是我们年龄的变化，随着年龄的变化，我们的状态发生了变化。而影响状态变化的很大一部分因素，是取决于我们身体的状态，年轻的时候，性格活跃是因为我们充满激情，内心情感的释放愿望。很老的时候，身体衰老了，身体没有了强大的能量，性格也就没有那么活跃了。比如爬1栋楼，年轻的时候能量强，每次都能够冲到几十层，等年龄大了，能量也弱了，每次能够冲到几层就不错了，人在每一层，他的行为和状态都是不一样的。我们在声乐训练过程中，高音的部分就是一个能量快速释放的过程，艺术表演是高于生活的，是需要强烈的释放能力。       生活中有的人表面上显得比生理年龄更年轻，而有的人表面上就显得比较老，而实际上这种状态的差别就是能量释放的能力。能量释放越强，他就越显得年轻，能量释放符合什么年龄，在表面就会显现出那个年龄的状态，而那些显得年老的，就是因为能量的释放也符合了表面显现出来的年龄状态。而这个能量释放的结果就是推动了这个人的行为状态，于是我们所说的专业的歌唱动态，就是一个非常活跃的、年轻的、具有强烈释放能力的状态。       我们平时信任的感觉，其实就是依靠了一些状态来判断的，比如一个生理年龄40岁的人，如果他表面像30岁，那么他无论从穿着打扮以及形态上都会跟30岁的人很相像，因为他有了符合这个年龄人的行为，会让别人觉得他像30岁，甚至因为他自己都忘记了生理的年龄，觉得自己就是30岁。从歌唱的角度说，歌唱状态本身就是年轻的状态，而我们在学习歌唱的过程中不仅仅要学习发声的技巧和方法，也要调整自己的心态，甚至包括自己平时的举止言谈。如果说40岁是我们的生活状态，30岁是我们的专业演唱状态，只有当我们自己都觉得像30岁的时候，才会让别人也觉得我们就是30岁。 第二节：唱法产生的原因         很多学生在学习的初期，都在询问他适合唱什么样的唱法，似乎学习声乐的第一步就应该先确定唱法，在根据选择的唱法进行学习。         生活中有很多事情都是真假难辨的，比如在医学上，有些专家就说，其实轻微的感冒是不需要治疗的，因为无论你是否服药，一周左右感冒都会好，身体是有这种自愈能力的。但是我们到医院看病的时候，医生依然会开很多药，这里面不仅仅是因为治疗的需要了，也许因为某些利益，也许是因为怕担责任。         其实声乐中的唱法也是如此。         现在声乐界上把声乐分成了美声唱法、民族唱法和流行唱法，可从世界角度看，似乎并没有明确的唱法的界定。即使在中国，声乐唱法也是近现代才提出来的，在五、六十年代，出现了很多老一辈的歌唱家并没有明确的唱法上的划分，可实际上流行唱法很早就有了，在解放前旧社会那些唱夜上海，夜来香的歌，那不就是流行唱法吗？可那时候似乎并没有唱法的区分。应该说唱法是老师提出来的，跟学生没什么关系，应该是老师的行业划分。         现在唱法的划分更具体，不仅有美声唱法、民族唱法和流行唱法，很细致的划分出民美唱法、原生态唱法等等，如果我们从声音的特点上来说，就是一个人一个样，一个人一个声，每一个人的声音都是独特的，因为每一个人都是独一无二的，如果以声音的特点来划分唱法，那应该是一个人一个唱法。为什么我们非要用几种固定的唱法来区分呢？       在六七年代的时候，出现了很多老一辈的歌唱家，比如说德德玛关牧村，她们好像没有明确的唱法，虽然他们的老师教给他们的是西方的发声方法，她们也演唱了各种各样风格的歌曲，但她们都并没有明确的划分是美声还是民族。       从声乐历史的发展中，我们就慢慢的证明了这一点，现在有无数的蒙古族歌曲、新疆歌曲、西藏歌曲，都被我们大家熟悉和欣赏，而且流传的非常广泛，比方说蒙古族的歌手布仁巴雅尔演唱的很多歌曲，被很多很多人去传承唱，我们如何衡量布仁巴亚尔的演唱是什么样的唱法？如果说他是民族唱法的话，他整个唱法更像流行歌曲的感觉，你要说是流行的唱法的话，他又唱的是民族歌曲，所以说从唱法的本身来讲，是一种老师界定的概念。       