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西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞身韵是什么:身韵和古典舞是是密不可分的。任何舞蹈都是一种表达,都有一个主题,古典舞的情感蕴含在身韵之中,也可以说,感情的表达成就了古典舞的身韵。古典舞身韵主要的是练内心的感觉,首先心里要有东西,然后通过四肢和神态表达出来。古典舞身韵是起于心,发于腰达于梢,每个动作一定要把感觉延伸到你的手指尖,眼神和表情也很重要,这是看到你内心的折射。还有就是呼吸,提沉气,会让你身心舒畅。练身韵久了,就会发现你的举手投足间都散发着优雅,内心的修养也提高不少,身材更加挺拔修长,毫不夸张的说,眼睛也变大了!还有就是内心的感情丰富了,以后不管表演什么,都会有感情色彩在里面,而不是一个空壳表面。
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身韵,顾名思义,就是“身体韵律”的总称。“身”及“身法”,指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即“韵律”, 指中国古典舞的内在气韵。“身”和“韵”的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说,“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”,这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。 身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面,所谓“形”,包括直观的动态,动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”,要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹,尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”,即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”,所谓“无形者十”意为舞蹈摆脱了机械的规格、僵化的程式而达到“无形之形”才是十全十美的。所谓“劲”,指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。所谓“律”,包含动作中自身的律动和依循的规律。做到这四者的完美结合是中国古典舞身韵的最高要求。
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古典舞身韵训练中的“身”即身法,指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律,指中国古典舞的内在气韵。一个舞者在进行古典舞身韵训练时,所要训练的内容是多个方面的。如:形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练,直到舞台上形象塑造训练等等。那么作为一名舞者怎样才能对上述内容进行科学的训练呢?答案很简单,就是把古典舞身韵中所特有的元素进行加工整理后以组合的形式来进行训练。
所谓元素,包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素,当舞者在进行古典舞训练时,要基于”从元素出发,从韵律入手”。以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例,“云肩转腰”既是元素又是韵律,元素中有韵律,韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动,所有拧、倾、圆都在其中,有很强的生命力,再加以繁衍,既有训练价值,又有实用价值,足可以派生出其他动作。这正如唐满城教授所说:提炼元素、发展元素、运用元素,是解决身韵训练之有效办法。
所以说,古典舞身韵的训练对解决舞者的肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面,起着不可缺少的作用。
1、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中弹跳的作用
中国古典舞身韵训练对演员在进行舞蹈表演中做弹跳技巧时给予了极大的作用。它使演员的爆发力、柔韧性和肌肉能力得到了提高。如:当演员做双飞燕跳时,上身保持平衡,跨打开向下蹲。反作用力起的时候要在瞬间把双腿横向在空中打开成180度在此同时身体还要在空中向前倾两手从身体两边下盖是整个人在空中形成一个有制空感的造型。如果在舞蹈表演中想要完成这样的动作,那么演员没有良好的柔韧性跟爆发性是不行的。人们常说“没有好的蹲就没有好的跳”。
蹲本身是训练腿部肌肉的柔韧和力量的一种手段。在跳当中,蹲具有两种功能:一是借力的功能。也就是说,当人体从空中落地时,利用蹲来减缓由于重力造成的对各个关节的冲撞力量,形成了保护的作用。在落下来的同时利用惯性去跳跃,这样能显现出借力和爆发力的存在,这是古典舞的规律欲上先下,加以借力瞬间蹬地起,这样跳的会更高。二是爆发的功能,也就是说爆发力的体现,对于弹跳来说,爆发力决定着弹跳的速度、高度以及舞姿形成的准确性和观赏性,所以爆发力是在蹲的作用下形成了跳跃。古典舞身韵不但训练小腿的肌肉能力还训练了小腿的反应能力。在弹跳方面,它突出的特点是:在跳中呈现出拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。使得空中的横向转体有了新的发展,这表示我国古典技巧的特点和技巧性的加强了。近年来在弹跳的复合技巧上也有了大幅度的发展,在空中变方位和技巧与技巧的连接上也有了新的提高,正是由于在舞蹈表演时演员的跳跃技巧与古典舞身韵进行了巧妙的结合,所以才形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语言性和风格特点。
2、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用
古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转的作用主要表现在两个方面:
(1)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转重心的作用
在舞蹈表演中旋转这一技巧已经被好多编导广为使用,那么演员如何能在舞蹈表演中准确把握旋转的要领是决定旋转好坏的重中之重。说道旋转的要领在这里我要先讲一下旋转的重心。人体的每一个部位都有一个重心,所有重心的合力集中点叫做人体的总中心。当演员在做空转时必须要两腿五位加紧,使整个身体垂直地落在面之内,形成垂直重心线。当演员在做单腿重心的旋转时,人体重心必须落在支撑面很小的半脚尖上。就拿中国古典舞身韵训练中的大舞姿旋转来说吧,古典舞身韵中的大舞姿转包括“扫堂探海转”“后鹤立转转”“大掖步”等等。它在旋转过程中大多是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上完成的,特别是“倾”的平衡重心上的转。所以说正是因为有了古典舞身韵的训练,才保证了演员在舞蹈表演中做这种大舞姿旋转时自身重心的稳定,演员们才能把这些优美的舞姿融入到旋转中去使舞蹈作品更加具有艺术魅力。
(2)古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中旋转动力的作用
演员在舞蹈表演中做旋转技巧时除了重心这一的条件不可缺少之外,动力也是一个非常重要的因素。人体有许多部位可以带动身体旋转,但脊椎是一个关键的.部位。脊椎是人体躯干的中轴和支柱,通过它几乎可以把人体各个部位都联系在一起。向旋转方向用力甩头也能产生一定的旋转的动力。如做旁腿转时用动力腿脚尖带,瞬间登地起,顺向转是动力腿带主力腿,逆向转是主力腿带动力腿。演员之所以能把这些旋转表现的如此淋漓尽致,是跟古典舞身韵的训练不开的。古典舞身韵的训练保证了演员脊椎的直立感和动力同时又把演员内在的情感和自身的技术能力联系在一起,这样一来就把整个旋转的过程增添了可观赏性。
3、古典舞身韵的训练对演员在舞蹈表演中翻身的作用
翻身是古典舞身韵训练中比较有代表性的技巧,它是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻、转,翻身的动作始终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。其特点是:在舞蹈的表演中可以展示出古典舞独特的审美特征和“动”的特点,而且
它和身韵的结合也最为紧密,在舞蹈的运动中形象及其鲜明,如“探海翻身”它是大幅度的慢翻身,在空间的弧线运动中犹如波浪起伏;“吸腿翻身”动作完成中需要敏捷快速,达到急如闪电的艺术效果,使它的形象性和表现性都很强,它们在表演中富有各种不同的速度和节奏、不同的连接、从而产生了不同的艺术感官效果,也可以表现出各种不同的感情和情调。除了这些在地面上完成的翻身以外,在古典舞身韵训练中也有许多在空中完成的翻身。如“云门大卷”等。它们在舞蹈表演中也同样有着很大的重要性,这些翻身主要是靠演员的腰部的力量来完成的。随着我们国家舞蹈事业的不断发展壮大,翻身技巧也有着不断得变化和发展,空中的造型更加优美,难度也显然增大,展现在舞蹈中显得舞蹈更加精彩。增强了流动性和复合性,加强了对比性,加上空中的翻腾和翻身的易难对比,使中国古典舞更加具有表现力。
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古典舞身韵有冲、形、靠、腆、沉、含、移、劲这些基本要素。冲,是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势,体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。形:中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。靠:是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势,体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。腆:躯干向前移动,形成“外开”的过程,是胸腔推力的向前动律。沉:是躯干之上下动律,主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。含:躯干向后移动,形成“内收”的过程,是后肩缩力的向后动律。移:腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。劲:即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
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古典舞身韵的教学过程
一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个,还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。“身韵”从字面上来解释,可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说,“身韵”即“形神兼备,内外统一,身心并用”的同义语,通过“身韵”的训练达到“以神领形,以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”,但进一步去剖析,便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。
一、形:
一切外在的、直观的体态、动作;动作与动作之间的连接;姿态与姿态之间的过渡、路线;凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征,“皮之不存,毛将焉附”,没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然,不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为中国古典舞而言,它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领:1、舞蹈者在静止的体态(或姿态)情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如:“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样,“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的,“没有规矩,不成方圆”,人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。3、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”,“亮相”是戏曲艺术的精华之一;舞蹈虽不于戏曲,但舞者在千变万化的运动之后,将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上,这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上,这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”,俗称为“起法儿”;而“起法儿”并不是一个简单的事,它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。
作为“身韵”教材,究竟在“形”上应包涵哪些内容?我们早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。但舞台上展现的节目中,其形态却又是五花八门、千奇百异的,而这些是不可能“如数照收”到教材中去的。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征,即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知,通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准,从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”,唐代的“三道弯”,戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”,中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”,中国武术中的“龙形”、“八卦”,无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力,因而它也是一种技法,人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”,“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求而进行训练的必要。
舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉,这一切形象化的描述,实际上离不开运动中“圆”和“游”这两个特征。古曲舞确实太注重“圆”的空间美和“游”的流动美了!这也许和中国人崇尚龙的图腾和把宇宙看成是“阴阳”和“八卦”这咱心理分不开的。但不论有多少千变万化的“圆”,其根本规律是离不开“平圆、立圆、8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。因此这正是我们通过认识而必须紧紧抓住的训练环节和特点。从技法和方法上来分析,不难发现形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部的运用。有人说“身法即腰法”,从腰部的运动中,又提炼出了以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这七个最基本的动律元素,这些动律元素不但可以为多种千变万化的“圆”作做准备,而且可以由些派生出更丰富、更典型的以“圆”和“游”为特征的舞蹈动作。