另外还有一点是需要我们考虑的，美声唱法发源于西方，而欧洲人的口腔结构，就与亚洲人有很大的不同，而欧洲人的发音习惯也与亚洲人有很大的不同，以这个角度上说，每一个民族都应该有适合这个民族的歌唱方式，我们可以借鉴欧洲美声唱法的发声方式，但一定要根据亚洲人的口腔结构和语言习惯进行消化和吸收，否则就会出现水土不服的情况，比如我们在舞台上经常会见到很多美声唱法的中国歌唱家，在演唱中国歌曲的时候，口齿不清，吐字盘混，根本听不清他们唱的是什么歌词。         其实我们根本就不应该用什么唱法来区分歌唱的形式，准确的区分，应该以音乐的风格来划分。因为无论我们如何学习美声唱法，我们都不是欧洲人，我们学习的过程只是模仿，就如同欧洲人学中国的京剧一样。这一点上，器乐教学、钢琴教学，要比声乐教学完善的多。在钢琴行业把各种演奏方法称为流派，比如有俄罗斯流派的、德国流派的、美国流派的等等，这些流派所形成的，就是一种演奏的音乐风格，而钢琴学生不是要学习这些流派的演奏方法，而是通过对流派音乐的了解，以个人的角度，对流派的音乐风格进行诠释，这种状态更类似于模仿，也就是说，当学生在演奏欧洲钢琴作品的时候，并不是以学习欧洲钢琴演奏方法作为标准，而是以音乐的表现方式为标准，无论你用什么样的演奏方法，都要以准确的作品的音乐内容为目的。         如果以风格的角度来划分，就意味着会存在许多种美声的唱法，无论你用什么样的方式来歌唱，最终都是以声音和音乐为衡量的目标。表面看与现在的声乐教学目的是一样的，因为现在的声乐教学也是以声音和音乐为目标的，只不过由于唱法的存在，造成学生在学习的过程中，必须固定的以某一种教学方法为标准。         只要我们把某一种音乐风格界定为唱法，就意味着学习的方法是固定的，不会考虑你的身体状况以及人种和性格，无论你现在是什么程度还是状态，都必须按照固定的唱法进行学习和训练。我们一定要明白方法的本身是为了达成目标的手段，比如说一个人腿瘸了，怎么办呢？实际他有很多种办法可以解决，比如可以拄拐，可以做轮椅，可以单腿蹦，也可以卧床，或者可以去医院治疗，可无论他采用什么样的方式，最终的目的只要腿好了就行。可如果治疗的手段成为一种统一标准的时候，我们会认为腿瘸了就必须拄拐，而实际上，不一定所有的人都适合拄拐。         在声乐教学中有一种特别不合理的问题就是固定的唱法，于是，即使你找了1000个老师来教你，你会发现这1000个老师基本都是用一个方法来教你的，几乎是全行业都统一的一种标准在教学，综合教学不应该是这样的，应该更多的体现因材施教，而造成这个问题的最主要原因就是唱法搞的，当我们认定了某一种唱法为标准的时候，整个行业都失去了创造性，全部都会按照这种标准来进行教学，于是无论学生的声音和性格是否适合学习某种唱法，甚至很多学生会放弃掉自己的优势去学习某种唱法。这里我们一定要明白，我们有我们的性格优势，这种性格的特征是很难改变的。当我们去学习，本来就不适合我们的方法的时候，就会呈现出各种各样的个性来，那些原本是其优势的个性，在不适合的环境中就展现了劣势，这就意味着我们很难能够达到标准化的唱法。       因为有了唱法的标准，从我们学习声乐的第1天开始，教学的内容就是解决各种问题，伴随着声乐学习一些过程的，就是各种各样的声音毛病，老师为什么从第1节课开始就给我们挑问题呢？就是因为在老师的心里有了唱法的标准，当把我们跟唱法标准进行比对的时候，他就会看到我们有很多的问题，不单是我们有问题，而是所有的人都有问题，因为那种唱法，标准就是这种理想化的标准，也许世界上只有几个人能做得到，其他所有人都做不到。       这种唱法的问题跟我们的应试教育如出一辙。         一个曾经学过多年声乐的学生问我：我原来跟一个老师学声乐，我第1天上课的时候一张嘴，老师就说我有问题，可我还开始学呢，怎么就出现这么多问题呢？老师说：因为你没学，所以你就有很多问题。       如果我们按照唱法来学习的时候，就意味着我们丝毫不考虑学生的个性，不考虑个人的身体结构、性格特征，完全模仿另外的一种标准，这就如同从我们学习开始，就让我们模仿一个人，不单是做整形手术，还需要求我们在服装、穿着、举止言谈多方面去模仿，试图让我们做的，跟另一个人一模一样，我们能做到吗？         