中国戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作,如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等,它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。但是如果它们只是一个个凝固不变的动作,它们又是缺乏生命力的。我们用“提炼元素”、“强化元素”、“发展元素”这种方法来分析它们,便可使它们“一生二、二生三”、“扬其神、变其形”,从而获得新的表现力和生命力。
综上所述,“身韵”在“形”的训练中,是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据,以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。
二、神:
在中国文艺评论中,“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法,都离不开神韵二字。但是究竟什么是“神韵”呢?古人说是一种“无迹可求,透彻玲珑,如空中之音,相中之色,水中之月,境中之缘,言有尽而意无穷”的感觉。言下之意是只可意会不可言传的。还有人说“神韵真如神龙,令人首不见尾,或者首皆不能见”,难道神韵真是如此之重要而又无法弄明白吗?我们认为至少在古曲舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且只有把所握住了“神”,“形”才有了生命力。著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括,他说:“开三,劲六,心意八,无形者十”。在他看来,舞蹈动作中,“形”只占三分,“劲”只占三分,“劲”占六分,“心意”(即“神”)却占八分。我们理解这并不是说“形”不重要,而是说“形”是可以通过模仿去做,而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的。正因为有了动作的“劲”和“心意”,从而给予了“形”以生命力。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后,从而进入到一个更深
这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,而不是盲目地、纯功能地去完成动作。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力。马不波《论盖叫天》一文中说到,盖叫天之所以与众不同,是他在舞蹈时往往把动作想象成“变化的云彩、飞翔的老鹰、风吹的柳条、冉冉的青烟……”,多么形象的动态啊!在上一段“形”中谈到的“动律元素”和“平圆、立圆、8字圆”运动,事实上无一不是和主观的意念紧密相连的,即便是一个简单的“提沉”,也是一次由意念支配的艺术呼吸过程。上文还提到舞蹈开展前的“心理预动”,它正是循着这样的规律而运动的,即“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体。人们常说“眼睛是心灵的窗户”,“眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,恰恰是受着内涵的支配和心理的'节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、准确地解释了形和神的联系及关系。因此,在《身韵》的训练中,每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的,恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
三、劲:
常听到有人这样评论某一演员,说“姿态动作挺好,劲头不对”。“劲头”是什么?我认为“劲头”即赋于外部动作的仙在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”(即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”),都是靠劲头运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同,它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”要培养舞者在动作过程中力度的运用不是平均,而是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程之中,在结束动作时的“劲”更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外。它有如下几种典型的亮相劲头:“寸劲”――体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后的造型。“神劲”――一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。除此之外,还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等等“劲”的区别。这一切都是通过《身韵》教材加以训练才能达到的。
四、律:
“律”这个字包含动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”劲正是律中之“正律”;动作通顺则能一气呵成,有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”,以产生奇峰叠起,出其不意的效果,一个动作和动势的走向分明是往左,突然急转直下地往右,或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起之说”,即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向动势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”之精奥之处。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点,然后又产后并达到“形、神、劲、律”的统一,这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。
身韵的基本概念介绍如下: “身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。身韵作为中国古典舞的核心语言,其具体韵的元素练习,包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁
古典舞身韵有冲、形、靠、腆、沉、含、移、劲这些基本要素。冲,是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势,体现古典舞的饱满、端庄、妩
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身韵风火轮动作要领如下: “风火轮”和“云手”一样都是古典舞身韵的典型动作,并且也可以作为古典舞身韵中动作与动作之间的衔接动作,它的运动路线是以“立圆”和“八字
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