对于绝大部分人来说是很难做到的，也许有极少的人是可以做到相似或接近，这也许就是我们认为有天分的人，可对于绝大部分人来说，我们在学习的过程中付出了巨大的努力，却没有获得与付出相等值的收获。       而那些真正具有专业水平的歌唱家，都是个性很强的人，也许最初会按照老师要求的唱法进行学习，但最终他们都会摆脱老师和唱法的束缚，对唱法进行了消化吸收，并按照自己的个性形成自己的演唱风格，才成为世界顶级的歌唱家，而他们这种演唱的风格，也许又成为了其他老师心中的唱法的标准。而那些完完全全按照唱法进行学习的人，能够获得优秀歌唱能力的人很少很少。         我们在学习声乐的过程中，可以借鉴各种各样的歌唱方法，但我们最终的目的是为了表达自己的情感，唱法和技术只是我们手中的工具，我们只有在最后丢下手中的工具，我们才能够达到最后的目标。我们最终的歌唱目的是要用最真诚的、最真实的状态来表达歌曲的内容，但是往往在现实中如果我们学了方法和唱法，并且根深蒂固的按照那些唱法在发声，我们反而失去了表达能力。         在声乐教学中经常会遇到这样的学生，当他们跟一些完全零基础的学生在一起学习的时候，他们经常会引起同学的大笑，因为他们在训练的过程中经常会做出非常僵硬虚假的动作。其实歌唱中是需要展现自己个性的，如果我们仔细倾听一些老一辈的歌唱家，比如李双江、德德玛、关牧村、吴雁泽等人，会发现他们每个人都有自己独特的声音特点和个性，他们的歌唱充满情感，而且不会被唱法约束。而如果我们听现在的很多年轻的歌手，尤其是很多民族歌手，就会发现他们的声音非常相似，千人一声。很显然，真正民族的东西就应该是不同的民族，不同的声音，不同的歌曲，不同的表现形式才对。         从音乐的发展历史上来看，音乐只有两种形式，一种是民间形式，一种是舞台形式，是民间形式，是没有太多标准的一种民间的狂欢，音乐表现的风格，因人而异，因地方的特色而已。而舞台的表演形式则是有基本标准的，因为在古代无论是西方还是中国舞台的表演都是给皇家贵族进行的，而这些皇家贵族对舞台的表演有明确的要求，最重要的是，那些进行舞台表演的人，并不是为了发自内心的狂欢，他们应该算是第一批专业的演员了。         这里我们需要明白一点，我们在现代社会看到的所有表演形式，都是来自于民间，当我们在观看足球比赛的时候，赛场上的运动员其实就是表演的演员，可足球的起源原本是民间的一种体育锻炼的方式，当演化成表演的时候，足球运动员就已经不是为了锻炼身体的目的了，而是为了通过表演获得某些利益。艺术表演也是如此，中国的舞蹈，分成民族民间舞和古典舞，民族民间舞就是各个民族田间地头的一种舞蹈形式，是一种全民参与的一种娱乐形式。而古典舞就是宫廷舞，是对民族民间舞进行加工之后，专门给皇家贵族进行表演的舞蹈，对于跳舞的人来说，跳舞的本身已经不是一种娱乐，而是一种表演。声乐的发展历史上也是如此，我们现在所说的美声唱法，其实就是西方歌剧的基本表演方法，最初就是为皇家贵族表演的。而在意大利，也有意大利的民族民间唱法，比如拿波里民歌。以这个角度看，所谓的原生态，就是中国的民族民间唱法，而现在所谓的民族唱法，就是一种舞台表演的形式。于是，这里我们要思考一点，我们学习歌唱的最终目的到底是什么？如果是为了娱乐，我们就完全没有必要去学习某些表演形式，如果我们是为了表演，就要放弃自己娱乐的心态。       换句话说，就是如果我们为了自己，我们怎么高兴就怎么做，不用考虑别人的感受，可我们要是为了别人，我们就必须学会控制自己的个性，似乎控制的本身就是一种表演。       我们声乐学习的过程，也在验证着这样的结果，声乐学习要经过释放，控制、融合三个部分，释放的部分就是要学会释放自己的情绪，让自己回归到歌唱最本质的目标上，那就是通过歌唱，表达自己内心的情感和情绪状态。而控制的部分，就是要学会节制自己的情绪，以此建立与他人的和睦关系，这个过程就是学习表演的过程，而融合的部分，就是要二者兼顾，歌唱可以是一种表演，但表演的也是自己真实的情绪和情感。多唱也可以给我们带来利益，但获得利益的前提是我们能够发自内心的热爱。